何謂氣韻?? 何謂意蘊??

氣韻

氣韻理論源於先秦、兩漢時代的“氣本原”說，即認為充溢於宇宙間的“氣”是構成萬物與生命的基本原質。氣韻最先見用於品評人物，特指人的精神氣質和儀錶風尚；繼之被轉用于文論，用以討論作者的思想個性對作品藝術風格形成的影響和意義。南北朝時代,氣韻被運用到美術領域,南齊謝赫在《畫品》中提出六法論,將“氣韻生動”列為第一法,從此成為中國傳統繪畫創作與批評的重要原則與標準，並由人物畫推及山水、花鳥等各種題材的創作。

　　對氣韻這一概念的理解和如何獲得氣韻生動的藝術效果，歷史上存在著不同的觀點。一種理論認為氣韻是創作完成後作品自然而然體現出來的藝術效果，而不是預想目的的達成和僅憑筆墨效果所能製造出來的，代表者如清代鄒一桂。一種理論認為氣韻得自筆墨的運調和客觀物象的生動描繪，筆墨的枯濕濃淡和自然景致的雲煙霧靄，都是氣韻生動的由來和具體體現。還有一種理論將氣韻等同於風格，強調氣韻得自天然的觀點的極端表現是氣韻“生知”說，即認為氣韻來自藝術家的天性，而不是後天所能學到的，代表者是宋代的郭若虛和明代的董其昌。

　　理解上的分歧源自氣韻這一概念的複雜性。傳統繪畫中的氣韻,實際上包括3個方面：客觀世界的描繪、主觀精神的表現和富有個性的藝術語言的運用。氣韻生動作為一種藝術效果是這3個方面的有機統一，是由感物、應心直到傳達創作全過程完成後所達到的審美境界。如山水畫的創作,首先是畫家通過飽游躍看,在大自然中積累了豐富的印象和感受,產生了創作上的衝動,於是對所得的印象和感受在頭腦中加以去粗取精，剔偽存真的藝術概括和提煉,這個過程也是一個托志於物,融情於理的過程;當情理合一的藝術形象已經在頭腦中形成,畫家攘臂搦管,以情驅筆,心手相應,氣力相合,力求創作出來自自然而又高於自然的生動的藝術形象和特有的審美意境。整個的創作過程，既是對審美客體的本質美的把握與發掘，也是創作文體藝術家思想感情和創作心態的顯示和昇華，而這二者的有機結合收到的效果是“情緣景而發，景以情而活”，並借助富有感情色彩的藝術語言──筆觸的氣勢節奏、水墨的滋潤酣暢、物象的俯仰開合、時空的虛實動靜等,予以生動而充分的表現,結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統一的審美境界，使欣賞者感受到無論是作品中的藝術形象，還是構成這些形象的表現因素，無不充滿了勃郁的生機和盎然的詩意。

意蘊

意蘊就是文學作品裏面滲透出來的理性內涵。比如說作品中滲透的情感,比如說作品中表現出來的一種風骨,表現的人生的某種精義,或者某種主旨。

一般來講文學作品都有三個層面，即語言層面、意象層面和意蘊層面。詩歌鑒賞也要從這三個層面入手。

語言層面 毫無疑問，詩有很強的直覺性。詩歌語言高度概括、凝練，極富意蘊，它常常違背一般的語法規範，比一般的文學語言具有更強的陌生感，詩行間常留下許多空白， 顯示出很強的跳躍性。正是這種跳躍性，才容納了詩歌更豐富的意象，從而在非常有限的篇幅裏，構築出使人耳目一新的詩歌意蘊。這種語言藝術特點的形成，多半 依靠具象詞與抽象詞的巧妙嵌合，即有意將抽象詞與具象詞搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供追尋詩人個體感受的資訊。新修訂的高 中語文第三冊教材在閱讀練習中選取了詩人卞之琳的詩《斷章》。卞之琳的詩向以含蓄睿智為讀者所喜愛，他常常以形象的語言描繪世界，以象徵的形象暗喻人生哲 理，既有豐富生動的藝術感，又蘊含對世界的體驗。《斷章》這首詩，其語言就生動體現了這種特點：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你”“明月裝飾了你 的窗子，你裝飾了別人的夢”。詩的表面平淡無奇：橋上有風景，於是你在看；你也構成了風景，於是別人也在看你。在無奇中，讓人體會到了畫面所蘊含的豐富的 生與死、知與不知的宇宙人生的相對性哲理。“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”，“裝飾”的是夢，這一語言的搭配極為巧妙，巧就巧在具象詞與抽象詞 的組合，打破了語義的邏輯關係，構成了一種詩意的邏輯，從而大大擴充了詩歌語言的彈性，豐富了詩歌的表現內涵，又擴展了詩的表現範圍，加深了詩的理意。類 似的還有“我喝了一口街上的朦朧”(《記錄》)、“嘔出一個乳白色的‘唉’”(《黃昏》)等。因此，欣賞詩歌，只有抓住詩歌語言的這種特性反復吟唱，才能 深刻領會詩家語高度凝練的特點，從而拎出詩歌中濃縮著的內涵。

意象層面 意象與美育有著不解之緣，具有美的意象的詩，才能給讀者以美感。能否創造出新穎獨特的美的意象，是衡量詩歌成功與否的標誌之一。意象的形成主要用賦、比、 興這三種方法，但只有用那些表面極不相關而實際又有聯繫的事物的意象或比喻，才能準確、有效地表現自己，根據這個原則產生的意象才能有驚人的離奇、新鮮和 驚人的準確。這也就涉及詩歌所選定的意象與它所象徵的意義之間的融合問題。意象與意義常常不可分。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩之所以催人淚下，是 與詩人成功運用暗喻及通感的表現手法，營造出一組組含義深刻的意象分不開的：“我是你河邊上破舊的老水車，數百年來紡著疲憊的歌”，視覺“老水車”與聽覺 “疲憊的歌”相連，詩人用這種蒼涼的意象開頭，一下將讀者帶入了一個極佳的詩歌欣賞狀態，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，數百年的歷史沉寂一下跳 到了讀者面前，開闊而雄渾，蒼茫而深沉。“我是你祖祖輩輩痛苦的希望/是飛天袖間千百年來未落到地面的花朵”，又將具體意象與抽象意象融為一體，在時空的 急劇轉捩、對比中，完成了詩人主觀情志的表達。而“我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網裏掙脫”“我是新刷出的雪白的起跑線/是緋紅的黎明正在噴薄”這些意 象，讓我們在最初的震撼過後，又恍然于它們所代表的強烈思想感情的複雜意義之中，從而使我們從藝術的視角感悟到了這首詩獨具的審美情趣，使我們感到詩人內 在的精神與詩的意象的一致性。因此，詩的解讀離不開對意象本身的把握，詩的創造力、想像力，詩的一切生命力，就在意象的塑造上。讀詩，必先讀懂意象。

意蘊層面 伴隨著意象在腦海的形成和語音節奏感的刺激，讀者已經產生了初步的美感，但是如何突破意象表層去體悟詩的意象內蘊即詩的意蘊，是詩歌鑒賞成敗的關鍵。詩的意蘊一般包括審美意蘊和智性意蘊。

當然，優秀詩歌都具有審美性。讀詩伊始，讀者便開始產生某種精神體驗，感到精神的愉悅。但這還不算是審美鑒賞。這次教材修改，選入了20世紀40 年代著名詩人穆旦的一首詩《讚美》。當時，由於特殊的歷史原因，使得三四十年代的一些現代派詩人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿於一己的“小 我”，表達的也多是彷徨無助。但穆旦有所不同。他常常在自己的詩中給所塑造的形象以黑暗與光明的哲理，《讚美》這首詩就集中代表了詩人的這種藝術創作風 格。詩中塑造了兩個人物形象：一是作為抒情主體的詩人自我，一是“粗糙的身軀移動在田野中”的農夫。抒情主體在荒涼的土地上，在野草的茫茫中，在憂鬱的森 林中，對著在天際爬行的“不移的灰色行列”，訴說自己的“沉默的愛情”，“要以荒涼的沙漠”“坎坷的小路”“陰雨的天氣”、“要以帶雪的手”和“佝僂的人 民擁抱”；這是一個有著強烈愛國之情的形象。而農夫，這“許多孩子的父親”，“多少朝代在他身邊升起而又降落”，“希望和失望壓在他身上”，“路是無限的 悠長”，而他卻放下了“永遠無言地跟在犁後旋轉”的古代的鋤頭，堅定地“看著自己”融進了死亡。一個勞動者守望著自己的貧窮、勞苦，然後拋開妻兒老母，拋 開一切，一去不回頭。這是一個什麼形象?他的內質是什麼?是什麼使得“我”也在為他的離去而痛哭?不言而喻，這兩組意象，有著撼人心魄的力量。農夫與我猝 然相遇在詩中，各自理解著自己的使命，當芸芸眾生昏昏於自我意識的喪失時，我和農夫以自己獨有的方式表達著清醒，傳達出一種與昏聵的世界格格不入、為尋找 光明而粉身碎骨的精神。到此，我們已經完成了對意象的解剖，挖出了詩歌的某些內涵，對作品有了初步的審美體驗；然而進一步去體味：在這一荒涼而饑餓的畫面 裏，農夫形象的精神之光開始活躍起來，浮動起來，擴展起來，從而傳達出農夫的個性品格——在自身充滿動亂、矛盾、苦難和愚昧時，毫不猶豫地拋棄自己、犧牲 自己、改造自己，尋求走向光明的出路，也正因此，“一個民族才能起來”，“一個民族已經起來”。農夫這一形象，實際承載著民族歷史的內涵，代表著先行者的 特定品質，閃耀著民族性格的不朽光華。而我是新生農夫的象徵，我與農夫的血肉聯繫，共同築就了民族之魂。這正是《讚美》這首詩給我們帶來的崇高的美學意 蘊，鑒賞到此，才算真正進入到詩歌意蘊層的把握之中，也即進入到詩歌的“智性”意蘊中。

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