平仄係咩意思?

中 國 字 的 發 音 可 分 平 仄 兩 聲， 平 聲 響 亮 而 高 亢 ， 仄 聲 沉 啞 而 低 弱 ，而 仄 聲 又 分 為 上 去 入 三 個 聲 ， 上 聲 向 上 高 讀 而 音 帶 輕 柔 ， 去 聲 向 下 緩 讀 而 音 帶 凝 重 ，入 聲 隨 口 急 讀 ， 戛 然 而 止 。

中 國 的 詩 詞 歌 賦 ， 講 究 平 仄 聲 律 ， 把 平 對 仄 ， 仄 對 平 ， 作 有 規 律 的 互 相 更 替 ，是 要 使 聲 調 響 啞 高 低 相 襯 ， 讀 來 順 口 ， 聽 來 悅 耳 。
平仄就好懂了。平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。仄，按字義解釋，就是不平的意思。
憑甚麼來分平仄兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大類型。如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至於單調。古人所謂“聲調鏗鏘” [1]，雖然有許多講究，但是平仄諧和也是其中的一個重要因素。
平仄在詩詞中又是怎樣交錯著的呢？我們可以概括為兩句話：

（1）平仄在本句中是交替的；
（2）平仄在對句中是對立的。

這種平仄規則在律詩中表現得特別明顯。

例如毛主席《長征》詩的第五、六兩句：
金沙水拍雲崖暖，
大渡橋橫鐵索寒。

這兩句詩的平仄是：

平平│仄仄│平平│仄，
仄仄│平平│仄仄│平。

就本句來說，每兩個字一個節奏。平起句平平後面跟著的是仄仄，仄仄後面跟著的是平平，最後一個又是仄。仄起句仄仄後面跟著的是平平，平平後面跟著的是仄仄，最後一個又是平。這就是交替。就對句來說，“金沙”對“大渡”，是平平對仄仄，“水拍”對“橋橫”，是仄仄對平平，“雲崖”對“鐵索”，是平平對仄仄，“暖”對“寒”，是仄對平。這就是對立。
關於詩詞的平仄規則，下文還要詳細討論。現在先談一談我們怎樣辨別平仄。
如果你的方言裏是有入聲的（譬如說，你是江浙人或山西人、湖南人、華南人），那麼，問題就很容易解決。在那些有入聲的方言裏，聲調不止四個，不但平聲分陰陽，連上聲、去聲、入聲，往往也都分陰陽。像廣州入聲還分為三類。這都好辦：只消把它們合併起來就是了，例如把陰平、陽平合併為平聲，把陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、陽入合併為仄聲，就是了。問題在於你要先弄清楚自己方言裏有幾個聲調。這就要找一位懂得聲調的朋友幫助一下。如果你在語文課上已經學過本地聲調和普通話聲調的對應規律，已經弄清楚了自己方言裏的聲調，就更好了。
如果你是湖北、四川、雲南、貴州和廣西北部的人，那麼，入聲字在你的方言裏都歸了陽平。這樣，遇到陽平字就應該特別注意，其中有一部分在古代是屬於入聲字的。至於哪些字屬入聲，哪些字屬陽平，就只好查字典或韻書了。
如果你是北方人，那麼，辨別平仄的方法又跟湖北等處稍有不同。古代入聲字既然在普通話裏多數變了去聲，去聲也是仄聲；又有一部分變了上聲，上聲也是仄聲。因此，由入變去和由入變上的字都不妨礙我們辨別平仄；只有由入變平（陰平、陽平）纔造成了辨別平仄的困難。我們遇著詩律上規定用仄聲的地方，而詩人用了一個在今天讀來是平聲的字，引起了我們的懷疑，可以查字典或韻書來解決。
注意，凡韻尾是-n或-ng的字，不會是入聲字。如果說湖北、四川、雲南、貴州和廣西北部來說，ai，ei，ao，ou等韻基本上也沒有入聲字。
總之，入聲問題是辨別平仄的唯一障礙。這人障礙是查字典或韻書纔能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中國大約還有一半的地方是保留著入聲的，在那些地方的人們，辨別平仄更是沒有問題了。

五律基本平仄(平起格)
1.平平平仄仄 3.仄仄平平仄 5.平平平仄仄 7.仄仄平平仄
2.仄仄仄平平 4.平平仄仄平 6.仄仄仄平平 8.平平仄仄平

五律基本平仄(仄起格)
1.仄仄平平仄 3.平平平仄仄 5. 仄仄平平仄 7.平平平仄仄
2.平平仄仄平 4.仄仄仄平平 6. 平平仄仄平 8.仄仄仄平平

平仄，是中國詩中用字的聲調。

平調：分兩種，基本上是平緩輕柔的聲調。
陰平－較小聲
陽平－較大聲而且聲尾上揚
仄調：分三種
上聲－高昂明亮
去聲－尖細哀柔
入聲－短促
因此平仄又常被分為四聲：分別是平、上、去、入四種聲調。中國古籍中有不少說明。其中明朝文人釋真空在「玉鑰匙歌訣」提到：「平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。」而清朝文學家顧炎武在音論一書中簡短的說明為：「平聲輕遲，上、去、入之聲重疾。」
平仄
在永明聲律四聲理論興起之前，《詩經》以降，乃至西漢辭賦，對於聲調調和，所謂宮商、浮切、抑揚等等，多所探索，早已積累不少形式。早期對於聲音的分別，往往藉由音樂的宮、商、角、徵、羽或者浮、切、輕、重等描述詞彙表示。佛教傳入中國之後，漢譯佛經時，由於梵語有摩多、體文之分，遂使漢人逐漸探索發現漢宇的音韻結構，相傳沈約最早發現漢語有平、上、去、入等四聲之分。而依四聲的聲韻調配，在六朝時期有所謂「八病」的討論。所謂八病，是指詩文之中，八種音韻調配的疵病。而八病的討論，逐漸形成唐代近體詩歌平聲與仄聲調配的規律。在原本的八病之中，關於音韻調配的要求，較為煩瑣細密，有些甚至擴大到與字面、字義的搭配，到唐人甚至有二十八病的說法，十分瑣細，卻難以嚴守。所以，後來慢慢演變出以平聲、仄聲搭配調節的格律限制。

若以西方音樂的節拍來分平上去入四聲的長短，順序分別是平聲－4拍；上聲－3拍；去聲－2拍；入聲－1拍。

近體詩，又稱今體詩或格律詩，是中國講究平仄、對仗和叶韻的詩體。為有別於古體詩而有近體之名。興起於唐代，代表詩人有：杜甫、陸游等。

格律
目前對於近體詩格律的理解，主要來自明清學者對唐詩的歸納，當代學者王力的《漢語詩律學》，更全面統計《全唐詩》，整理其規律。而在唐朝，對於格律的討論則散見於當時各種「詩格」的紀錄。大體而言，所謂格律限制可歸納為篇有定句，句有定字，字有定聲。亦即在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。
詩韻韻目
詩韻共一百零六韻，分平、上、去、入四部份，平聲韻字較多，又分成上平聲、下平聲兩卷。

聲調譜
詩歌依照平仄交替安排，形成抑揚起伏的節奏，歸納出共同的格式，稱為「聲調譜」或「平仄譜」。詩作依首句第二字平仄，可分為「平起格」與「仄起格」，首句有入韻，亦有不入韻者，格式各有不同。

五言近體詩有：「平平仄仄平」、「平平平仄仄」、「仄仄仄平平」、「仄仄平平仄」等四種基本句式。
七言近體詩則有「仄仄平平仄仄平」、「仄仄平平平仄仄」、「平平仄仄仄平平」、「平平仄仄平平仄」等四種基本句式。
所有聲調譜則由這些基本句式組織而成。一篇之中依其順序，第一、第二句為一聯；第三、四句為一聯，以次類推。一聯之中，前句為「出句」，後句為「對句」，「出句」末字為仄，「對句」末字為平，兩句平仄相對，如「平平平仄仄」對「仄仄仄平平」；又如「仄仄平平仄」對「平平仄仄平」。
相鄰兩聯中，前聯的「對句」與下聯的「出句」平仄則要相近，稱為「相黏」。依「相對」與「相黏」便可組成聲調譜。如「五言絕句平起格，首句不入韻」格式如下：

平平平仄仄， 仄仄仄平平， 仄仄平平仄， 平平仄仄平。

又如「七言絕句仄起格，首句入韻」格式如下：

仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平， 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。

必須特別留意的是，近體詩押韻句，率押平聲韻，故偶數句末字需用平聲，首句則依入韻不入韻，入韻者末字用平聲，不入韻者末字用仄聲。而律詩、排律格式也依此，可按照相對相黏的模式推演出來。

對仗
中文獨體單音，極易構成對偶形式，所謂對偶，乃指句型字數相同，詞性相對應，如王維詩「明月松間照，清泉石上流]]。由上古文獻、先秦作品中，對偶句型偶拾即是。古體詩中，有許多作品皆有對仗句。六朝至初唐駢文流行，通篇多用駢四儷六形式，文人研究對仗的類型，劉勰《文心雕龍》有〈儷辭篇〉專論對偶，提出所謂「言對」、「事對」、「正對」、「反對」之分。唐上官儀有六對、八對之說。後人分法越細，日本留學僧空海《文鏡祕府論》提出有二十九對之多。近體詩中，對仗更受嚴格格律限制，尤其律詩成熟後，規定頷聯、頸聯都須對仗，成為中國詩歌形式美之典範。對仗之美，並不侷限於形式對稱而已，許多詩人作品，ㄧ聯之中，意義對應互補，閱讀時有迴環、映襯、互映的美感。


參考資料:
http://hk.knowledge. yahoo.com/question/? qid=7006041800809和http://zh.wikipedia. org/wiki/%E8%BF%91%E 9%AB%94%E8%A9%A9

我們每個字的讀音，以粵音來說，都分別屬於九個聲調之一。九個聲調就是




平聲


仄聲



（高音）陰平


（高音）陰上


（高音）陰去


（高音）陰入












（中音）中入



（低音）陽平


（低音）陽上


（低音）陽去


（低音）陽入

簡單來說，就是每個字音，都有它自己音調的高低長短，如「陰」聲是高音，「陽」聲是低音，平聲是長的，上聲是由低滑向上的，去聲是稍低的，入聲是短促的。
律詩規定詩句中的每個字，要選用恰當的高低長短音的字，這就是講究平仄。律詩讀起來很好聽，主要是這個原因。
古代漢語有四個聲調，就是平、上、去、入。平聲以外，其餘上、去、入都叫「仄」聲。平聲的字，特點是把此字的讀音聲調延長，其聲調不變；上、去、入三聲叫「仄」，其特點是音調較短，有升有降，把聲調一加延長，即出現變調，所以給人不「穩重」的感覺，所以又叫「側」。
普通話是沒有入聲的，它把平上去入變成了陰陽上去，消失了入聲字，入聲字卻轉入了「陰陽上去」各聲中，只有廣州話仍保留大量入聲音，並按其高低抑揚細分為「九聲」。
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