古希臘2問題

正確地說，西洋音樂藝術的歷史，開始於中古時代的基督教教會之中。但是，中古時代的音樂理論基礎，卻是由古代所遺留下來的許多音樂理論而來。其中最重要的，是希臘的音樂理論。因此，要聊腳中古時代的音樂，就必須先探討希臘音樂的理論與實際。
史前時代的希臘音樂，無從究其詳細。只能由神話故事之中，得知音樂具有神力。音樂能醫治疾病，淨化心靈，乃至於感動鬼神，點石成靈。這種思想，在希伯來的文化中，也有相同的表現。
自有人類的歷史開始，音樂就與宗教緊密關連。希臘神話裡，詩琴（Iyre）是太陽神阿波羅（Apollo）的代表，奧羅斯（Aulos）則是酒神戴安妮索斯（Dionysus）的象徵。這兩種樂器，大概是自小亞細亞傳入希臘的。詩琴，是一種七弦的樂器。通常用於獨奏，伴奏或史詩朗誦之中。奧羅斯，是一種雙管而帶有簧片的樂器，聲音嘹喨刺耳。通常用在崇拜戴安妮索斯的儀式中，擔任詩歌誦唱間的連接功能。酒神的崇拜儀式，一般認為是希臘戲劇的起源。希臘古典時代的偉大戲劇，如雅西利斯（Aeschylus），蘇福克里斯（Sophocles）及尤里皮底斯（Euripides）等人作品中的合唱及音樂部分，多半是用奧羅斯來伴奏的。大約在西元前六世紀左右，詩琴與奧羅斯已很明顯地成為當時流行的兩種獨奏樂器。
在西元前五百八十六年間，已明確地記載有音樂競賽的存在。比賽的樂器包括了詩琴，奧羅斯及聲樂。西元前五世紀以後，音樂競賽成了相當普遍的活動。競賽普遍的結果，造成了演奏技術的進步，而因此，也促成了音樂本身的複雜。在亞里斯多德（Aristotle）的「政治學」第八卷裡，曾明確地反對這種現象。
大約在西元前四百五十年至三百二十五年之間，曾有過一段反對音樂複雜性的運動。到基督教的早期，希臘的音樂理論與實際根據記載，已明顯地呈現簡化的現象。目前所遺留下來的希臘音樂實例，多半是希臘文化後期的產物，主要包括有兩首阿波羅的讚歌（Delphichmn to Apollo），三首克里特島米索米德的讚歌（Hymn of Mesomedes of Crete）及飲酒之歌（Skolion）。時間大致是西元前一百五十年左右之間的作品。
英文的 Music，原是希臘文Muse的形容詞形式。而Muse則是古希臘神話中職司藝術與科學的九位女神的通稱。因此，Music的引申意義，是只對真或美的探究活動。畢達哥拉斯（Pythagoras）就認為音樂與算數不可分;他認為了解數字，就是開啟宇宙精神與物理之鑰。因為樂音的關係與節奏的系統，可用數字的秩序比例來說明，因此可視之為與天理相通的證明。音樂的和諧，也可視之為宇宙和諧的縮影。這種思想，在柏拉圖（Plato）的「理想國」（Republic）中，發揮得淋漓盡致。部分的希臘哲學家，也認為音樂與天文不可分割。它們的關係，見之於天體與音程之間的數學律，不僅彼此相通，而且調式與行星也被相提並論。當時最重要的音樂思想家扥勒密（Ptolemv），也是當時數一數二的天文學家。
希臘人認為音樂具有教化的特質與功能。由於音樂與詩，戲劇，舞蹈的關係，再加上音高，音形的不同，使得希臘人相信不同的音樂，能影響人類產生不同的行為。不同的調式（mode），具有不同的教化特性。因此，要想成為什麼樣的人，就必須多接觸什麼調式的音樂。希臘調式，是以希臘不同部落民族的名稱來命名的。而這些名稱意味著那些部落裡的人所具有的情感特性。例如多里安（Dorian）代表堅忍，精力充沛與反應敏捷;佛萊琴（Phrygian）是感性，熱情與狂喜;利底安（Lydian）卻是憂鬱，溫柔與內向的。這種觀念，一般稱之為希臘音樂的「氣質觀」（doctrine of ethos）。
希臘古代沒有離詩歌而獨立的音樂，也沒有離音樂而獨立的詩歌。音樂與詩，事實上是同義字。詩體裁的名稱，往往是與音樂有關的名詞。譬如「抒情詩」 Lyric Poetry ，是指詩與詩琴Lyre一起彈唱的;而「頌詩」 ode 及「讚歌」 hymn ，都是同時代表詩的體裁與音樂的格式。希臘人認為音樂在本質上，與文字的念說原屬一體。這種觀念，在西洋音樂史上，以不同的面貌一再出現。最相近的，是巴洛克時代的宣敘調（recitaivo）與十九世紀華格納的樂劇觀念。
在希臘音樂中，似乎從來沒有對一首樂曲要求某種特定的速度。也沒有任何表情的記號。速度的波動與力度，都是演出者對詩文的了解與表現的方式而決定，過分誇張的力度對比是不存在的。
通常，歌唱都是用樂器伴奏的，樂器所奏和人唱的音，並不完全相同;樂器的部分，有它一定的規則，音域多在人聲主要旋律的音高之上。因此，與我們現在所了解的伴奏觀念大不相同。而且，時而出現的和絃，也不過只有兩個音而已。與其說是伴奏，還不如說是標明節奏，要來得貼切些。有時，也用在兩段文字之間，來做為連接之用。
常用的樂器，出了詩琴與奧羅斯之外，還有一種稱之為「杞塔拉」（kithara）的絃樂器。構造上則與詩琴相近，但這種樂器具有四至七根弦，後來甚至擴充到十八根之多。
雖然我們對希臘音樂的歷史所知不多，但希臘音樂的理論，卻深沉地影響了西方的音樂。希臘音樂中數學與音程的關係，調式的構成語調式的名稱，都直接地影響了中古時代的教堂音樂。希臘文化，是歐洲文明最直接的祖先，在音樂上，亦復如是。

今日遺留下的古代希臘音樂，包括希臘文化初期早期基督教時代的作品，都是一些殘破片段；雖有樂譜，但演奏或演唱方式則無法明瞭，但西班牙的葛雷戈里奧．巴尼瓜則大膽的將這些音樂再現。他根據收集的旋律片段，創造出他對古希臘的幻想曲；他使用36種古代樂器及各種民俗音樂的節奏，甚至日本的嘩子與雅樂，呈現出富於變化的音樂。這些片段有的像咒文，有的像一道白發聲，有時又像是12音音樂，巴尼瓜以豐富的音樂性與幻想，使我們觸發對古希臘的夢與憧憬，神秘而又迷人。

Artists:
Gregorio Paniagua, dir.

Musique de la Grece antique Anonymous
1 Anakrousis. Orestes Stasimo 3’03
2 Fragments instrumentaux de Contrapollinopolis 0’59
3 Premier Hymne Delphique a Apollon 4’50
4 Plainte de Tecmessa 1’16
5 Papyrus Wien 29825 - G 13763/1494 4’58
6 Hymne au Soleil 1’55
7 Hymne a la Muse 0’57
8 Hymne a Nemesis 1’34
9 Papyrus Michigan 4’05
10 Aenaoi Nefelai 1’25
11 Epitaphe de Seikilos 1’51
12 Pean. Papyrus Berlin 6870 1’46
13 Anonymi Bellermann 4’11
14 Premiere Ode Pythique 1’32
15 Papyrus Oxyrhynchus 2436 1’09
16 Hymne Chretienne d’Oxyrhynchus 1’30
17 Homero Hymnus 0’27
18 Papyrus Zenon. Cairo fragment 0’48
19 Terencio. Hecyra 861 0’24
20 Poem. Mor 1, 11f. Migne 37, 523 0’37
21 Deuxieme Hymne Delphique a Apollon 7’14
22 Papyrus Oslo A/B. Epilogos-Katastrophe 5’09