點復仇?點復仇?點復仇?點復仇?點復仇?點復仇?

復仇的最高點：感情流動
不禁想起，中國現代文學經典張愛玲的《金鎖記》裡七巧與長安的故事。仇，要禍及下一代，才能顯示復仇的威力：不單是以牙還牙，而且以愛寫仇，以永恒擊倒一時(不是你死了便算)。《原罪犯》的最大力量，在於以懸疑為包裝，原來別具野心地直達人內心最深處的困境部分：父女在不知情之下亂倫，愛情的種子經已萌芽，如何了結？李宇珍(劉智泰飾)的復仇計劃的厲害之處，在於以彼之道，還諸彼身。這並不是武俠或黑社會電影一命賠一命的膚淺復仇，而是有真正的感情交流，李宇珍要吳大秀(崔岷植飾)真正感受不可能愛情所帶來的絕望。

於是再分不清仇與愛(為了愛而復仇，還是為了復仇而復仇？)，也再分不清暴力與柔情(施行暴力的時候，什麼是最大的原動力？)，再分不清我們是理性還是被催眠(李宇珍理性地以催眠作為復仇的手段、吳大秀最後選擇催眠修改記憶──復仇不正是最理性的催眠嗎？)，故事即使相當簡單，一因一果的復仇脈絡，卻豐富地盛載了復仇心理的多種元素。

復仇的天秤：誰是受害者？

不難發現，《原罪犯》之中有多重的復仇：李宇珍為姐姐復仇；吳大秀因為自己無故被囚禁而為了已失去的美好家庭和自由而復仇，朴先生因為金錢等利益而進行的假復仇。在一連串的復仇行動中，各復仇者都問一個問題：為什麼我要復仇？復仇之後又如何呢？

《原罪犯》為眾角色打造了復仇的天秤。吳大秀一直表現強勁的復仇力量，沒有理由的十五年囚禁與孤獨，卻在真相大白之時於瞬間變得極度無力，原因在於他對女兒的愛，愛與仇在天秤上高上立見──吳大秀不惜剪掉自己的舌頭。最後他的獄中手記變成懺悔錄。李宇珍作為一個冷靜的復仇者，最大的動力卻是因為愛所衍生的憤怒、傷心和絕望，而復仇卻變成唯一的支撐：一旦成功，整個生命隨之崩潰；吳大秀的支撐之物由始至終亦是愛，但與李宇珍是一樣的──如果沒有愛他的生命亦會隨之崩潰──究竟誰是受害者？

到這裡《原罪犯》沒有再進一步探討「原」的問題，一個搬演仇愛力量的至高他者是誰？相反，導演轉而聚焦於現實情愛的傾向。這是新一代南韓電影的新暴力美學的奠基作品──暴力的溫柔。不是盲目的煽情，也不是淨化人性，而是表現仇與愛的交叉作用及其重疊的灰色地帶──人性最複雜的地帶。

全電影最精彩在於最後的高潮部分：由吳大秀由激動轉到柔情、李宇珍由報仇成功的快感轉至開啓了絕望的深洞、吳大秀掌握了李宇珍生命的遙控反過來開啓了與女兒亂倫的聲帶：復仇還是換來痛苦！乃至李宇珍自殺，一切愛恨生離散場，餘下的卻只有無盡空洞：我們還有什麼呢？最後導演語重心長用催眠解決不能改變的事實之苦：忘記是最大的療傷而不是復仇。而只有忘記，受害者的連環鎖鏈才會鬆下來，化成一條條柔綿江河。

法國大文豪 大仲馬 (Alexandre Dumas,7/24,1802-1870)

於一八四四年寫成嘅代表作《基度山恩仇記》可說是百年後威力不減. 其影響力之廣, 就連金庸先生也說過是其中一人.

小說主人翁 基度山伯爵 本是個大好少年並快要與青梅竹馬小情人成親, 與人無怨的他卻在結婚前夕被人加害成反革命份子. 被判入黑牢再難有生機的主人翁卻又從一生最黑暗的地獄幽谷裏逃出, 重生 – 實踐其復仇計劃.

縱使仇人一一依著復仇計劃被剷除, 倒頭來自己再看自己, 自己是假天使或是真魔鬼, 就連自己都不再認識. 原來卻只有 愛 才可撫平一切一切.

究竟有乜仇咁大不了? 日本人打中國的國仇家恨? 還是佢殺你父母害你全家?
戰爭的國際是非梗係要由國際事務解決,殺人刑事案件應該由法律判決,其他的私人恩恩怨怨又點計得咁清楚噃!
如果朋友搵自己笨可以以後唔同佢做朋友,總之自己小心d咪再俾人佔便宜啦!
其實最好將唔開心事情忘掉,就萛以牙還牙都係會搞到兩敗俱傷吖! 最高境界係用愛心化解呢d所謂仇恨,日日夜夜心中記著d所謂仇恨自己唔辛苦咩!

還是不要老是想著怎樣報復，這樣會很辛苦，也會拖跨自己。
做好自己，活得比佢好也是一種爭氣，讓他無地自容。
時常心懷怨恨，想要復仇，即證明了他的影響力，是間接地承應你是他的手下敗將。
還是不要再在意這個人吧，無視他的存在，對他的所在所為無動於衷、不聞不問，不要讓他影響你的心情，這樣才是勝利。
不過這不表示要容忍他，遇到不好的對待時還是要即是還擊的。

做人不要老想着復仇，正所謂「怨怨相報何時了」。

下,你講咩呀,唔明