咩叫R&B??(20分)

R&B 是 Rhythm and Blues 的縮寫，也就是所謂的節奏藍調。它是一種美國黑人的流行音樂，從1940年就開始有了這樣的音樂。
節奏藍調一般都有著重低音的大鼓聲，靈魂式的唱腔，使人可以很舒服的融入音樂中，這種音樂形式顧名思義就是在藍調中加入了較為強烈的舞曲節奏，使原本柔緩、陰鬱的藍調音樂變得較為鮮明、活潑，在樂器的使用上也有新的轉變，尤以電吉他、色士風、甚至鼓的運用最為明顯；可以說復古也是創新，曲風雖沿襲了爵士、藍調的柔情，又加入了現代流行音樂的節奏感，也無怪乎會成為目前流行的一種音樂類型。
我們都知道，音樂組成的三大要素便是：旋律、合聲以及節奏，而以R&B來說，既然都叫Rhythm & Blues 了，節奏自然不會不被重視，所有R&B的音樂都具有相當的節奏感，可使聆聽的
人輕易地融入音樂的步調。
R&B的合聲方面，美聲團體如Boyz2Men等的聲音，就是說唱歌曲的Chorus部分，一定也會使用優美的合聲。

R&B的歷史
R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。 那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以結他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues) — R&B的前身
隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電台出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲
傷的藍調歌曲。樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技─—電子結他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂 (Blues)起舞，成就了經典的「節
奏怨曲」。
早期的R&B融合了藍調和Jazz的音樂元素，是一種配合跳舞的音樂。所以我們可以發現R&B不僅強調節奏感，同時還帶有一點點舞曲的味道。大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。
節奏藍調中最大的特色就是三連音的運用，和一般以半拍來切分音樂的感覺相比，三連音更容易讓人覺得整個音樂是一直連續不停的，也帶來些許轉音上的方便，這樣的音樂不論是運用在
跳舞或是營造氣氛上，都完美無缺！另外，重音上的表現也是節奏藍調的特色之一。由於Bass主掌音樂中節奏位置，因此有許多的R&B歌曲都是利用Bass的引導方式來強調它特殊的味道。
  1960年後R&B逐漸進入比較成熟的階段，但是它在旋律和和弦方面卻缺乏固定的模式，曲風和藍調十分接近。也因為如此，R&B一直無法成為主流派的音樂。在早期，像是Diana Rose, James Brown 和 Steve Wonder等巨星，都是屬於R&B音樂的代表人物。
直到1990年，全世界都不約而同的吹起了復古風，R&B節奏藍調再次受到了樂壇的重視。另外，由於現代發明了大量合成樂器，R&B擺脫掉了原本和藍調相似的形態，逐漸建立起自己的風格，成為主流音樂。而在這一次新的變革之後，它的曲風又顯得更為抒情柔和。90年代在Whitney Houston及Mariah Carey兩位巨星的帶領下，R&B頓時成了排行榜上的常客。而且由於流行音
樂市場的需求，R&B在旋律和表現方式也都越來越和以前的風格有所不同。後來的黑人音樂如Rap、Hip-hop就是最新的變革。

音質多變化
R&B不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。音質就是聲音的「質地」。例如木童笛的聲音，很多時會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。在R&B作品中，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。 歌聲和樂器部份經常互相呼應─—在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。
R&B另一特點是，多次重複一些樂句、句子。
參考資料:
http://www.plklht.ed u.hk/students_works/ stugrad/2003_6R_LiHo Yan/end/a.ppt

節奏藍調（Rhythm and Blues, R&B），又稱節奏和藍調、節奏怨曲。是一種首先非裔美國人藝術家所演奏，並融合了爵士樂,福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。

這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語[1],取代了種族音樂(最初來源於the black community,但是被戰後的社會認為會令人很不愉快的詞語) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 這個詞最初被用於定義包含了12種藍調格式and boogie-woogie with a back beat的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種rock and roll的基礎元素。


在 「Rock & Roll: An Unruly History」 (1995)中 Robert Palmer 把節奏藍調定義為a catchall rubric 用來refer 任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的 「Deep Blues」中， Palmer 用 "r&b" 作為跳躍藍調的縮寫. Lawrence Cohn, 「Nothing But the Blues」的作者, 寫到節奏藍調是一個umbrella term industry convenience為所發明的, 除了古典音樂和宗教音樂，節奏藍調包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。

在1960年代, 節奏藍調被用於總括靈魂和funk音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替full節奏藍調，參考有迪士高發展而來的現代靈魂和funk影響的流行音樂， 這個詞的主流運用變得不那麼流行

節奏藍調 :
風格起源： 快節奏的藍調與福音歌曲
文化起源： 1940年代，美國
主要樂器： 吉他 - 貝斯 - 薩克斯風 - 鍵盤
主流形式： Much, constant, though the term has lost specificity
子類型 :
Doo wop - New Jack Swing - Quiet Storm - Hip-hop soul

rhythm and blues 富於節奏的一種美國黑人音樂(藍調音樂)