音樂教育的發展?

前言

中國人雖擁有五千年悠久歷史文化，但是在音樂方面卻缺乏良好的傳承。因此音樂發展方向免不了地必須承接源自西方世界的古典音樂體系。國內的音樂班教育制度施行至今已多年光景，似乎仍實驗不出個所以然。不僅專業人士的培養有障礙，也不見整體音樂環境有所改善，甚至更加大一般人與古典音樂間的隔閡。
矛盾與衝突

音樂班vs.普通班

音樂實驗班的設立，基本上是希望集合有音樂天賦的年輕學生，能及早提供專業的訓練，以便培養出優秀的音樂人才。

以三十年前國內的社會環境條件而言，這的確是立意良好的事情。如今人民富裕，幾乎家家戶戶都購買有鋼琴，學樂器不再是那麼的困難，音樂班反倒成了阻礙音樂普及發展的門檻。

因為有能力學習樂器者大幅增加，而音樂班卻名額有限。有意栽培子女朝音樂發展的家長們，莫不積極努力欲使自己的寶貝擠進這道窄門。萬一不幸未能如願以償，可能就完全打消念頭，甚至連培養興趣也都免了！

然而順利進入音樂班就讀者難道就可從此高枕無憂了嗎？由於絕大部分音樂班學生家長並非專業音樂工作者，根本不了解若要成為專職音樂工作者所會面臨的問題及挑戰在何處，只是不斷從側面搜集各種小道消息，並彼此交換情報。然後在輸人不輸陣的心態下，只要在有分數可以比高下的情況下，必然要子女拼下去。不僅主、副修不能輸，學科也不能落人後。其他人去補習甚麼科目，自己若晚一步豈不又輸給人家。

如此一來，就讀音樂班的學生在其他學科方面的壓力不僅未較普通班學生來得低，同時也無法獲得足夠的專業訓練。

術科vs.學科

對普通班學生而言，音樂及美術等藝能課程，算不得正課是正常的想法。但是對音樂班學生而言，主、副修皆為術科課程，既然名之為主、副修，就是希望培育學生未來以此為業，真不曉得還有甚麼科目能比主、副修更算得上是正課？

兼任老師vs.專任老師

每個音樂班都可洋洋灑灑列出一長串兼任老師的名單，而這麼多兼任老師所負責教授的幾乎都是音樂班學生的主、副修課程。

兼任老師雖然也是老師，但是與學校之間並無確切的權利義務規範。因此工作時數毫無保障，完全任由校方安排行事。再者校方除了能以工作機會有無來要脅兼任老師外，似乎也沒有其他方式可以約束。於是就盡可能不讓兼任老師參與學校事務，同時使任課時數有限，為的只是讓學校作業方便。

然而這些兼任老師在音樂領域與專任老師相較，才是真的專業人士。雖然部分音樂班專任老師也教授主、副修課程，但平日學校行政事務繁忙，因此在術科領域仍需倚重兼任老師才行。

如此看來，如果主、副修老師能夠影響學生的範圍愈大，應該才愈可以幫助學生走入音樂的專業領域。但是似乎很不幸地如前所述，兼任老師就算有心投入在教學工作上，到頭來只是讓自己充滿著無力感。同時加上目前這種一切以分數為取向的時代，非常積極投入的家長們一旦看到自己的寶貝成績不如預，也不先試圖了解原因何在，第一件事就是考慮換個老師看看，反正有那麼多老師可以選擇，即使校內原本老師有限，大不了要求學校再去多聘請個自己中意的來，早已忘記到底誰才是真的專業。

天份vs.努力

天份永遠是大家學音樂時第一個會想到的事情。事實上從事任何行業，若要成為佼佼者不都需要一些天份才行？再者圖有天份卻絲毫不努力，又如何能有成就？而且現在大多數家長與老師想法中有天份的學生就是必須所有科目都在行者。

說穿了根本不是什麼有沒有天份，其實不過就是種虛榮的心態罷了！如果真要培養學生未來能有出息，有什麼比教導他們為目標而努力不懈來得更重要？只是如果目標僅設定在分數贏過同學，那實在是對古典音樂最大的侮辱，同時會離成為音樂家的目標愈來愈遙遠！

負責vs.推諉

如果設立音樂班的目的是為了培育優秀的音樂人才，那麼學校行政方向就應該以此為準則才是。因此舉凡有關音樂的設施及器材等，應該盡可能鼓勵老師及學生經常使用，以塑造良好的學習氣氛。同時如果校外有音樂活動，校方亦該主動協助學生前往參與。但是事實上則不然，原因何在？道理很簡單，因為專任老師必須負責任！
結論

邏輯思考

理想與現實似乎總困擾著大家的思緒，彷彿一旦考慮追求理想就會不切實際，然而如果為了眼前的現實就必須放棄理想。難道這二者之間真有這麼大的衝突而無一絲相容嗎？

成立音樂班的理想毫無疑問是為了培養優秀的音樂人才，但是眼前相對的現實面就是升學壓力。當考慮升學所需的條件時，任何要計算分數的科目自然是絕對不能予以放過。如此一來，無論天份高低，試問有那個學生能專注於發展專業領域，我們又如何能期待優秀音樂人才的出現呢？

因此在思考邏輯上，首先要考慮的當是目標何在。有了努力的方向，即使現實的阻礙再大、過程再艱辛，若能試圖將困難逐一排除，無論目標多麼遙遠，總還是有希望達到。

然而如果只是為了應付眼前所需，卻將長遠的目標拋到腦後，如此漫無目的地得過且過甚至背道而馳，到時候將會距自己的目標愈來愈遠而永無到達的一日！

承先啟後

音樂班特殊教育在國內實行三十年的時間，如果以當初的理想來看，如今應該可以看到顯著的效果才是。只不過似乎事與願違，我們不僅沒有將古典音樂的精神及傳統完整的承接過來，反而在摸索的過程中，建立了一套台灣特有的古典音樂教育制度。

當大家自然地依循這樣的模式進行下去時，似乎沒人在乎成效如何，也沒人想要檢討這種制度的適切與否，因為再怎麼樣仍舊是「外國的月亮比較圓」！

如果真要將音樂教育工作做好，我們就必須認清自己所附有延續人類文明的責任。因此我們一定要試著去確實了解古典音樂的傳統，然後使古典音樂能夠在我們的社會環境中生根發芽，如此才有可能產生豐碩的果實得以繼續繁衍下去。