現代音樂?

現代音樂是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音樂門派繁多，風格多樣。在此之前，現代音樂有兩大源流：拉赫曼尼諾夫的後浪漫樂派、和德彪西的印象樂派。其分派下音樂種類更是繁多，包括瞭如布列茲的序列音樂、簡約音樂如使用簡單三音和弦的Steve Reich和Philip Glass、具象音樂如Pierre Schaeffer、微分音音樂如Harry Partch、Alois Hába和其他人，還有偶然音樂如John Cage。

在現代音樂之前，作為前繼者的歐洲古典音樂家如巴爾托克、馬勒、理察·史特勞斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾爾加、荀白克、拉赫曼尼諾夫、普羅高菲夫、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、布瑞頓、柯普蘭、尼爾森等人。當時古典音樂也和爵士樂相互影響，有音樂家能同時在兩個領域作曲者如蓋希文。

現代音樂一個極重要的特點是開始有所謂傳統及前衛之分別，它們的音樂原則在一方佔極其重要性者，在另一方往往不是那麼重要或不被接受。例如魏本、卡特、瓦瑞斯、米爾頓·巴比特等人對前衛領域有重要貢獻，但是，在此領域外就常常被攻擊。隨著時間，前衛的概念已經逐漸的被接受，兩個領域彼此之間的分野不再那麼壁壘分明，並且出人意表的，這些開拓性的技巧常常被流行音樂所引用：披頭四、平克·佛洛伊德、邁克歐·菲爾德、超脫樂團、電台司令等等耳熟能詳的歌星，還有許多電影使用的配樂。

必須註意的是，這篇文章僅僅提領出二十世紀音樂的大綱，所提到的音樂家在一個方面做出貢獻，並不代表他只在該領域發揮。例如史特拉汶斯基在他作曲家生涯的不同時期，他同時被認為是浪漫樂派、現代樂派、新古典主義、以及序列音樂的成員。

二十世紀的經濟和社會型態對音樂也有重大的影響力，世界在工業化時代有了逐漸進步的錄音和回放設備，從錄音帶到CD到DVD，有了廣播和電視，以及整個資本主義脈絡的內嵌。十九世紀的人大多自己創作音樂，或者在音樂會上聽到音樂。

浪漫風格的
這種音樂特別出現在二十世紀的起點，許多作曲家繼承十九世紀的浪漫樂派而創作的音樂。他們使用的和弦雖然有時複雜，但仍是具調性的，而樂器的編制如管弦編制或弦樂四重奏也維持一樣。同樣的，古典的曲式如交響樂或協奏曲等，也沒有什麼改變。

許多重要的作曲家——例如卡巴列夫斯基、蕭士塔高維契和布列頓——在旋律、和聲、結構等的傳統作曲要求下仍能夠有重大進步。因而這些人的音樂，平均來說適合許多種類的聽眾。

這一派系的傳統仍在維持，直到今天仍有人寫作此種音樂。二十世紀中，創作此種音樂者有：

Samuel Barber
伯恩斯坦（Leonard Bernstein）
Aaron Copland
John Corigliano
蓋希文
葛瑞茲基（Henryk Górecki）
Howard Hanson
Roy Harris
霍華涅斯（Alan Hovhaness）
霍爾斯特（Gustav Holst）
哈察都量（Aram Khachaturian）
Colin McPhee
拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）
西貝流士（Jean Sibelius）
Ralph Vaughan Williams
簡約音樂家如Philip Glass者也可以說是使用了部份的十九世紀旋律、和聲語言，但在結構、織體、概念、對位法和節奏等方面上大不相同。

在現代音樂中，絕大部分的作曲家不創作這種音樂。


現代性的
許多種音樂都被賦予所謂現代性的名詞，但即使如此它們之間常有非常大的差異。會如此的原因，在於認為二十世紀這一段時間，世界上有極大的改變，有著全新的社會和活動的意義。而所謂藝術也應該接受這樣全新的基礎，也就是一種新的美學。現代性擷取十九世紀的進取精神、對於嚴謹態度和技巧進步的慎重，然而把藝術從十九世紀的規則和形式釋放出來。取一個例子來說，建築師萊特以工具來製圖，並非他無法使用徒手製圖，而是他認為「機器是未來，所以我想用機器造美」。在二十世紀流行的各式音樂運動，包括新古典主義、序列主義、實驗主義、概念主義（Conceptualism）都可以追溯至此概念。

後現代音樂

誕生
後現代主義可以說成是對現代主義的一種回應。後者斷言人類活動的產物（特別是透過機巧來製造或創造的）是技藝本身的中心主題。而藝術的作用乃是在於引起人們對於物體的沉思，一位作曲評論家Steve Hicken如是說。這個現代主義原則看起來可回溯至杜象的達達主義、具象音樂樂派、以及由Edgard Varèse和其他人發起的實驗電子音樂。然而，後現代主義的觀點是，人存在的主要形式是，個體涵蓋在所有人的產物之中。

John Cage是二十世紀音樂一個卓越的指標，他的影響力隨著年歲穩定的成長，並且被許多人認為是後現代音樂的創辦者之一。Cage在他的樂曲之中表現質疑音樂的根本定義，強調所有「聲音」都必然會是音樂的觀點。在「slient(4:33)」一曲中，Cage展示了他的概念，即非意圖的聲音和樂器的聲音同樣，符合音樂的合法性。他亦引目地使用了即興音樂與「製造的聲音」，為了鎔鑄一種新的有趣而不同的音樂類型。他的音樂無疑反映了他的想法：沒有「音樂」或是「噪音」，祇有「聲音」，聲音的組合即可成為音樂性的事件。而非強調任何關於思想註意力或者限制音樂成為必然藝術的思想。

然而Cage由於方法上的差異，被一些人認為是前衛的。由於這個理由，許多人認為他的音樂不具吸引力。有趣的是，似是與Cage的「非決定論」對立的「過度決定論」序列音樂家，也同樣生產音效上差不多效果的音樂，許多序列音樂家如布列茲和史托克豪森也同樣使用即興的程式。麥可·尼曼主張，在實驗主義的音樂這一體系中，簡約主義即同時是序列主義和非決定論兩者的反動，而兩者也是簡約主義的資助者，而成為一種辯證關係。

後現代主義的思想在音樂和繪畫上的發生具有相似的情境。一方面，對於機械論式的詮釋喜好逐漸降低，現代主義的手段被棄置；取而代之的是個人主義化的風格和實驗主義。但是，後現代主義拒絕瞭解釋性的立場：the need to be "in" on the joke as it were。相反地，他們採取大眾的眼光，成為他們的美學指導。在此運動中首先與現代主義明顯切斷，採取Cage給予的靈感並且強調聲音層次的樂派是簡約音樂。

2007-03-24 10:23:06 補充：
電子音樂二十世紀的科技進步使得以電子途徑製作聲音成為可能，而這有許多方法，有些音樂家使用插電的樂器來演奏古典樂曲，例如梅桑在許多樂曲中使用馬特諾電子琴；有些70至80年代的音樂家使用合成器、有些電腦時代的音樂家則使用電腦。還有作曲家放棄樂器而使用錄音帶來創作音樂，錄製音效後，有計劃地將它們放置於音樂之中。

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31st. PolyMuso - Annual Performance 作樂多端〔Indie Band Show〕


日期︰2007年4月13日〔星期五晚〕
時間︰下午五時正入場
地點︰香港九龍灣國際展貿中心 Main Hall B
嘉賓︰何超、Zarahn〔周國賢〕、Hardpack、秋紅、Audio Traffic、Tonick、Partyolk、Kolor、Attention To Piss、PolyMuso
特別嘉賓︰Buddhistson〔日本 Emo-Rock 樂隊〕

票價︰$60〔預售〕、$80〔即場〕

賣飛日期︰由3月23日起〔星期五〕
賣飛地點︰指定 通利琴行〔尖沙咀總行、灣仔總行、銅鑼灣分店、沙田分店、荃灣分店〕
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門票數量查詢熱線︰6859 8302
Poly-U Bandroom: 2766 5830 (Room VA113)
Ivan: 6032 7793
Cecilia: 6236 9082

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31st HKPUSU Music Society 06/07