粵劇資料(超急)

粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。


唱做念打:

「唱」是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調。子喉是比平喉調子高了八度。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

「做」是指做功，即表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、水發、抽象表演和傳統功架等等。

「念」是指念白，即念出台詞。用說話交代情節、人物的思想感情。

「打」是指武打，例如：舞水袖、水髮、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。


行當:

粵劇的行當原為「末」、「生」、「旦」、「淨」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「貼」、「雜」的十大行當。後來被精簡為六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二幫花旦」、「丑生」、「武生」。

這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。「末」代表年老角色。「生」代表男性角色。「旦」代表女性角色。「淨」就是性格剛強暴躁的男性角色。「丑」就是滑稽角色。


化妝:

香港歷史博物館內粵劇後團化妝的場景早期流行濃脂厚粉，但是所用化粧品比較簡單。小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦只是塗上粉末。根據行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚，用布條紮著頭髮，用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱公正，然後才正式填上其他鮮豔顏色。對於淨角（例如：張郃）的化妝，行內稱呼為「開面」。先用白色顏料描畫底稿，在眼睛及口部附近塗上黑色，把眉毛畫得長長並向上翹來表現威嚴，在其他的地方塗上紅色，就完成整個「開面」過程。當然不同行當就有其獨特的化妝方式。丑角常有一個大白點在臉的中央。其實化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表驃悍幹鍊。

到了二十年代，薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結合。化妝轉趨輕描淡掃，樸實自然。最常見的化妝就是「紅白臉」，先把整個臉塗上白色粉底，然後圍繞著眼睛及顴骨塗抹紅色胭脂。有時候畫了長長的眉毛，並使用鮮紅色的口紅。


戲服:

粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，並加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。而然傳統粵劇服裝可分為：

「蟒」：取材自朝廷的官禮服，是劇中王侯將相、后妃大臣於朝會大典穿著。
「靠」：又稱「甲」，即將士用的鎧甲，是劇中武將的戰袍。
「褶子」：又稱「海青」，是劇中廣泛使用的便服。
「開氅」：又稱「海長」，是劇中武將權臣在非禮儀場合穿著的便服。
「官衣」：又稱「圓領」或「補子」，是劇中文武百官辦理公事時穿著的官服。
「帔」：又稱「帔風」，是劇中王侯將相、后妃大臣家居穿著的便服。
「衣」：凡不入以上六類的各式人等穿著的服裝。
材料方面以布質為主，後期增加了膠片或者銅托小鏡點綴戲服。在50-60年代初珠片戲服大行其道。根據《廣東戲劇史略》對服裝的描述：「粵尚顧繡，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，勝於京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相採用，奇裝異服，侈言摩登，鬥麗爭妍，漸流詭雜」。可見其瘋魔程度如何如何。到了60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。

不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會出現文武袖。


頭飾:

粵劇髮飾之特色主要是片子（女角用）、水紗（男角用）、頭套、髮髻、飾物，女角有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、髮髻、髮辮、髮包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。

基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，如大頭、前妝、簪、釵、梅花石、耳邊花、鳳冠（有五鳳冠和金鳳冠等，一般是穿蟒袍或霞帔時用）、正鳳、七星額（花旦穿大靠時必須使用七星額）、文武髻、牛角帶（穿十三妹裝或小打扮時用）、漁家絡（六國大封相的推車女專用）．．．等，用料也各有不同。不同身份的女角固然使用不同的頭飾，有時同一身份的女角，因應不同場合，也會使用不同的頭飾。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

男角的頭飾有太子盔（或稱紫金冠或束髮冠）、東坡巾、蝠魚巾、日字巾、紥巾、蓮子帽、帥盔、荷葉盔、紗帽、駙馬盔、平天冠、耳邊花、耳邊球、結子、網巾、水髮、散髮、丫髻（書僮或僮子用）．．．等。


譜曲詞:

帝女花的工尺譜粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔裏的樂音，相等於西方音樂的So、La、Te、Do、Re、Me、Fa、So。

中國 的 戲 劇 ， 正 式 形成 於 南 宋 ， 稱 為 南 戲 。 南 宋 初 期 ，廣東 是 沒 有 戲 劇 的 。 南 宋 末 期 ， 南 戲傳 入 廣 東 ， 成 為 最 早的 粵 劇 。 南 戲 是怎 樣 傳 入 廣 東 的 呢 ？

公 元 一 二 七 六 年 間 ，宋 恭 宗 等 為 元兵 追 逼 ， 南 遷 廣 東 ， 當時 跟 隨 宋 帝 南 遷 的 宋 朝 臣 民 ， 數以 十萬 計 ， 其 中 有 懂 得 演 戲 的 梨 園 子 弟 ，就 是 這 些 梨 園子 弟 把 南 戲 帶 進 廣 東 ，在 廣 東 演 出 ， 在 廣 東 落 籍 ， 在 廣東 傳播 ， 使 南 戲 成 為 最 早 的 粵 劇 。

由 於 當 時 是 兵 荒 馬 亂之 際 ， 南 戲 如何 傳 入 廣 東 的 紀 錄 到 至今 仍 未 發 現 有 文 字 資 科 支 持 ， 故此 這段 史 實 只 能 成 為 推 測 。 但 有 一 有 力 物證 ， 就 是 佛 山祖 廟 的 石 劇 台 ， 這 個 劇台 ， 現 仍 存 在 。 佛 山 祖 廟 已 有 八百 年歷 史 ， 試 問 如 果 當 時 沒 有 戲 劇 演 出 ，又 怎 會 有 劇 台？ 而 且 這 個 劇 台 是 石 做的 ， 非 富 貴 人 家 專 用 ， 而 是 人 民公 有， 如 果 當 時 的 戲 劇 不 是 已 經 深 入 民 間， 又 怎 會 有 這樣 的 建 築 ？

粵 劇 的 發 源 地 又 在 什麼 地 方 呢 ？ 不少 人 以 為 一 定 是 廣 州 ，其 實 不 是 廣 州 而 是 佛 山 。 佛 山 是粵 劇的 發 源 地 ， 有 下 列 幾 點 史 實 可 以 證 明： 第 一 點 是 八百 年 前 ， 佛 山 已 有 固 定戲 台 的 建 造 和 留 存 。 第 二 點 是 三百 多年 前 ， 佛 山 已 有 粵 劇 本 地 班 的 組 成 及第 一 個 粵 劇 伶人 的 團 體 《 瓊 花 會 館 》。 第 三 點 是 百 多 年 前 ， 粵 劇 伶 人李 文茂 在 佛 山 附 近 發 動 粵 劇 伶 人 組 成 義 軍， 響 應 太 平 天國 革 命 ， 支 持 義 軍 的 人數 以 百 計 ， 粵 劇 伶 人 之 多 可 以 想見 。

粵 劇 已 有 數 百 年 歷 史， 由 初 發 軔 以至 於 今 ， 其 間 變 遷 很 大， 然 莫 如 近 五 六 十 年 間 ， 班 制 改， 人事 更 ， 劇 本 場 口 ， 一 唱 一 做 ， 迥 異 從前 ， 以 言 變 遷， 莫 此 為 甚 。

粵 劇 在 半 世 紀 前 ， 對角 色 的 忠 奸 ，分 得 很 清 楚 ， 正 印 武 生、 小 武 、 小 生 ， 例 不 演 奸 戲 ， 唱曲 也各 自 有 一 家 ， 聽 戲 的 人 ， 一 聽 就 知 這是 武 生 喉 、 小武 聲 、 小 生 腔 ， 自 從 當年 「 寰 球 樂 」 班 的 朱 次 伯 ， 以 小武 而改 用 平 喉 唱 出 ， 武 生 和 小 生 也 一 樣 隨之 而 唱 平 喉 ，無 所 謂 武 生 喉 、 小 武 聲、 小 生 腔 。 同 時 朱 次 伯 又 提 倡 「廣 爽」 。 過 去 戲 人 的 曲 白 ， 一 律 用 中 州 口音 ， 即 俗 稱 「戲 棚 官 話 」 ， 朱 次 伯 認為 粵 劇 是 廣 東 人 的 ， 應 以 廣 東 口音 唱出 為 準 ， 便 在 他 的 首 本 戲 《 夜 吊 白 芙蓉 》 中 ， 用 平喉 廣 爽 來 唱 ， 因 受 觀 眾接 受 ， 使 粵 劇 風 氣 為 之 一 變 ， 戲班 裹的 武 生 、 小 武 、 小 生 的 曲 白 ， 全 改 用廣 爽 。 由 於 朱次 伯 伶 德 不 修，而 被 人暗 殺 。

粵劇是廣東省境內流行 14 劇種之一，也是全中國境內上演的 350 種地方戲中的一種，由於製作龐丈，粵劇在廣州、澳門及香港通常不及稱為「大戲」。在今天香港，一個中型戲班，為演出一台神功戲，通常聘用二十多名演員、十名伴奏樂手及二十多名工作人員，分別負責佈景、燈光、音響、道具、伙食和雜食。