中國的傳統藝術

一. 南派粵劇

粵劇的傳統藝術起自清代的「本地」土班，植根於珠江三角州「廣府」地區的「省港大班」，在民國初年以後急促發展，其藝術傳統則在粵西吳川、高州等「下四府」地區得以保存及發揚，其技藝號稱「南派」。「下四府」南派粵劇一方面指武打的功夫技藝，一方面強調古老風貌特點，因它至今仍保留了部份傳統劇目的行當、排場及特技、絕技的演出。

原來早期廣東設十大州府﹐有廣州府﹑惠州府﹑韶州府﹑肇慶府﹑潮州府﹑嘉應府﹐下四府則是高州府﹑雷州府﹑廉州府﹑瓊州府﹐看來是粵西陽江﹑湛江一帶吧。

　　廣東吳川市粵劇團由老天壽、張瑞棠等人發起，於一九五三年成立，是目前粵西地區唯一保留「下四府」南派粵劇傳統藝術表演特色的劇團。在繼承優良傳統下博取眾長、革新創造，形成了粗獷豪放、古樸剛勁，又有溫婉柔情的藝術表演風格，被譽為「寶地鋼團」。

8/2002 《草莽英風》　　　《雙駙馬》 　　《雙雄鬧殿》

《草莽英風》是一齣具有南派粵劇傳統藝術特色和傳統排場最多的藝術作品，取材於古典文學，全劇選用了「結拜」、「大審」、「殺妻」、「亂府」、「西河會妻」、「大戰」等六個傳統排場。其情節生動，人物鮮明，結構緊湊，充份表現了粵劇南派武功，雅俗共賞、老少咸宜。

例如《草莽英風》第三場「大鬧王府」﹐表演時候﹐字幕介紹用的是「亂府」排場﹐功架則有「雙人雙照鏡」﹐兩名演員同時從椅上凌空轉身﹐翻跳到另一張椅子上盤腿而坐。

中 國 繪 畫 藝 術 ── 導 賞 篇

黎淑儀女士


源遠流長、博大精深

　　我們常常用源遠流長、博大精深來形容中國文化。中國文化確有深厚的根源，
悠久的歷史。

　　如果說，藝術是人的思想感情，或者人的內心情調形象化的表現，中國藝術就
最能將中國文化形象化地呈現在我們面前。當你看到一幅漢代的畫，一幅來自漢墓
的精美帛畫，或者是一幅相當殘破的壁畫，漢人的神仙思想、或者是車馬出行的
場面呈現在你眼前，你是否會感受到漢代文化的點滴呢？

　　源遠流長、博大精深的中國文化，確實是具有無限的生命力和無窮的創造力
──這種生命力和創造力背後的精神是什麼呢？以下，我們一方面欣賞中國繪畫
藝術，一方面試圖去認識中國文化。

　　善即是美

　　中國藝術是儒家思想的載體。儒家思想在藝術上的體現，最簡單直接的詮釋
是：善即是美。子曰："興於詩、立於禮、成於樂。"孔子將詩與禮、樂並列，正
可見出藝術薰陶與道德教化同樣重要，善與美有共通的理念。儒家重德的精神，
對中國藝術的發展，影響深遠。

　　誠如唐代張彥遠所指出，中國早期人物畫的功用是："成教化，助人倫。"譬如
東晉顧愷之的名作《女史箴圖卷》，就是根據張華的《女史箴》而寫成，將鑑戒的
寓意加以形象化。這一段寫仕女梳妝固然優美，但是畫家是想將"人咸知修其容，
莫知飾其性"形象化，警醒仕女們要注意道德修養。

　　即使大自然的山水、花鳥亦一樣：五代北宋以來，不少山水畫、花鳥畫，反映
中國藝術的主要精神，仍沒有離開人生的修養、人對善的企求。宋徽宗《臘梅山禽
圖》，寫的是一對白頭和清香的臘梅，寫的亦是"已有丹青約，千秋指白頭"。 清代
鄭板橋專畫墨竹，是為了抒發個人的修養和情懷。無疑，號稱歲寒三友的松、竹、
梅，或四君子的梅、蘭、菊、竹，在北宋以來就成為有道德含義的繪畫素材。

　　天人合一

　　中國藝術亦是道家思想的載體。強調將人生的美與自然的美統一結合，達至
所謂天人合一的理想境界，是道家思想對中國藝術發展的深遠影響。

　　南朝是中國山水畫理論建立的初期，王微謂："望秋雲，神飛揚；臨春風，思
浩蕩"當自然的客觀物象，與人的主觀思想感情，兩者諧協交融，便是達至天人
合一的境界。

　　試看這幅五代畫家荊浩的《匡廬圖》，正如唐代張璪論畫："外師造化，中得
心源。"畫家由大自然得到靈感或動力，而且心有感悟，於是創作出動人的山水畫。

　　又如北宋畫家范寬，他深入觀察自然、體會自然，創作氣勢磅礡的《谿山行
旅圖》，寫景狀物，心思細緻，十分動人。可以這樣說，在五代北宋的山水畫裡，
最可以見到：自然啟迪人生的美，人生感應自然的美，呈現天人合一的理想境界。

　　再如北宋畫家，《早春圖》的作者郭熙，在他的《林泉高致》謂："見青山白道
而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見岩扃泉石而思遊。"就是說出了
人對於自然，如何感應於心；人的主觀思想感情，如何與客觀的山水諧協交融，
山水，於是成為人們可行、可望、可居、可遊的大自然。

　　明清兩代，江南園林處處，無非是想將無垠的大自然，收蓄於日常生活的咫尺
之間。

　　氣韻生動、詩情畫意

　　中國藝術的一大特色是講求氣韻，追求詩意。南齊謝赫總結繪畫有六法，氣韻
生動位列第一。

　　譬如顧愷之的名作《洛神賦圖卷》，將曹植的《洛神賦》形象化，評價極高，
就是因為畫家成功地將詩情變成畫意，寫出詩人曹植對洛神的思慕，和纏綿的感情，
以致詩人的理想，達致氣韻生動的境界。中國繪畫標榜的，不是形似，不是技法
或者內容，而是追求畫盡意在，即是形象背後的精神境界。

　　這幅畫是元代黃公望描寫富春江兩岸初秋的景色，根據題識，方知畫家歷時
前後七年而寫成。我們一方面欣賞畫家隨意瀟灑的筆墨，同時又體會到這幅畫是
畫家多年來浪跡山水之間的寫照。正如蘇軾的名句："論畫以形似，見與兒童鄰"，
黃公望寫的不只是富春山的美景，在我們面前，是氣韻生動的大自然山水。

　　同樣，當王冕寫墨梅的時候，他要寫的，是瀰漫在天地之間的清氣。因此，
欣賞這幅畫的時候，同時欣賞到畫家的書法、題詩，尤其是梅花的清氣，才算領略
到這幅梅花畫的詩情畫意，氣韻生動。

　　筆情墨韻

　　中國繪畫理論有書畫同源的觀點。這是因為書法和繪畫都是使用筆觸變化多端
的毛筆，講求線條的造型能力和表現能力。
　　
　　這幅北宋張擇端畫的《清明上河圖》，是極難得的一幅風俗畫，北宋京城汴京
的風貌，歷歷如在眼前。如果不是在敏銳的觀察力以外，又能運用極精確的線條，
一幅好畫是無從誕生的。
　　
　　當然，繪畫用筆，除了線條之外，墨色的變化是很重要的。早在唐代，張彥遠
已謂："運墨而五色具。"譬如宋米友仁《瀟湘奇觀圖》，墨色的濃淡深淺，有無窮
的變化，畫面洋溢無限的生趣。筆與墨相得益彰，也就是所謂筆情墨韻。

　　綜合藝術

　　中國繪畫是綜合的藝術。上面已經說到一幅畫的詩、書、畫三方面，如果加上
印章，後人的題跋，藏家的印鑑，甚至裝裱，就顯得更加完美。

　　可以說，集多樣藝術於一身，反映中國文化源遠流長、博大精深，是中國繪畫
藝術的最大特色。


中國周邊的一些國家，歷史上也是
使用漢字，屬於「漢字文化圈」，所以
也存在中國書法的傳統。

　　中韓建交以來，韓國出現了「漢字
書法熱」，一些大學設立了書法專業，
從事書法教學和研究。許多學生來中國
學習書法，一些書法團體多次舉辦中韓
書法交流展覽。

　　在華人集居的新加坡，１９６８年
就成立了「中華書學協會」，經常舉辦
中國書法藝術展覽，弘揚中國的傳統文
化。

　　二十世紀八十年代以來，中國書法
展覽多次赴德國、法國、美國展出，形
成了政府、民間的交流渠道，使西方藝
術界了解中國的書法。

　　西方的一些學者也研究中國書法，
德國海德堡大學的雷德侯（Ｌｏｔｈａｒ-
　Ｌｅｄｄｅｒｏｓｅ）教授、美國哥倫
比亞大學的韓文彬（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｈａ-
ｒｒｉｓｔ）教授、以及李慧聞（Ｃｅｌ-
ｉａ　Ｃａｒｒｉｎｇｔｏｎ　Ｒｉｅｌｙ）
女士，都是西方研究中國書法的知名專
家。

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只是簡單補充一下:
琴、棋、書、畫、刺繡 (蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡各具特色，被譽為中國的四大名繡。發展到今天的刺繡藝術品，工藝精細复雜。例如雙面繡《貓》,是蘇繡的代表作品之一。至今，在雙面繡的基礎上，又發展成雙面异色樣繡，為刺繡工藝開辟了新的途徑。資料來源 http://www.chinavista.com/experience
/embroidery/b5embroidery.html)、
剪紙、雕刻 (木雕,骨雕,石雕包含玉石,象牙雕)。