卡通的歷史

日本


　　日本最早的卡通片誕生以來，已有90年的歷史。如今的日本已發展為世界第一的卡通王國。在日本，卡通為什麼會形成一種文化，並發展為一產業為什麼卡通片會如此受人喜愛，在這裡讓我們一起回顧日本卡通片的發展歷史，並探究日本卡通片之魅力所在。

　　二次世界大戰前，政岡憲三、瀨尾太郎等人就開始製作國產卡通片。戰後，以東映動畫公司的《白蛇傳》爲開端的影院版卡通片，因承襲了美國迪斯尼的“名著路線”而成功地走向世界。但是，爲現代日本卡通片打下基礎的，則是以《鐵臂阿童木》爲首的電視卡通片。《鐵臂阿童木》的成功，以及後來的《鐵人28號》《8號人》，開創了一個科幻卡通的時代。卡通人物的商品開發以及與贊助商的合作等，使電視卡通片的製作體系逐步完善。

　　20世紀60年代繼科幻卡通片之後，又出現了多種題材的以漫畫爲原型的電視卡通成功作，例如少女片《魔女莎莉》、以懦弱的妖怪爲主人公的《妖怪Q太郎》、描寫奮發的少年棒球手的《巨人之星》等。走紅漫畫作品被搬上電視熒屏，使日本的卡通片開始普及和生根。同時，包括低齡者在內的卡通片收視者範圍的擴大，也使漫畫雜誌的發行量開始上升。

　　20世紀70年代，永井豪的《鐵甲萬能俠—Z》的成功，使卡通片與玩具商的産品聯手，走“巨型機器人路線”。從此，卡通片開始不再依賴漫畫原作，試圖開闢一條“原汁原味卡通”之路。70年代後半期，描述巨型機器人戰鬥故事的科幻動作片不斷問世，而其中的《宇宙戰艦大和號》則是一部標誌著“卡通世代”誕生的作品。這部受到已進入青春期的“卡通世代”群體喜愛的作品掀起了科幻卡通熱。卡通故事雜誌開始出現，從而把原來只是面向兒童的卡通作品推向更廣泛的人群。

　　20世紀80年代，卡通片也開始以青年人的世界爲內容，錯綜情節、哲學主題等，漸漸成爲卡通片的表現內容，例如《傳說巨神依狄安》《裝甲騎兵VOTOMS》《太陽之牙達格拉姆》等，這些作品在80年代也一直爲青年人所喜愛。但是，“原汁原味卡通”的全盛時代隨著80年代的結束而降下了帷幕，而以漫畫走紅作品爲原型的卡通片又重新喚起人們的極大興趣，例如《福星小子》《棒球英豪》《古靈精怪》等。1980年，影院版長篇作品《機器貓》問世。這時的卡通片所依據的原作，是那些更加多樣化、形式更加進化的漫畫作品。在國外，卡通片大多是迪斯尼的成熟的兒童作品，或是藝術試驗作品。而日本的卡通片則更注重在故事性和娛樂性上迎合青年，試圖造就新的卡通迷。

　　20世紀90年代，日本的電視卡通片避開那些“揚善懲惡”“道德至上”的單純說教，力圖使人們去發現卡通片的新的魅力和潛力進入90年代，日本的卡通片開始在娛樂性和藝術性兩方面引人注目。《IQ博士》的成功使卡通行業開始重新認識漫畫。今天，日本的卡通製作産業據說已達5兆日元的規模，全國卡通製作公司有約440家，其中約80％集中在東京。在東京都西部的杉並區，有很多從“卡通黎明期”發展至今的製作公司，據說如果把緊鄰的練馬區算在一起，這一帶的卡通製作公司數量占到了全日本的半數以上。

　　21世紀，杉並區府提出要把卡通製作作爲當地的特色産業。爲推動卡通製作産業的發展，杉並區府與卡通製作公司合作，除了每年舉辦一屆“卡通節”外，還通過組織區內的中小學生參觀卡通製作公司等，使杉並區的民衆瞭解和熟悉卡通産業。同時，杉並區還積極培養卡通製作人才。2002年，杉並區創辦了“卡通匠塾”，這裏的學生有機會在卡通製作公司實習半年。此外，2003年7月，區內的卡通製作公司聯合制作完成了第一部“杉並品牌”的卡通影片《再見，綠池》。爲在卡通産業的基礎上進一步培育和發展卡通文化，杉並區還向中央政府呼籲建立以資料收集、研究和人才培養等爲目的的“卡通檔案館”，吸引卡通行業機構來杉並區立足。如今，杉並區正作爲一個卡通産業基地煥發著新的活力。

奥特曼





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[編輯] 歷史上的卡通

一幅達文西所繪的卡通：《The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist》在歷史上，卡通來自義大利文大張紙（cartone），是指在紙上繪畫上一比一的草圖，以研究進行進一步的美術創作，如油畫或刺繡地毯。卡通應用在壁畫製作中，亦極為普遍。這樣可以幫助畫家把圖畫的各個部分，準確地畫在灰泥上。


[編輯] 印刷媒體上的卡通

《Cartoon no.1: Substance and Shadow》，由莊李治所繪畫一幅卡通，用以諷刺1843年在新的英國國會議事廳裏，為繪畫壁畫作準備而畫的卡通草圖。結果，這作品為「卡通」一詞，賦予了新的意義。在現代印刷媒體，卡通是一種通常有幽默色彩或諷刺性的繪圖。這是在1843年《笨拙》雜誌（Punch）刊出莊李治等的作品後，而獲賦予的意義。在中文裏，這種卡通亦即是傳統漫畫或連環漫畫。其後，卡通亦指報章、雜誌上的連載漫畫。