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攝影藝術對於印象主義繪畫的影響在藝術史上非常有名,有人曾說:"印象派的畫家都非常執著於攝影表現"。從以下幾個方面可以看出攝影對繪畫的顯著影響:
1. 照相機所表現對象的明暗對化。
2. 自由的構圖。
3. 背景描繪的略化。
這些都從1、印象派畫家們對於光的性質所採取的科學態度;2、平面化的遠近法;3、不習慣的角度;4、對畫面端明確的處理等處表現出來。印象派之後,畫家和攝影的關係也是日益緊密,據說法國畫家及雕塑家德加(Edgar Degas西萊爾·熱爾曼)、埃德加(1834-1917)曾對拍攝的動物照片著迷一時。評論家龍口修三(1903~1979)先生說:"如果莫內是白晝的印象派,那麼德加就是夜晚的印象派。"有許多資料顯示,既是畫家又是攝影家的例子屢見不鮮。法國藝術家圖盧茲·亨利 (1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec)存有一張歡喜地抱著相機的照片,其他許多名人也都熱衷於攝影。我最喜歡的是一張貝納爾·撒拉(1844-1923)的照片,它的內容好像任何時候都不會過時。日本在德川末期到明治之間,曾有大批外國人在橫濱拍攝了當時日本的風俗照片,類似現在的明信片大小,卻深深留刻著歷史。日本的"橫濱繪"融合攝影與繪畫於一身;曾經還有過一種使用軸的攝影;畫家淺井忠的作品《農人》,很明顯是一幅日本土產的攝影影像作品;在日本畫的世界,殘留有許多作為畫材資料使用過的花鳥、舞妓等攝影帖。在近代,竹久夢二先生的攝影集曾被新潮社出版,不同的是,作為詩人的萩原朔太郎拍攝了許多作品收錄其中。此外,有意思的是谷崎潤一郎先生的小說中常常有萊卡相機登場。銀板照相法作品--人像
印象派
1839年,法國的路易斯·雅克·曼德·達蓋爾 (Louis-Jacques-Mandé Daguerre 1789-1851)發明了銀版攝影術,首先解決了光學映像的記錄問題。銀板照相法(daguerreotype)開啟了銀鹽攝影記錄的先河,這在繪畫史中有詳細的記錄。
更重要的事實是,早在照片出現以前或者是在同時,照片和繪畫之間就有著非常緊密的聯繫。曾共同從事研究的達蓋爾和尼普斯(1765-1833)可以說對於印刷術的貢獻更大一些。當時盛行出版旅行記一類的書籍,市場對素描、肖像等的大規模印刷需要也日益增多,以往大量受雇的職業畫家被快速普及的攝影所取代。當然,這一現象收到各界藝術家的強烈反抗。堪稱美術界第一人的Auguste曾要求法國政府禁止照片這一行業,但後來卻讓自己的模特在達蓋爾的攝影棚拍了照片,並於1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾稱攝影為"惡魔之手"的法國詩人波德萊爾·查爾斯·皮埃爾(1821-1867)後來也請達蓋爾拍攝了兩張肖像,現在已經作為貴重的映像史料被收藏,這足以證明說服波德萊爾的達蓋爾作為攝影師的偉大功績
銀板照相法作品--風景
達蓋爾於1854年他開設了自己的攝影館,到1860年轉化為沙龍形式,在達蓋爾的攝影館中曾有相當數量的名人拍過照片,如大仲馬、法國作家雨果、維克托·瑪麗等人都拍攝過肖像。後來還成功的從熱氣球上拍攝到了巴黎的市容,有人還"諷刺"說:"達蓋爾把攝影昇華到了藝術的高度!"。
從整體的角度來看,攝影的出現使得過去從事繪畫業的人大量失業,而一大批人開始從事攝影相關的修正、色彩等行業。最現實的問題是:相當數量的畫家會考慮到,類似攝影的繪畫作品將失去其商業性--其中一部分作品做為藝術品當然具有價值,當從社會的大潮流來看,是可以這樣說的。因此,以克勞德·莫內(Claude Monet 1840-1926)為代表的印象派開始出現。攝影家達蓋爾的攝影棚開始作為各界著名藝術家的沙龍,可以說繪畫藝術的印象是從這裡登場的。
莫奈的《印象》
1874年,印象派的第一回展覽會在巴黎達蓋爾的攝影棚舉行。以莫內名為《印象》的作品在此展出,同時收到當時批評家的指責,據說"印象派"的名稱就是自此而來。
攝影技術的出現,讓類似攝影的繪畫作品變得毫無價值,相比於如何正確描述被寫物,如何描寫作者對被寫物的"印象"變得重要起來,有許多繪畫的技法特徵都類似於攝影。前述倫布朗和佛梅爾二人的作品,對光學的正確反映是因為引入了科學性的過渡方法;我想,印象派在關於光的"色彩"方面也採用了科學性的手段。當然,倫布朗和佛梅爾的藝術風格和業績是這一切的基礎。
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