一d中國文化....

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中國書法
中國書法是世界文化史上的一枝奇葩，也是東方文化特有的一項

藝術瑰寶。從形象藝術的角度來看，它是繪畫，因為它能以豐富多姿
的形象感動人心；自抽象藝術的角度來看，它又是音樂，因它能顯示
出音樂般和諧的節奏與旋律；就實用的角度來看，則它是文字。

文字是語言的具體呈現，中國文字經由六種文字結構的方式──

即象形、形聲、會意、指事、假借、轉注等所謂的「六書」──所組
構而成。在以筆、墨、紙、硯為工具，以線條作媒介的書法表現過程
中，中國歷代書家發展出層出不窮的書體，把這一龐雜的書體系統化
，可分為五大類，即篆、隸、楷、行、草書五種。

中國書法不但具有實用性，能供給人們在生活上的需要，並且與

繪畫並居為中國藝術史的主流，是上自皇室下至平民爭相蒐集的藝術
品；它不僅能經過裝裱加框後，懸掛在廳堂、書齋之內供人欣賞，並
且應用在各機關、商店等的招牌和名勝紀敘、碑誌等處，都有極高的
藝術價值。古今在書法上有所成就的名家，不但在書藝上有不凡的造
詣，同時也在文學上有相當的研究；他們的書法作品，通常不是自撰
的詩、詞、對聯、或者信函，便是引用名家的這類作品。

中國書法是一種對人身、心兩方面均極有益處的藝術。
書法可以訓練人的耐心與恆心，因此中國歷代書法家大多長壽；
而書法又可以變化人的氣質，培養高尚的情操，所以歷代中國讀書人
對書法都十分重視。在中華民國臺灣省，自小學、初中、高中以至大
專院校，每個學生都必須接受書法的訓練，由此可見書法在當代教育
上依然佔有極重要的地位；而其他如各書法社團的成立，各基金會的
鼓勵，及各美術比賽的設獎等，在在都顯示出社會各界對書法的重視
。總之，令人欣慰的一個事實是，書法藝術在強調科技資訊的現代社
會裡仍舊欣欣向榮。

幾千年來，中國書法不僅在國內扮演著陶冶個性、表達知識分子理想

抱負的角色，鄰邦如日本、韓國以及東南亞各國，也都先後接受了中
國書法的洗禮，各自發展其書道藝術；而西方世界在二次大戰以後也

受到中國書法的影響，如一九四八年成立於北歐的「眼鏡蛇」畫會，
即是透過日本書法而受到中國書法影響深遠的一個現代畫派，由此可
見中國書法在國際藝壇上佔有的重要地位。

中國繪畫
中國繪畫的歷史源遠流長，大致說來，唐朝以前的作品以描繪人
的種種活動為主，是人物畫稱盛時期。至唐中葉，山水畫、花鳥畫開
始興起。山林、田園的作品能引導人脫離塵世的紛擾，進入清靜逍遙
之境界，故山水畫深得士大夫的推崇；花鳥畫中的花草、木石、鳥獸
屬山野中生物，充滿活潑的生機，也廣受喜愛，因此山水、花鳥畫繼
人物畫之後興起，並稱為中國繪畫中的三大主要畫科。
唐宋時期的帝王、貴族是當時相當重要的繪畫支持者，在這環境
發展出來的藝術，其創作目的帶有較嚴肅的政教意義，風格上傾向於
富麗堂皇。宋代宮廷設有制度相當完備的畫院，尤其是好藝善畫的宋
徽宗，更禮遇畫院畫家，還設立畫學培育人才，畫院的活動在此時達
到了高潮。

但由於社會經濟與文化逐漸的轉變，參與繪畫的文人漸多，而文
學影響到繪畫的程度也愈深，到宋代已有以蘇軾為首的文人畫思想興
起。到了元代，因為宮廷無畫院組織，院體畫衰落，而文人畫又已蔚
為一股重要的潮流，因而畫壇的領導地位，轉移到文人畫家手中。
文人作畫喜好自由不拘的畫法，並崇尚清逸淡雅的風格。他們比
較喜愛山石、雲水、花木、四君子（梅、蘭、竹、菊）等題材，因為
這些景物在形似方面沒有人物畫那樣拘謹，較易於發揮筆墨的自由性。

中國畫是否寫實，是一個經常被討論的話題，可能有很多人認為
它是非寫實的，但是這種答案僅觸及了部分的事實。唐宋時代是中國
繪畫寫實作品發展到高峰的時期，但中國繪畫所追求的寫實，不是透
過視覺作客觀地反映物象的存在，而是表現出帶有主觀的認知。

例如宋朝的「折檻圖」中的人物，並不是刻意要表現人體衣物在
某種時空下，受光線照射後所產生的明暗關係，因此沒有形成明顯的
立體感。畫家在鉤畫線條後，略施漬染，分出陰陽深淺變化，代表對
形質恆常認知的感覺。畫中方形的花臺，若以客觀的視覺來看，應如
透視學所畫出來的形狀，也就是前端較後端長些的梯形。但是真實的
花臺前後兩端等長，故此圖即以認知的觀念，用平形四邊形畫成。

另一幅宋朝畫家梁楷所畫的，所欲描繪的不是一位等閒易見的街
坊人物，而是在表現一位超脫塵俗的高士，因此不宜以一般的真實人
物為對象。畫中奇異古怪的造型，瀟灑奔放的筆法，正能襯托出這位
不凡人士的奇逸特質，而這幅「潑墨仙人」，便是寫意作品的代表。

中國繪畫是屬於以線條為主位的藝術，與書法甚為近似，
故兩者早有相當程度的關係。當元代文人畫盛行時，文人畫家
更刻意強調書畫一體的觀念，並且積極倡導以書入畫的畫法。
而詩與畫之間的關係，也就在文學對繪畫的影響逐漸加深的情
況下形成。詩畫的融合以士大夫畫家為先導，日後也波及了畫
院，宋徽宗即曾以詩句來考畫家，試驗畫者能否描繪出詩句中
的妙境。
中國畫自宋代開始，有少數畫家在畫面不醒目的角落上落款或鈐
印。至元代文人畫盛行時，文人有意展露他們的書藝與文章，因此在
落款後還加上相關的題記或詩文，並且書寫在畫面相當明顯的位置上
，落款題字遂與繪畫形成了新的結合關係。而畫家的鈐印，也從此時
開始成為慣例，在詩書畫之外，又融入了印章藝術，使中國繪畫含蘊
了更豐富的藝術性。
二十世紀以來的中華民國，無論政治、經濟以至文化方面，都有
著某種程度的轉變，繪畫亦不例外，傳統繪畫在現代中國人的生活中
，仍佔有相當重要的地位，但也有不少畫家要反映新時代的感受，因
此在作品中嘗試著融入新的表現法，為中國繪畫再度開拓更廣闊的領
域。
參考資料:
http://hk.geocities.com/stone_luk/

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