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音樂有幾多個時期??貝多芬係邊個時期??
從17世紀初的巴羅克音樂開始到現在,西方音樂的發展大致經歷了巴羅克音樂時期,古典音樂時期,浪漫主義音樂時期,民族音樂時期,印象主義音樂時期,新音樂時期以及現代音樂時期風幾個階段。而每一個時期都有其各自的風格特點,所以每一個時期的音樂都可稱為當時所流行的一種音樂流派。
貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)在西洋音樂中的地位,可說是前無古人,後無來者。雖然有人更愛莫札特、巴哈或其他人,但無論從演出的次數,或音樂的影響力而言,貝多芬都是無人可比。他的作品眾多,很多都成了經典(如32首鋼琴奏鳴曲,16首弦樂四重奏)。然而,經典中的經典,也最受大眾喜愛的,必推他的九大交響曲。
貝多芬少年時曾想投入莫扎特、海頓的門下學作曲,因莫扎特太忙,海頓不善教,都沒有成功。但莫扎特、海頓無疑是少年貝多芬的偶像。有「交響曲之父」之稱的海頓,交響曲編號到104(一度曾被認為有157)。「音樂神童」莫扎特交響曲編號到41(但加上一些「發現」,總數也有50多),第一首作曲時,莫札特年僅八歲。貝多芬第一首交響曲作於他30歲(1800)時。這一首的作風雖與海頓、莫札特晚期作品,相去不遠,但傲桀剛烈的個性,已很明顯。例如第三樂章,名為「小步舞」,但沒有海頓式的宮廷味:
Haydn: Symphony #83, The Hen, 3rd mvt., Menuett [3.52]
Beethoven: Symphony #1, 3rd mvt, Menuett [4.12]
1802年,貝多芬的聽力惡化,當年無法醫治。他曾有自殺之念頭,寫下悲慘的遺書(Heligenstadt Statement)。但他打消了此念,重返維也納,從此他的作品成為獨特個性的表現,宣告了音樂中的浪漫時代的開始。1804年的第三交響曲「英雄」,是他「中期」(1802-15)的代表作之一:
Beethoven: Symphony #3, Eroica, 1st mvt., Allegro [14.46]
此曲原題獻給拿破崙,但拿氏稱帝,貝多芬大怒,改題獻給「無名的英雄」。從此,音樂,特別是交響曲之寫作,不再是供人休閒的娛樂工作,而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。(他的後繼者,舒伯特八首,孟德爾松五首,舒曼、布拉姆斯各四首,布魯克納、馬勒各九首。這成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統)。
中期的貝多芬,平均約每兩年發表一首交響曲:第二(1802),第三(1804),第四(1806)、第五、第六「田園」同年發表(1808),第七、第八也是同年(1812)。這些交響曲,單數的偏向亢奮激烈,但第六「田園」是閒適的描寫音樂,第二、第四、第八較溫雅,甚至幽默,表現了他的另一面:
Beethoven: Symphony #8, 2rd mvt, [3.57]
這時期的貝多芬,享有很高的聲譽,備受尊敬。這是巴哈、海頓、莫札特等人所未能達成的。從此,「音樂家」就有了可尊敬的社會地位。
1819年以後,貝多芬幾近全聾。他的晚年作品,不太考慮演出者的能力或方便,卻把音樂的理想性,推到了一個極峰。第九交響曲「合唱」(1824),終樂章中加入四位獨唱者及合唱,歌頌生命之歡樂、四海一家之大同世界,至今乃被認為是人類精神文明的最高成就之一:
Beethoven: Symphony #9, Choral, 4th mvt., [28.00]
響曲簡介 Symphonies DCC(2002/10/10)
在巴洛克時期(十七到十八世紀上半),sinfonia 只是一個單樂章的器樂曲(有時也加上聲樂),作為歌劇或神劇的前奏或間奏。現在我們所常見的管弦樂的「交響曲」Symphony,是在古典時期(十八世紀下半)發展出來的。「交響曲之父」海頓(Joseph Haydn, 1732 –1809)共有104首交響曲,晚年的四樂章曲式:
(1)奏鳴曲式-(2)慢板-(3)小步舞曲-(4)快板終曲
成為此後交響曲的典範。(但立刻被修改。貝多芬常用諧謔曲取代第三樂章小步舞。)同樣的曲式,用到奏鳴曲、四重奏等,也成為「純(格式)音樂」的範式:
Haydn: Symphony #94, Surprise, 2nd mvt., andante [5.58]
古典時期的維也納樂派(Classical Vienna School),自海頓而莫札特到貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)都增強了交響曲在音樂中的獨特性。尤其是貝多芬,他的交響曲,不再是供人休閒的娛樂,而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。特別是第三交響曲「英雄」,是浪漫音樂的開始:
Beethoven: Symphony #3, Eroica, 3rd mvt., scherzo [6.21]
他的後繼者,舒伯特八首,孟德爾松五首,舒曼、布拉姆斯各四首,布魯克納、馬勒各九首,成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統。馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911) 卻常不守規範。他的交響曲大半不止四個樂章,而且有「含意」,不像「純」音樂。例如第三交響曲共六樂章,每樂章原來都有標題(後來取消),第五樂章的原標題是「晨鐘告訴我了什麼」:
Mahler: Symphony #3, 5th mvt. [3.55]
德、奧以外的交響曲,最早首推法國的裴遼士(Hector Berlioz, 1803-69),他的幻想交響曲,是追求女友不遂的成果。在此曲中,他幻想殺死女友,在第四樂章中(共五樂章)被送上了斷頭台。其中展現了他駕馭管弦樂的能力:
Berlioz: Symphonie Fantastique, 4th mvt., March au supplice [5.10]
此後法國的交響曲名作不多。聖賞有五首,第三號「管風琴」比較有名。比才的一首C大調,是學生時的習作,品質很好,他死後才被人發現。富朗克的D小調,有人也算是法國的,但他是比利時人。其他國家的交響曲名家,有捷克的德伏札克(九首),芬蘭的西比留斯(七首),英國的汪威廉斯(九首)。
可以稱得上有交響曲傳統的,只有俄國。柴可夫斯基的六首,後三首極受歡迎。鮑羅定的三首中,以第二首較流行。米亞司可斯基(Nicolai Miaskovsky, 1881 -1950)竟有27首,但名氣上卻遠不及他的兩位學生普羅考菲夫(Serge Prokoviev, 1891-1953)(7首)與蕭斯塔考維奇(Dmitri Shostakovich, 1906-75)(15首)。普羅考菲夫的第一號「古典交響曲」,是反應別人批評他不敢寫真正古典音樂而作的。其中遵守了海頓的曲式規範(第三樂章則是嘉禾舞曲),也很「純音樂」,輕快簡短,但卻有辛辣的諷刺味道: