文藝復興時代!?

[编辑] 文學與詩
在文藝復興之前，義大利語並不是義大利文學所使用的語言。直到13世紀，義大利的作家才開始使用母語來替代拉丁文，法文和普羅旺斯語。1250年代，義大利詩壇出現了一個重大的改變，以 Guittone d'Arezzo 和 Guido Guinizelli 為先鋒的Dolce Stil Novo詩體（新詩體，注重於柏拉圖式的愛情而非宮廷式的愛情）出現了。義大利文學的變化在文藝復興開始前數十年就已經開始了，尤其是在義大利詩壇。的確，13世紀的義大利文學變革為文藝復興的到來做好了鋪墊。

越來越多的文學著作在義大利本國出版印刷。同時，這些文學著作描述的年代不再是宗教盛行的時期，而變成了基督教統治以前的時代，如羅馬帝國和古希臘。當然這並不是說在當時並沒有宗教的出版物發行：但丁的神曲反映了明顯不同的中世紀的世界觀。基督教仍然對藝術家和文學家起著主要的影響，而古典文明對他們的影響是其次的。

在文藝復興早期，尤其是在義大利，人們翻譯了很多希臘文和拉丁文的古典著作。在經過了黑暗的中世紀時期之後，人們非常崇拜古典的文化。文藝復興時代的作家並不想只是刻板的繼承古代文學家的思想，然而，更多的作家嘗試把古代文化的創作方法和形式與自己的創作結合起來。在古義大利的作家中，他們仿效的最多的是西賽羅，賀瑞斯，Sallust 和維吉爾。在希臘作家中，他們仿效最多的是亞里斯多德，霍默，柏拉圖和蘇格拉底。

文藝復興時期的文學與詩歌創作也很深的受到了發展中的哲學和科學的印象。人文主義學者彼特拉克，作為一個新方法學的重要提出人，同時也是一個多才多藝的詩人，並且出版了幾本詩歌集。他採用拉丁文寫作，特別是非洲迦太基戰爭史詩，至今義大利還在傳誦，尤其是Canzoniere集，裏面收錄了描述他對蘿拉無私的愛的一些十四行詩。他引領了用義大利文創作十四行詩的蜂巢，後來的英國人湯瑪斯.懷亞特把他的詩歌譯成了英文，帶動了英國十四行詩的創作，從而出現了威廉·莎士比亞和其他難以計數的詩人。

彼特拉克的門徒，喬瓦尼•薄伽丘，也是當時一個主要的作家。他的主要著作《十日談》裏面收錄了由從佛羅倫斯躲避瘟疫而逃出去的十個人在10個晚上講述的100個故事。蔔伽丘的著作，特別是《十日談》，也是文藝復興時期很多英國作家的靈感和故事情節的來源，包括喬叟和莎士比亞。

除了宗教，古代文明和學術之外，對文藝復興文化影響最大的是政治。政治家馬基雅維利也是一個重要的義大利作家。他最著名的著作是《君主論》(Il principe)，在西方社會，這本著作在“馬基雅弗利的”這個術語開始出現之後也變家喻戶曉，指的是這本書裏對於自私態度的鼓吹。然而，很多專家都同意馬基雅維利並不是完全迎合他在書中闡述的觀點，因而“馬基雅維利的”並不是一個很準確的術語。這本著作對當代文學也起到了很大的影響左右。


[编辑] 科學與哲學
人們認為彼特拉克使文藝復興時期關於人文主義的新方法學的奠基人。人文主義認為人的本質是理性和有意識的，並且有自我決定和思考的能力。這是對天主教會對於人的靈魂是唯一純粹的實體的否定，儘管這種說法充滿神秘感和想像力。人文主義認為人性本善，而基督教則認為人性本惡，所以人必須要懺悔。人文主義為現實的本質開闢了全新的視野，對上帝和精神性提出了疑問，解答了基督教歷史所不能解釋的東西。

彼特拉克鼓勵古典拉丁文化和希臘文化的研究。他的一個重要成就就是找到了很多已經遺失不見的古代的手稿。他得到了很多富有義大利貴族，商人和皇室成員的援助，這些人花費了大量的的金錢來建築圖書館。研究古代文化變成了一種時尚，並且變成整個上流社會都樂於去做的事情。

當收集了希臘的著作，手稿，建立起了圖書館和博物館之後，印刷機的時代到來了。整個歐洲都忙於希臘文和拉丁文的著作翻譯成當代語言。

當提到哲學，藝術和文學在文藝復興時期巨大的進步時，通常也會提到科學的退步。人們更加尊重亞里斯多德和托勒密的宇宙學說。人文主義認為自然是精神上的創造，而不應該遵循法律或者數學的法則。同一時間哲學也迷失了邏輯的嚴格性，而更多的注重於直覺或者感覺。

直到文藝復興影響到北歐，隨著哥白尼，培根和笛卡兒的出現，科學才開始真正的復興。他們更象早期的啟蒙思想家，而不像是出現在文藝復興晚期。


[编辑] 雕塑、繪畫與建築
雕塑是最能展現文藝復興特點的美術形式。多那太羅是文藝復興早期最著名的雕塑家之一。他的大衛雕像表現了對裸體的研究。一個世紀後，米開朗琪羅拓展了對雕塑形式的發掘，他的作品獨立於任何一種建築結構。他的作品大衛雕像也是種對裸體人像的研究；然而米開朗琪羅的大衛雕像是一種更自然的形式。兩者都以構圖的均衡為基礎，以一隻腳承重。這也是文藝復興時期雕像的典型姿勢。

文藝復興時期的繪畫以對於透視畫法，現實主義和宗教主題的脫離著名，而以宗教作為主題的中世紀藝術不同。這個時期人體和自然景觀成為了繪畫作品的中心。皮埃羅•黛拉•弗朗西絲卡當時以空間透視畫法而聞名。馬薩喬在那時還不是很著名。和哥特式的繪畫作品相比，他的畫作是革命性的。文藝復興早期的畫家，例如Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio 和andro Botticelli，並不為大多數人所熟知。文藝復興時代的古典主義派別出現了人們所認為最“精緻”的畫作。其中最著名的畫家是達文西，米開朗基羅和拉斐爾。他們很多作品聞名於世，最後的晚餐，Scuola di Atena和聖家，都是透視，寫實和自然畫法的代表作。

文藝復興時期的繪畫在16世紀中期融合進了風格主義。風格主義畫作更多的描繪風景和肖像，極少有宗教主題。角色通常是變形和扭曲，動作中雕琢的痕跡比較重。

像繪畫一樣，文藝復興時期的建築藝術受到了古典文明的啟發。在義大利，文藝復興的風格最開始從佛羅倫斯開始。一些早期的建築物表現了布魯內萊斯基•菲利波風格的神聖風格。文藝復興早期建築的典型代表，S. Spirito建築內部的結構表現了對透光性和空間的新理解。這種建築流派反映了人文主義哲學思想，對於人心靈的啟迪和透徹剛好和中世紀的黑暗和精神性相反。古代文明的復興在Ruccelai宮殿上得到了最好的證明。建築物的立柱都是按照古典的順序排列的。地面的立柱是多利克式柱頭，第一層是愛奧尼亞式柱頭，而第二層是科林斯式柱頭。

文藝復興在1500年的羅馬達到了空前的規模。聖彼得教堂式這個時期最著名的建築物。起初是由這個時期最卓越的建築學家布拉曼特•多納托設計的，同時參與的幾乎有文藝復興時期幾乎所有著名的建築學家，包括米開朗基羅和Giacomo della Porta。晚期文藝復興開始的標誌是1550年，帕拉第奧•安德列亞提出了一種新的柱式風格。正面由一些兩到三層高的巨柱做裝飾。
[编辑] 音樂
文藝復興時期的古典音樂作品主要在西元1400年到1600年產生。這個時期的結束比開始更有明確的定義，不像其他的藝術門類，在15世紀初音樂上沒有明顯的變革，並且文藝復興時期的音樂特點是逐漸變化的。

可以確定的是，早期文藝復興音樂作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。從12世紀開始的複調音樂在整個14世紀變得更為細緻而不依靠聲音的表述。15世紀初的音樂趨向簡單，聲音致力於平滑。

到15世紀末，複調宗教音樂又開始變得複雜起來，在某種意義上和當時發展到極致的繪畫有聯繫；接下來到16世紀早期，音樂又開始簡單化了。

在16世紀晚期的音樂，尤其是小曲，趨向於更加複雜和半音音階的趨奉。此時，在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖通過挽詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。