巴洛克興洛可可藝術

巴洛克藝術是指（16世紀）後期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等。

[編輯] 名稱由來
巴洛克Baroque此字源自西班牙語及葡萄牙語的「有瑕疵的珍珠」(barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」貶抑之意。歐洲人最初用這個詞指征「離經叛道」、「不合常規」「矯柔造作」，它原是１８世紀崇尚古典藝術的人們奉獻給１７世紀風格的一個帶貶義的稱呼，用以區別１７世紀不同於興盛期文藝復興的一種藝術，當然今天它已失去了原有的貶義，僅指１７世紀風行於歐洲的一種藝術風格。

在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉(約1600年 -1750年，但年份並不是絕對的藝術風格，特別是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫時期。

歐洲文化「除舊佈新」，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科學在伽里略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇於創新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸佔據了世界文明的中心。


[編輯] 油畫
巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。

魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞臺上，人物面部處於高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的「宮女」，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經對後期浪漫主義畫派畫家產生很大的啟示。



Baroque art is the painting and sculpture associated with the Baroque cultural movement, a movement often identified[citation needed] with Absolutism and the Counter Reformation; the existence of important Baroque art and architecture in non-absolutist and Protestant states, however, undercuts this linking.[citation needed]


[edit] Painting
The Council of Trent (1545-63), in which the Roman Catholic Church answered many questions of internal reform raised by both Protestants and by those who had remained inside the Catholic Church, addressed the representational arts by demanding that paintings and sculptures in church contexts should speak to the illiterate rather than to the well-informed.


洛可可（Rococo）時期起源於18世紀的法國，一開始是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文rocaille 演變而來，原意是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物。


[編輯] 歷史發展
洛可可 最先出現於裝飾藝術和室內設計中。路易斯十五世的繼任 給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期，巴洛克設計給有著更多曲線和自然形象的較輕的元素讓位。這些元素在Niclas Pineau的建築設計上有明顯的表現。在攝政時期（1715-1723，路易斯十五世還是個孩子，政權由其叔攝政），宮廷生活從凡爾賽移走，這種藝術的轉變很好的建立了，最開始時在皇宮，然後是整個法國上層社會。纖細和輕快的洛可可風格設計常常被看作是路易斯十五世統治過渡的反作用。

17世紀30年代，洛可可在法國高度發展。這種風格從建築和傢具蔓延到油畫和雕塑，表現在Antoine Watteau 和Franciois Boucher的作品中。洛可可依然保留了複雜形象和內在模型的巴洛克味道。在這點上，它開始融合大量不同的特徵，包括東方風格和不對稱組合。


[編輯] 油畫
洛可可時期在油畫領域不再表現神、聖人和騎士，而轉而表現宮廷的朝臣、貴族等，顏色細緻、淡雅，人物纖細。主要代表畫家是華托和布歇，華托的「發舟西苔島」畫面迷離，人物雍容華貴；布歇的油畫宛若通過鑰匙孔偷窺室內，一幅世俗的貴族氣息。



The Rococo style of art emerged in France in the early 18th century as a continuation of the Baroque style. In contrast to the heavier themes and darker colors of the Baroque, the Rococo style was characterized by an opulence, grace, playfulness, and lightness. Rococo motifs focused on the carefree aristocratic life and on lighthearted romance rather than heroic battles or religious figures; they also revolve heavily around nature and exterior settings. In the mid-late 18th century, Rococo was largely supplanted by the Neoclassic style.

The word Rococo is seen as a combination of the French rocaille, or shell, and the Italian barocco, or Baroque style. Due to Rococo love of shell-like curves and focus on decorative arts, some critics used the term to derogatively imply that the style was frivolous or merely fashion; interestingly, when the term was first used in English in about 1836, it was a colloquialism meaning "old-fashioned". However, since the mid 19th century, the term has been accepted by art historians. While there is still some debate about the historical significance of the style to art in general, Rococo is now widely recognized as a major period in the development of European art.

宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞台布景的效果是巴洛克繪畫的特色。

義大利

卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並捨棄細節的描寫。
http://my.so-net.net.tw/pitaya/art7_3.htm