寫新詩是否該含蓄? 可不可以直截了當地表達自己意思出來?
圖片參考:
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寫新詩雖然沒有硬性要求你一定要含蓄,但是含蓄的句字比較文雅優美,並且教讀者回味無窮,因為需要思考才能領會回詩中的意思。
不過並不是說直率的詩的不好,直率的詩也可以是好詩。
例如以下這首詩就是一個用了直截了當的表達方式來寫的︰
下雪了
甘肅華池縣李良子中心小學三年級 何泉寬
2004年的第一場雪不知不覺地從天下落下來。
院子裏堆滿了白雪,遠處的山白茫茫的,什么都看不清了。
近處的樹上堆積著一層厚厚的雪,好像給樹木穿上了白色的衣服。
中午,雪花像乳白色的濃霧,慢慢地從天下落下來。
下午,雪停了,遠處的山上都是白色的了,近處的樹上也是白色的了。
晚上,北風忽忽地吹過,把雪花吹散了。
下雪天真美啊!
(引自︰
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/www.gs.xinhuanet.com/blog/2006-11/28/content_8630654.htm)
套用李建榮先生的分析,這首詩很可愛,有節奏感,也表現了率真之美。
以下是一些李建榮先生對寫詩可否直率的意見,我把它的重點列下來︰
一首好詩好的原因可能是多方面的,如果不含蓄,甚至直率,而直率也可能使一首詩成為好詩。含蓄使詩具有蘊藉之美,直率使詩具有率真之美。詩可以寫得含蓄,也可以寫得直率,關鍵在於你的詩是否寫出了你的真性情。
青少年寫詩喜歡寫得直率,不喜歡用那么多的意象去達到含蓄,是完全可以的。我的想法是,腦子中沒有意象生出,也可以直抒胸臆,把你的話用直率的詩句寫出來。
詩不能因用意象而生硬做作,為用意象而使用意象,就本末倒置了,就失去自然的生氣了。這詩好在既用意象了,又不隔於意象。讀者讀詩不會把目光停留在所謂的意象上。意象不是寫詩的目的,意像是在體驗過程中,隨著感情的激動自然流淌出來的。
不能因揀河裏的彩色石頭而忘了水流。沒有河水了,石頭也就黯然失色了。
我不能比詩人韓作榮說得好。我崇敬地為你抄下詩人韓作榮在他的詩集《紙上的風景》之序言《說不出來的話》裏說出來的話:
語言作為符號,與心靈無法等同,已隔了一層,詩只是一種生命狀態的翻譯,它永遠無法與生命同一。用意象去營造情感空間,與直接的述說相較,這似乎又多了一層阻隔。比喻、借代只是替代物,於阻隔之中再生阻隔。而象徵和隱喻,雖說深層的內在結構充滿了暗示,然而,客觀對應物於生命本體相較,畢竟是外在的。
或許,詩其實就是說點人話。真的,詩應當棄絕一切浮華和裝飾,雖然曲徑能夠通幽,但彎曲太多則迷惑太多,不如直接到達,我相信一種質樸的述說,率直的由衷之言離心靈更近,繞很多圈子,儘管姿態很美,可時時會有離心力。
我強調詩的可愛,韓作榮先生強調:“直接到達”因為“在人與世界的關係之中,將感覺和切身的感受直接訴說出來,用語言‘直譯’心靈,將更接近生命本體的固有狀態。”
青春是可愛的,悟到了這一點,就會把可愛的心靈寫出來,寫出可愛的透明的詩。只要“可愛”,不含蓄是好詩,無意象也是好詩!
我的意見︰
所以如果你能夠把詩寫得含蓄,那就寫得含蓄,
如果不能夠把詩寫得含蓄,那就直接了當地寫好了,
只要有節奏感,能夠表達你的心,也可以是一首好詩。