我想要ｄ畫國畫的技巧 20ps

國畫
即中國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。

山水畫
是中國畫的一個有特色的分支，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
山水畫的技法包括「勾」、「皴」、「染」、「點」四個步驟，先用墨線勾出山石的輪廓，再用各種皴法畫出山石明暗向背，然後用淡墨渲染，進一步加強山石的立體感，最後用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。

風景畫
古代中國的山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；日本古代雖然也是學習中國畫的技法，但日本的風景畫始終沒有人或動物出現，顯示的是寧靜的氣氛；歐洲則直到文藝復興時期才出現作為人物背景的風景，到了17世紀才開始有純粹的風景畫。
現在我們一般把畫風景山水的中國畫稱作「山水畫」，稱西洋畫的山水和風景為題材作品為「風景畫」。

字畫
因國畫通常會加上題詩、題字，字亦是畫的第二個重點，字與畫的關係也很密切，因此國畫又稱為字畫。

水墨畫
被視為中國傳統繪畫的一種形式，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。
黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關係，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。

以下是一位國畫老師教畫的技巧，相信會有幫助：

[ 據我所知，現時中學生大多數從未學過傳統國畫，即使學過也不易掌握國畫的技巧。幾經思量，我決定選擇教授較易上手的梅、蘭畫法。梅、蘭的畫法有多種，我打算簡化教學程序；少講理論，多重複示範其基本樣式。這種教學法，在中學美術教學法中是常用的；這雖然有點急功近利之嫌，但為了在短短數小時內完成使命，這不我為權宜之法。
　　
無論如何，既要學習國畫，國畫的基本功便不可減省，正如外國人要吃中國餐，學拿筷子是免不了的。所以，我首先導指導學員用筆、用墨的方法。除了教他們畫出富有變化和生命力的線條之外，更讓他們測自己能否“得心應手”，即能完全控制手中的毛筆，畫出粗幼、斷續的點、線、面。這方面的練習，當然難不倒這班對水墨運用充滿好奇的年輕人。他們熱誠的學習態度，以及領悟力之高度，增強我指導他們創作的信心。
　　
在主題練習中，學員最先感到不能適應的，是控制水和墨的份量，結果筆尖剛放到宣紙上，隨即化成一大片。於是，不停有學大叫：“化了！化了！”我說笑般安撫他們道：“化有甚麼不好？做人‘睇化’一點，心裏不是舒服一點嗎？”]