咩係 R&B 同hip hop?

R&B

節奏藍調（Rhythm and Blues, R&B），又稱節奏和藍調、節奏怨曲。是一種首先非裔美國人藝術家所演奏，並融合了爵士樂,福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。

這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語[1],取代了種族音樂(最初來源於the black community,但是被戰後的社會認為會令人很不愉快的詞語) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 這個詞最初被用於定義包含了12種藍調格式and boogie-woogie with a back beat的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種rock and roll的基礎元素。

在 「Rock & Roll: An Unruly History」 (1995)中 Robert Palmer 把節奏藍調定義為a catchall rubric 用來refer 任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的 「Deep Blues」中， Palmer 用 "r&b" 作為跳躍藍調的縮寫. Lawrence Cohn, 「Nothing But the Blues」的作者, 寫到節奏藍調是一個umbrella term industry convenience為所發明的, 除了古典音樂和宗教音樂，節奏藍調包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。

在1960年代, 節奏藍調被用於總括靈魂和funk音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替full節奏藍調，參考有迪士高發展而來的現代靈魂和funk影響的流行音樂， 這個詞的主流運用變得不那麼流行

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Hip Hop其實唔止係指音樂既種類

Hip Hop是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。Hip Hop文化包含以下四大元素：

Rapping
DJ
Graffiti art &
Break Dance

你想知既係音樂

嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像ragga 和 dancehall 。

DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多複雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。