什麼是素描?

素描

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一幅簡單的黑色原子筆素描作品
素描是一種用單色繪畫材料描繪生活事物的繪畫形式, 其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、原子筆……等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。
以表描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本功練習，或作為創作前的局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作成品畫，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。
以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫的，便是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧盧物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。
法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義油畫家觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。
著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：李奧納多·達·文西; 米開朗基羅·波納羅蒂; 拉菲爾·桑喬; 中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

[編輯] 鉛筆素描
鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標誌的鉛筆，鉛筆標誌B表示質地軟，前面標誌的數字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬，前面標誌的數字越大，質地越硬。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮為佳。
常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。

[編輯] 木炭素描
木炭素描的炭條通常是用柳條燒製而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

[編輯] 外部連結

素描教學和介紹






繪畫術語

色相 | 色度 | 明度 | 色調 | 顏色 | 透視 | 構圖 | 寫生 | 速寫 | 素描
取自"http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%B4%A0%E6%8F%8F&variant=zh-hk"

頁面分類: 繪畫

「素描」迄今仍是一個爭議不斷的名詞，素描是什麼？素描的表現形式又是如何？其實很難給它一個完整的、精準的定義。

大既分『傳統素描定義』和『現代的素描再定義』兩種說法。

傳統和多數人理解，且常見的『素描定義』：

素描是指運用「單色」或「清淡的、素的顏色」來作「描繪」的作品或行為。

挾義來說，是單色繪畫，例如：鉛筆素描、炭筆素描、原子筆素描…等
廣義來說，素色的繪畫也算素描的一種，例如：淡彩素描（鉛筆加淡水彩）


以下是「維基百科」的說法，個人覺得對『傳統的素描定義』解釋得不錯：
　素描是一種用單色繪畫材料描繪生活事物的繪畫形式, 其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、原子筆……等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

　以表描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本功練習定義或作為創作前的局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作成品畫，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

　以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫的，便是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧盧物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

　法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義油畫家觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

　素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

鉛筆素描
　鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標誌的鉛筆，鉛筆標誌B表示質地軟，前面標誌的數字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬，前面標誌的數字越大，質地越硬。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮為佳。
常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。

木炭素描
　木炭素描的炭條通常是用柳條燒製而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。



另外，摘自台灣的「康和教師手冊」有更廣義的解釋，可算是廿世紀的『素描再定義』：

　法文Dessin，英文Drawing，中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上，描繪出外在的形體在空間中的位置，並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

　因此，在素描的練習過程中，素描必須藉著明暗、筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、質感，量感、存在感、空間、動態……等等複雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。

　歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。……

　素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。

　素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。

　由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。

「素描」迄今仍是一個爭議不斷的名詞，素描是什麼？素描的表現形式又是如何？其實很難給它一個完整的、精準的定義。大既分『傳統素描定義』和『現代的素描再定義』兩種說法。傳統和多數人理解，且常見的『素描定義』：素描是指運用「單色」或「清淡的、素的顏色」來作「描繪」的作品或行為。

挾義來說，是單色繪畫，例如：鉛筆素描、炭筆素描、原子筆素描…等
廣義來說，素色的繪畫也算素描的一種，例如：淡彩素描（鉛筆加淡水彩）

素描就是用一枝單色筆來畫畫，其中有加陰影的素描，和沒有陰影的單線白描，用兩枝顏色以上的畫，可能就不能叫做素描了，素描有古典的素描和現代素描之分，現代素描也有抽象的，在現代來說素描的技巧沒有固定的形式。你可以用點，可以用長點，可以用交义線，可以用斜線，可以用圈線．．．．。其實中國畫也有白描的技法，它很像西洋的單線畫。也是素描的一種。

分為人像素描、靜物素描、自然素描