靜夜詩問題2 (20分)

第一觀︰位體。位體從創作來說是「設情以位體」（〈鎔裁〉）或「因情以立體」（〈定勢〉），從欣賞來說則要看作品能否「循體而成勢，隨變而立功。」（〈定勢〉）
李白選用五言絕句作為此詩之體。五絕可說是古典詩體中篇幅最短的詩體。因為字數少，故其藝術要求是濃縮、集中、精練。這種詩體，宜于表現作者在某一刻中非常強烈的感受。《靜夜思》要表現的正是這一類人生體驗。所以李白在文體的選擇上，非常當行。

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第二觀︰事義。就是要看作者能否準確地「據事以類義，援古以證今」（〈事類〉）。從創作來說，是選擇適當的事件（或情節），來把自己浮動的感受（「思」）固定為具體化的意念（「意」，第二層內容或內在的形式）。從欣賞的角度來說，則要考察作者是否能「心與筆謀」。
李白選擇的都是最直接的眼前之事︰
床前的月光
自己舉頭望月，低頭思鄉的動作
月光引起思鄉之念，舉頭、低頭都是由此而來的動作，完全是內心的自然反應，這樣的描述，真個是「心與筆謀」，深得要領。



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第三觀︰置辭。我們按劉勰的觀點，從「風骨」的要求來審察作者對語言的運用與鋪排是否得當。上次我們介紹過︰「風」是指語言的風格和感染力，「骨」指語言框架性的支撐力。
「氣以實志，志以定言」（語出杜氏注《春秋經傳集解•昭公第二十二傳九年》），作者的語言風格，受其氣質性情和作品情思影響。李白作為豪放派的宗師，其文字語言以隨意所之，不假雕飾的白描為特色。此詩文字至為自然，恍惚隨口而出，不假思索，很能代表李白的個性文風。寫法雖然簡單，卻非常精確，能有力地支撐起他沉重的懷鄉之情，散發出強烈的感染力，可謂述情顯而字堅了（〈風骨〉）。

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第四觀︰宮商。考察的是節奏的處理與聲韻的安排，即聲律問題。這是一首詩，聲律要求尤為題中應有之義。
文章的節奏，可分兩層︰一為內在的，情緒的，心理的節奏；一是外在的，人工的，文字聲韻所造成的節奏。
先從外在的節奏看。本詩是一首五絕。五絕典型的「和」（異聲相從）與「韻」（同聲相應）安排如下︰

平平平仄仄（句）長江悲已滯
仄仄仄平平（韻）萬里念將歸
仄仄平平仄（句）況屬高風晚
平平仄仄平（韻）山山黃葉飛

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傍邊是初唐詩人王勃的一首詩《山中》，可說相當工整合律（除末句第三字用了平聲，但一三五不論，這是容許的）。再看李白的這首︰

床前明月光平平平仄平（句）
疑是地上霜平仄仄仄平（韻）
舉頭望明月仄平仄平仄（句）
低頭思故鄉平平平仄平（韻）

第二句第四字，第三句第二字都不合律。從人工性的節奏安排而言，可以說李詩不如王詩工整。但人工性節奏只能提供一種外在的，物質的，客觀性的鏗鏘。內在的，主觀的，情緒上的節奏，還需要作者自己去調整。原格律所提供的節奏，較切合王詩，因為王詩意境較闊大悲壯，要求一種強烈張揚的節奏。李詩情緒較凝重含蓄，想展現的是一種平靜的哀愁，原格律聲韻效果便嫌過份鏗鏘。李詩的內在節奏適當地調整了格律，使作品準確地達到作者要求的效果，深得「聲與心紛」，「吹律胸臆，調鍾脣吻」的「內聽」（〈聲律〉）之秘。

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第五觀︰奇正。要考察作者營造的藝述效果是否得法。《靜夜思》所追求的整體
藝術效果是一種凝重的哀愁。首聯的描述即展現了這樣的氣氛︰是那裡的
月光呢？是床前所見的。這意味著作者夜不能寐，故而有所懷想。是甚麼
季節的月光呢？秋天的，看來像冰冷的白霜。把霜的意象與月光的意象合
一，把霜在視覺上的閃爍潔白和觸覺上的冰冷都溶入月光中。手法是濃縮
的，效果是奇特的；卻又能準確地呈現了作者想表達的那種凝重的哀愁。
有了首聯所營造的氣氛，次聯的望月與思鄉便顯得很有份量。這可說是
「循體而成勢，隨變而立功」了。
〈定勢〉篇說︰「密會者以意新得巧……舊練之才，執正以馭奇。」李白
在這裡，樹立了一個「意新得巧」的典範。

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第六觀︰通變。劉勰是贊成創新（「變」）的。〈通變〉篇說︰「文律運周，日新
其業；變則可久，通則不乏。」創新是長久之計，但要得其法。首先，
不了解傳統，便不知道甚麼是舊，甚麼是新，創新無從談起；其次，創新
不必從零開始，傳統有許多可用的資源，可借鑒的經驗，可繼承的規律。
所以劉勰〈風骨〉篇說︰

若乎鎔鑄經典之範，翔集子史之術；洞曉情變，曲昭文體；然後能孚甲
新意，雕盡奇辭。

所謂繼承，主要是繼承前人的經驗和總結出來的規律，而不是模仿。李白
是深懂「通變」之道的。

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前人有沒有寫過月夜思鄉的詩呢？有的，而且不只一首。但我認為可能影
響李白的是《古詩十九首》中的〈明月何皎皎〉︰

明月何皎皎，照我羅床幃。
憂愁不能寐，攬衣起徘徊。
客行雖云樂，不如早旋歸。
出戶獨彷徨，愁思當告誰。
引領還入房，淚下沾裳衣。

另一首〈明月皎夜光〉也可能有影響。主要是這些情景︰「明月皎夜光，
促織鳴東壁……白露沾野草，時節忽復易。」李白可能從第一首取月夜思
鄉的意念，從第二首取秋月清冷的意境，尤其是「白露」這個意象。「白
露為霜」，李白為求精簡，直用「霜」字。

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《古詩十九首》相傳為漢代枚乘所作，但看其風格更似是樂府民歌。這十
九首詩對魏晉六朝以至唐代詩人影響很大，李白受其影響的可能性極高。
無論我們的想法不錯還是錯了，我們也可以拿來作比較評論。
毫無疑問，李白的寫法是創新的，而且這種創新還把詩藝推進了一大步。《古詩》的寫法太白太直，把話都說盡了。李白借五絕這種新興的詩體， 提
高了詩藝的層次。《唐宋詩舉要》編者高步瀛論五絕云︰

絕句字數本既無多，意竭則神枯，語實則味短，惟含蓄不盡，使人低回，
想象于無窮焉，斯為上乘矣。

李白的寫法是嚴羽所謂「言有盡而意無窮」，故胡元瑞說︰「太白五言如
《靜夜思》、《玉階怨》等，妙絕古今。」那是因為李白充份發揮五絕詩體
的特點，創新了寫法。

因為時間關係，欣賞論只能談到這裡。至于如何從時代、風格等等去了解作家和作品，大家如有興趣，可參考《文心雕龍》以下各篇︰〈時序〉、〈體性〉、〈才略〉、〈程器〉等。
下面開始講文體論。

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文體論是中國文論中一個很大的範疇，《文心雕龍》有半本書是文體論。那是因為中國文類有很複雜豐富的發展，文體的功能分得很細。

中國的詩歌，起源於詩經，之後有楚辭。詩經被認為是中國北方的代表文學，楚辭是南方的代表文學。到了漢代，有反應及描寫民間生活的歌謠，經過漢代樂府官署蒐集整理，統稱為樂府詩。樂府詩傳到魏晉南北朝，不斷發展轉變、進步，終於成就了詩歌光芒萬丈的唐代。
詩經以四言詩為主，楚辭是不整齊的長短句，漢代樂府詩開始有整齊的五言詩，魏晉時代有整齊的七言詩。