什麼是R&B?

R&B
是 Rhythm and Blues 的縮寫，也就是所謂的節奏藍調。它是一種美國黑人的流行音樂，從1940年就開始有了這樣的音樂。
節奏藍調一般都有著重低音的大鼓聲，靈魂式的唱腔，使人可以很舒服的融入音樂中，這種音樂形式顧名思義就是在藍調中加入了較為強烈的舞曲節奏，使原本柔緩、陰鬱的藍調音樂變得較為鮮明、活潑，在樂器的使用上也有新的轉變，尤以電吉他、色士風、甚至鼓的運用最為明顯；可以說復古也是創新，曲風雖沿襲了爵士、藍調的柔情，又加入了現代流行音樂的節奏感，也無怪乎會成為目前流行的一種音樂類型。
我們都知道，音樂組成的三大要素便是：旋律、合聲以及節奏，而以R&B來說，既然都叫Rhythm & Blues 了，節奏自然不會不被重視，所有R&B的音樂都具有相當的節奏感，可使聆聽的
人輕易地融入音樂的步調。
R&B的合聲方面，美聲團體如Boyz2Men等的聲音，就是說唱歌曲的Chorus部分，一定也會使用優美的合聲。

R&B的歷史
R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。 那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以結他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues) — R&B的前身
隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電台出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲
傷的藍調歌曲。樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技─—電子結他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂 (Blues)起舞，成就了經典的「節
奏怨曲」。
早期的R&B融合了藍調和Jazz的音樂元素，是一種配合跳舞的音樂。所以我們可以發現R&B不僅強調節奏感，同時還帶有一點點舞曲的味道。大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。
節奏藍調中最大的特色就是三連音的運用，和一般以半拍來切分音樂的感覺相比，三連音更容易讓人覺得整個音樂是一直連續不停的，也帶來些許轉音上的方便，這樣的音樂不論是運用在
跳舞或是營造氣氛上，都完美無缺！另外，重音上的表現也是節奏藍調的特色之一。由於Bass主掌音樂中節奏位置，因此有許多的R&B歌曲都是利用Bass的引導方式來強調它特殊的味道。
1960年後R&B逐漸進入比較成熟的階段，但是它在旋律和和弦方面卻缺乏固定的模式，曲風和藍調十分接近。也因為如此，R&B一直無法成為主流派的音樂。在早期，像是Diana Rose, James Brown 和 Steve Wonder等巨星，都是屬於R&B音樂的代表人物。
直到1990年，全世界都不約而同的吹起了復古風，R&B節奏藍調再次受到了樂壇的重視。另外，由於現代發明了大量合成樂器，R&B擺脫掉了原本和藍調相似的形態，逐漸建立起自己的風格，成為主流音樂。而在這一次新的變革之後，它的曲風又顯得更為抒情柔和。90年代在Whitney Houston及Mariah Carey兩位巨星的帶領下，R&B頓時成了排行榜上的常客。而且由於流行音
樂市場的需求，R&B在旋律和表現方式也都越來越和以前的風格有所不同。後來的黑人音樂如Rap、Hip-hop就是最新的變革。

音質多變化
R&B不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。音質就是聲音的「質地」。例如木童笛的聲音，很多時會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。在R&B作品中，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。 歌聲和樂器部份經常互相呼應─—在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。
R&B另一特點是，多次重複一些樂句、句子。

R&B的全寫是Rhythm & Blues，譯作「節奏怨曲」。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n' Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。

怨的起源──藍調

R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。

那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以結他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues)──R&B的前身。

隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電台出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。

樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技─—電子結他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。

新鮮節奏感

50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如周杰倫、宇多田光等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。

大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。

音質多變化

不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。

音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。

在R&B作品中，如周杰倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。



歌聲和樂器部份經常互相呼應─—在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。

R&B另一特點是，多次重複一些樂句、句子。就如《龍捲風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。

熱 潮 遍 全 球

50年代的R&B能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態的歌詞也是主因之一。

受不同音樂類型、市場、科技和文化的影響，今日R&B已由昔日的街頭黑人音樂，演變為攻陷英美歐亞各大銷量流行榜的世界大熱。

R&B帶來的衝擊，不只局限於音樂上，就連我們的時裝打扮文化口頭襌生活態度行為舉動也因著R&B音樂而有著某些改變。Hey man！鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生！就是這樣，R&B成了令很多黑人紅人黃人白人互相了解、欣賞對方文化的渠道！