蒙羅麗莎有咩特別o架?

蒙娜麗莎是文藝復興時代畫家李奧納多·達·文西的一幅油畫。它是直接畫在白楊木上的。此畫面積不大，長77厘米，寬53厘米。這幅畫顯示了一位表情內向的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被描寫為「神秘的笑容」。蒙娜麗莎被許多人認為是藝術史中最著名的一幅畫，在歷史上很少有其它被如此浪漫化、受讚揚和被複製的藝術作品。

一開始這幅畫放在楓丹白露，後來移到凡爾賽。法國大革命後它被移到羅浮宮。拿破崙曾將它掛在自己的寢室，後來它被歸還到羅浮宮。1870年至1871年普法戰爭期間它被藏起來。

1911年8月22日蒙娜麗莎被盜。法國詩人紀堯姆·阿波里奈爾被關押。他曾有一次說羅浮宮應該被燒毀，因此有人懷疑他盜竊了這幅畫。他的朋友巴伯羅·畢卡索也被審問。後來兩人都無罪被釋放。當時許多人相信這幅畫永遠喪失了。其實盜畫的是羅浮宮的一個職員。他簡單地把這幅畫藏在他的大衣下面將它帶出了羅浮宮。這個職員的幕後是一個黑社會的人物。他讓這個職員盜畫，說他有一個畫家可以拷貝這幅畫當作被盜的原畫出賣，但實際上這個畫家並不需要原畫，因此後來這個黑社會的人物就沒有再去找這個職員談判關於買這幅畫的問題。這幅畫在他的宿舍裡待了兩年，此後該職員企圖在佛羅倫斯將這幅畫出售給一個藝術商時被捕。它被在全義大利展出後於1913年歸還給羅浮宮。

第二次世界大戰期間蒙娜麗莎再次被移出羅浮宮藏起來。

從1962年12月14日到1963年3月這幅畫被借出在美國紐約和華盛頓市展出。當時為計算保險費這幅畫的價格被估計為一億美元。按金氏世界紀錄蒙娜麗莎是世界上至今為止最昂貴的被保險過的物件。

1974年蒙娜麗莎再次外出展覽，此後它沒有再離開過羅浮宮。

畫中人
蒙娜麗莎的畫中人是誰今天無法確切考證，藝術史學家曾討論過多種可能性。許多人相信畫中的女士是一位佛羅倫斯富有的絲綢商和政府要員的妻子。這個理論來自於達·文西晚年的一句話，他提到過一幅「巨人朱利亞諾·梅迪契委任的一位佛羅倫斯貴婦的」肖像。

達·文西的第一位傳記作者說，蒙娜麗莎確有其人，她是一位弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多（Francesco del Giocondo）的夫人。吉奧亢多的確存在過，他是佛羅倫斯的一位富商，他在當地的政治界也是有權有勢的。關於他的夫人麗莎·格拉迪尼（她1479年出生，1495年于吉奧亢多結婚）我們今天幾乎一無所知。事實上沒有任何歷史記錄說明她是梅迪契的情人或達·文西的確是指她。

達·文西後來還有一句話產生過一些混亂。在這句話中他提到蒙娜麗莎和一幅弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多的肖像。因此有人提出了一個有爭議的理論說蒙娜麗莎是一個男人。

這幅畫的義大利語標題La Gioconda來自達·文西1625年的一封信。在這封信中他說這幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在這裡必須注明的是，在義大利語中Gioconda也是「一位寬心的婦人」的意思，並不一定是一個名字。

有人提出了一個建議說蒙娜麗莎實際上是一幅自畫像。假如在電腦上把蒙娜麗莎的像與達·文西的一幅自畫像重疊到一起的話，兩幅像的面部一模一樣。批評家認為這個結果只不過是因為兩幅像是同一個畫家用同一種風格畫而造成的。

還有人提出一個建議說蒙娜麗莎實際上是一位米蘭的大公夫人。達·文西為這位夫人做了11年的宮廷畫家。畫中人的深綠色衣服說明她是這個大公家庭裡的一為貴婦人。而蒙娜麗莎與這為大公夫人的其他肖像的相似性是顯而易見的。




現代科技透視出驚人發現,"蒙娜麗莎"入畫前剛產下第二胎

路透渥太華電---一位法國美術專家周二稱，達文西(Leonardo da Vinci)16世紀巨作《蒙娜麗莎》的畫中主角，在充當達文西的模特兒之前剛剛生下第二個兒子。這是一群加拿大科學家利用特殊的紅外線3D掃描技術對畫作上的層層顏料做了透視掃描後所發現。

法國博物館研究與復原中心的默丁(Bruno Mottin)表示，在對安放在巴黎羅浮宮的這幅畫進行了詳細檢視後，他們發現蒙娜麗莎的衣服外還有一層透明的薄紗。

「這種薄紗...在16世紀早期的義大利，是孕婦或剛剛生產的婦女的典型穿戴。這是前所未有的發現，因為這幅名畫一向被認為偏暗，難以檢視，」默丁在記者會上說。

他說：「我們現在可以說，達文西的這幅畫是為了慶祝蒙娜麗莎的次子誕生而作，而且我們可以更精確地說這幅畫創作於1503年。」

畫中帶著一抹淡淡微笑的女子已經確認是麗莎格拉迪尼(Lisa Gherardini)，是一位佛羅倫斯商人的妻子，她曾養育了五個孩子。

默丁還說，與多數看法相左的是，蒙娜麗莎並不是讓她的頭髮自然披散，而是戴著一頂無邊軟帽，只有幾束捲髮露在外面。

「眾人總是寫道蒙娜麗莎讓頭髮自由地垂在肩上。這說法讓很多歷史學家十分吃驚，因為在文藝復興時期，通常是年輕女孩或者品行不端的婦女才會讓頭髮隨意披散，」他說。

提供這項掃描技術的加拿大國科會(NRC)專家說，這幅畫很脆弱，但如果得到適當的照料，應該不會承受太大損壞。

http://hk.news.yahoo.com/060927/3/1tqsp.html


[編輯] 審美
蒙娜麗莎是義大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著並把交疊的雙手擱在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。

達·文西使用金字塔結構來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。她的疊在一起的手構成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和麵部煥發出與她的手同樣的柔軟的光芒。這些有機部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德將這個笑容理解為畫家對他母親的性感的懷念。其他人將它描寫為天真的、誘媚的或甚至於出神的或悲傷的。應該指出的是達·文西當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。

神秘的蒙娜麗莎除了以其微笑著稱，畫中人物的眼神也相當獨特。無論你從正面哪個角度賞畫，都會發現蒙娜麗莎的眼睛直視著你，這使人感到蒙娜麗莎的眼睛彷彿是活的，會隨著觀眾的視角遊走，並對所有觀眾抱以永恆的微笑。

一些學者試著討論為什麼不同的人對這個微笑的感覺不同。這些理論有科學性的，也有的從蒙娜麗莎的實際人物和感覺出發。有人說，蒙娜麗莎的微笑只有在斜眼看的時候才看得出來。還有人認為這個微笑如此捉摸不定因為它利用了人的視覺中的干擾。提出蒙娜麗莎是米蘭公爵夫人的理論的人說，蒙娜麗莎的微笑是如此悲傷因為這位公爵夫人本人的生活很悲傷，因為她的丈夫如此有權勢、是個酒鬼和經常打她。這為公爵夫人曾自己說她是世界上「最不幸的妻子」。

雖然這幅肖像的手法簡單，但人與背景之間的和諧使這幅畫成為歷史上最著名的、分析得最細緻的一幅畫。畫中婦人的頭髮與衣服的曲線與背景中山谷和河流的彎曲相趁。整個畫的和諧性體現了達·文西對人與自然界的聯繫的觀念，使這幅畫成為達·文西的世界觀和他的天才的永久的記錄。

在人的背後，一個遙遠的背景一直延伸在遠處的冰山。只有彎曲的道路和遠處的橋樑顯示著人的存在。模糊的分界線、瀟灑的人物、光亮與黑暗的明顯的對比和一個總體的冷靜的感覺都是達·文西的風格。

蒙娜麗莎是第一幅將人畫在一個想象的背景前的肖像畫。有意思的是後面的風景並不對稱。人左面的風景比右面的明顯低。有的評論家認為這說明左面的部分是後加上去的。

蒙娜麗莎被多次修復。X光探測證明在現存的蒙娜麗莎後面還有三個過去的版本。畫的薄的白楊底板的變形比原來想像的要大，因此博物館的修理員正在考慮怎樣來保持這幅畫的原狀。


[編輯] 蒙娜麗莎在現代藝術中的地位
蒙娜麗莎可能是西方世界最著名的肖像了。在大眾藝術中它已經達到了聖像式的地位了。1963年波普藝術家安迪·沃霍爾開始用絹網印刷術印刷多彩的蒙娜麗莎，由此他將蒙娜麗莎與瑪麗蓮·夢露或貓王埃爾維斯·普萊斯利一起提升為現代的聖像。同時他使用的印刷技術和鮮艷的顏色是對大批量生產和大批量銷售的現代社會中審美觀點的損失的一個批判。今天從地毯到電腦滑鼠墊到處都印有蒙娜麗莎。

從大眾藝術到現代藝術許多藝術作品引用蒙娜麗莎。許多歌中唱到它。許多電影的題目中有蒙娜麗莎。有些這些電影是關於這幅畫的，還有些是關於受到這幅畫影響的婦女的。

前衛藝術也無法忽視蒙娜麗莎的大眾性。達達主義和超自然主義經常對它進行修改或將它漫畫化。1919年馬塞爾·杜尚在一幅廉價的蒙娜麗莎像上畫上了一簇山羊鬍子，又在上面加上了LHOOQ五個粗庶的字母（用法語這五個字母讀出來與「她有一個炙熱的屁股」同音）。這是一個弗洛伊德式的玩笑，因為一直有關於達·文西是同性戀的說法。薩爾瓦多·達利在1954年畫過一幅《蒙娜麗莎作為自畫像》。

許多現代的小說和電影（有些以一種幽默的手段）來描寫關於蒙娜麗莎產生的經過。許多往往完全出於探險、科幻。


[編輯] 放置
此畫存放在巴黎羅浮宮，確認編號為779號，在羅浮宮迄今擁有的6000幅名畫中，唯有此畫被放置在特製的固定的水泥盒中的容器里，上面再覆蓋上彼此相隔了25厘米的3層防彈玻璃。1974年以來，這幅油畫就一直被安放在這個盒子裡。羅浮宮里的工作人員每年都要對它認真檢查一次；用來保溫的矽膠每年也需要進行更換。