畢加索生平

巴伯羅·畢卡索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。


生平
畢卡索出於生1881年西班牙的馬拉加，15歲進入巴塞隆拿美術學校就讀，接著轉學到馬德里聖費爾南多美術學院。
1900年10月後，由於朋友的死，進入藍色時期。製作了各種以貧民為題材的作品。在巴黎的時期（1900年-1904年），創作了《卡蕯傑馬的埋葬》（1901年）、《生命》（1903年）、《年老的結他演奏家》（1903年）、《熨衣的女人》（1904年）等窮人生活的作品。
1904年，認識了一位年輕的模特兒菲爾南娣，並且開始了他的玫瑰時期，1904年—1906年這段時間，被稱為粉紅色時期，作品包括《賣藝人一家》（1905年）、《站在球上的少女》（1905年）、《拿扇子的女人》（1905年）。
黑人時期（1907年-1909年）是由《亞維農的少女們》（1907年）這幅畫開始，此時期的畢卡索受到西班牙古伊比利比銅雕和非洲黑人藝術，還有塞尚和格列柯的影響。有些畫評家將亞維農的少女們叫作立體主義，並將1907年—1925年稱為畢卡索的立體主義時期。
分析立體主義時期（1910-1911）
綜合立體主義時期（1912-1914）
第二次世界大戰其間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國共產黨。
1973年4月8日在法國穆甘逝世。
2004年5月，畢卡索早期作品《拿煙斗的小孩》（Garçon à la pipe）以1.5億美元的價格被拍走，刷新了1990年文森特·梵谷一幅畫作8250萬美元的拍賣紀錄。


圖片參考：http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/thumb/7/74/PicassoGuernica.jpg/275px-PicassoGuernica.jpg



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畢卡索名作《格爾尼卡》，3.50x7.82米


畢卡索與達基列夫
1915年，畢卡索結識達基列夫。1918年，畢卡索與芭蕾舞者Olga Khokhlova結婚，起意為俄羅斯芭蕾舞團設計。他的舞臺設計包括1924年首演的Le train bleu（夏奈爾為其設計戲服）和西班牙三角愛情舞劇「三個角的帽」（The Three Cornered Hat, El Sombrero de tres picos)。

巴勃羅‧畢加索（Pablo Picasso,1881-1973）是一位圖畫教師的兒子，由于受家庭環境的燻陶，他自小就顯露出繪畫天分，在巴塞羅那藝術學校中頗有神童之風。19歲時他來到巴黎，在那里他通常畫一些以乞丐、流浪者、江湖藝術和馬戲藝人等為題材的作品，這些作品大都為表現主義者所喜愛。但是他顯然沒有得到滿足，于是開始研究原始藝術。畢加索從亨利‧馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、保羅‧高更（Pual Gauguin,1848-1903）的作品中學到怎樣用幾個簡單的要素去構成一張面孔或一個物體的圖像。但這跟較早的藝術家使用的簡化視覺印象的方法有些不同（較早的藝術家是把自然的形狀簡化為平面圖案，這種平面圖案給人以平面感，缺乏立體感）。“有沒有辦法既能避免這種平面性，又能使簡單物體的圖畫不失去立體感和深度感？”正是這個問題引導著畢加索返回保羅‧塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。塞尚曾在給一位青年畫家的信中勸告他︰“要以球形、圓錐和圓柱的觀點去觀察自然。”他的意思大概是︰在組成圖畫時，應該永遠不忘那些基本實體形狀。但是畢加索和他的朋友們卻決定遵循這個勸告的字面意思，不再宣稱按照事物出現在眼前的樣子去表現它們。那是難以捉摸的東西，追求它沒有用處。他們不想把一個轉瞬飛逝的假想印象固定在畫布上。把他們的主題畫面組織得盡可能地有立體感，他們的理想目標是構成某物而不是描摹某物。

　　我們拿一把小提琴來打比方，它出現在我們的心靈之眼里形象，跟我們的肉眼看見的小提琴不同。我們能夠同時想起它的各個方面。某些方面非常明顯突出，以致我們覺得能夠觸摸它們；另一些方面我們會感到
葡萄與小提琴（圖1）
有些模糊。 然而這奇怪的混雜形象卻是任何一張相片或任何一幅精細的繪畫所能相比的，它更加接近于我們心中“真實的”小提琴。“小提琴與葡萄”（圖1）這幅靜物畫類的作品，就是在這個推理過程引導下創作的。這種做法在一定程度上標志著重返埃及人的原則，亦即從最能表現物體獨特形式的角度去畫它。小提琴的渦卷形頭和一個弦軸是從側面看，正是我們想起一把小提琴時它們浮現在我們尖腦中的樣子。但是，音孔卻是從前面看去的樣子——從側面就看不見音孔。提琴邊緣的弧線已大大地加以夸張，這是可以理解的，我們在想到把手沿著這樣一件樂器的邊緣擦過去有何感受時，很容易對那些弧線的陡度估計過分。弓形和弦在空中飛揚；弦甚至出現了兩次，一次正面觀，一次接近渦卷形音孔。盡管表面上這是一些互不連接的混雜形狀——還不止我剛才指出的那些——這幅畫看起來卻不混亂。這是因為藝術家在畫中所使用的各個組成部分多少還是統一的，所以呈現出一個協調一致的整體外形，可以跟美洲圖騰之類原始藝術作品相比。

　　當然，用這種方法去組成一個物體的形象有一個缺點，立體主義的創始人對于這一點很清楚。這種方法只能用于多少還是熟悉的形狀，看這幅畫的人必須知道小提琴的樣子才能把畫中的各個片斷聯系起來。就是由于這個緣故，立體主義畫家通常總是選用熟悉的母題，如吉他、瓶子、水果盤、偶爾還有人物。對于這些，我們能毫不費事地在畫中找出頭緒，了解各部分之間的關系。並非人人都喜歡這種游戲，也沒有理由要求大家都喜歡，然而卻有充分理由要求他們不要誤解藝術家的意圖。在藝術家看來人們知道一把小提琴是什麼樣子，人們來到他的畫前面來不是想了解這種基本常識。藝術家是請他們跟他共同進行這一復雜的游戲，用畫布上的幾塊平面片斷在心目中構成一把可感可即的小提琴的實體形象。

　 　
亞威農的少女(圖2)
作為立體主義的創始人， 畢加索是以“亞威農的少女”（圖2）一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，成為立體主義的先聲的。亞威農（AVIGNON）是巴塞羅那一條妓女街的名稱，這幅畫就是他根據那一段生活的積累醞釀而作成的。所以有人說，巴塞羅那的妓院是畢加索學美術的第一個課堂。畫中呈現五個少女，或坐或站，搔著弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物扭曲變形到幾乎難以辨認，完全沒有所謂體積和質感的表現，只有被粗硬的直線和微曲的弧線和色面切割成的畫面，人們只能從中依稀認出五個女體的存在。促成這一轉變的是他接受了非洲原始木雕的影響。

　　
母雞與小雞(圖3)
畢加索雖然是立體主義的創始人 ， 但他從來沒有偽稱立體主義手法能代替其他一切表現可見世界的方式。
小公雞(圖4)
恰恰相反，他時刻都準備改變手法，不時地從最大膽的制像實驗中回到各種傳統的藝術上去，比如漫畫。畢加索畫的母雞和毛絨絨的小雞（圖3）十分逗人，的確無可挑剔。但是在畫一只小公雞時（圖4），畢加索就不滿足于僅僅描摹出一只雞的外形。他想畫出它的爭強好斗、它的粗野無禮和它的愚蠢無知。換句話說，他使用了漫畫手法，然而這是一幅多麼令人信服的漫畫啊！

　　
小孩的頭像(圖5)
可能很難相信“小孩的頭像”（圖5）和“頭像”（圖6）兩幅表現頭部的畫出自同一位藝術家之手。顯然畢加索想弄清用最不可能的材料和形狀去構成一個頭像這種想法到底能走到哪一步。
頭像(圖6)
他用粗糙的材料切去“頭”的形狀粘貼到畫面上，然後把圖式化的眼楮離得盡可能地遠。他用一條折線表示嘴和一排牙齒，還設法加上一個波浪形狀表示面部輪廓。但是他從這些簡直無可作為的邊緣地區的探險中，又回到“小孩頭像”（圖5）那樣堅實、可信而動人的形象。哪一種方法，哪一種技術，都不能長期使他滿意。

　　他有時放棄繪畫，去制作陶器。乍一看，很少有人能猜想出“鳥”（圖7）的盤子是當代最老練的大師之一的作品。可能恰恰是畢加索對素描法的驚人的純熟，恰恰是這種絕技，使得他渴望簡單明了。拋棄一切機敏和聰穎，用自己的雙手制作使人聯想到農民或兒童作品的東西，必定給他帶來了一種特殊的滿足。

　　畢加索作為法國現代畫派的主要代表，
鳥(圖7)
是一位最富有創造性的藝術家，一直到去世十年，雖已屆八十高齡，但他依然站在藝術創作的前列。20世紀的藝術家、特別是西方藝術家，幾乎沒有未受過他的影響的。畢加索的藝術成就除去繪畫以外，還涉及到各種材質的雕塑、陶藝、書籍裝幀等方面。畢加索從9歲起就開始作畫，無論質還是量，都是驚人的，他的作品約達六萬件，僅油畫一項就在萬件以上。這位天才橫溢的藝術家在極其漫長的創作活動的每一刻，似乎想做的都讓他準確無誤地做到了。為何有此能耐？他自己都不能解答。結果是十八般武藝，他樣樣皆能。

　　1895-1900　青少年時期
　　1901-1904　藍色時期(巴黎 - 巴塞隆納)
　　1904-1907　粉紅色時期
　　1907-1916　立體派時期
　　　　1907-1909　塞尚立體主義(又稱初期立體主義)
　　　　1909-1911　解析立體主義(又稱分析立體主義)
　　　　1912-1914　合成立體主義(又稱綜合立體主義)
　　1917-1924　古典時期
　　1925-1936　蛻變時期　(又稱變形時期)
　　1937-1953　二次大戰與戰後時期
　　1954-1973　晚年時期
注釋︰
埃及人的原則︰從最具有特性的角度去表現。如用這種想法表現人體，
頭部在側面圖中最容易看清楚，他們就從側面畫。但是，如果我們想起人的眼楮來，就想到它從正面看見的樣子。因此，一只正面的眼楮就被放在側面的臉上。軀體上半部是肩膀和胸膛，從前面看最好，那樣我們就能看見胳膊怎樣跟軀體接合。而一旦活動起來，胳膊和腿從側面看起來那麼奇特地扁平而扭曲，原因就在這里。此外，埃及藝術家發現，想象出哪一只腳的外側視圖都不容易。他們喜歡從大腳趾向上去的清楚的輪廓線。這樣，兩只腳看起來就仿佛有兩只左腳。他們遵循著一條規則，即把自己認為重要的東西都包括在一個人的形狀之中。

立體主義︰立體主義是20世紀最重要的前衛運動。它對後來的各種現代派藝術都產生過 不同程度的影響。立體主義者所關心的核心問題是，怎樣在平面的畫面上畫出具有三度、乃至四度空間的立體的自然形態。20世紀現代科學技術的發展，使傳統的“時間”、“空間”等基本概念受到挑戰，畫家們因而有理由以更適應現代觀念的科學法則來表現自然。這個法則就是按結構重新組建物體的形象。

畢加索 （Picasso Picasso , 1881-1973)
　　畢加索，1881 年10月25日生于西班牙南部馬拉加，1973年4月8日卒于法國穆然城。自幼喜好藝術。當時流行的各种藝術流派，諸如象征主義、批判現實主義、 印象主義、自然主義、唯美主義等對他都有吸引力。

　　自畫像創作1900～1905年是他創作的早期階段。作品初用藍色調，后又用粉紅色調，描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。代表作《熨衣服的婦女》、《喝苦艾酒者》、《雜技演員之家》等，均屬批判現實主義范疇，含有濃重的悲劇成分和民族特色。

　　1907年的《亞威農少女》表明其創作已轉入立體主義階段。他拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，公開向文藝复興以來确立的審美法則進行挑戰。畫中沒有任何情節，沒有具體環境描寫，只有几個面的結构。這類作品在不模仿客觀物象 的表面情況下，同時繪出一個物象的几個方面，并將拼貼方法引進繪畫。代表作有《小女孩和曼多林、《卡恩韋勒像》、《靜物与藤椅》等。

　　1915年以后，他的畫風由立體主義轉向新古典主義。1922年的《競跑》、《伊戈爾·斯特拉文斯基肖像》用夸張的手法表達了宏偉的气勢，是這种轉變的代表作。《坐著的女人》創作於西班牙內戰時期，反對佛朗哥政權。壁畫《格爾尼卡》，表達了他不滿法西斯空軍轟炸西班牙的格爾尼卡鎮濫殺無辜平民的悲憤之情。

　　在德國納粹占領法國后，他堅持愛國主義气節，在巴黎閉門作畫，拒絕法西斯利誘。1944年他參加了法國共產党，表示要把繪畫當做武器，用以抵抗和打擊敵人。大型油畫《尸骨存放所》就是通過對納粹集中營的描繪，表示了對法西斯獸行的憤怒譴責。

　　20世紀50年代初，他積極參加保衛世界和平運動，他的一幅《鴿子》版畫，被選為巴黎保衛世界和平大會會標。這期間他的重要作品還有《朝鮮的屠殺》和《戰爭》、《和平》等，不僅揭露了美帝國主義對朝鮮的侵略，而且用象征性的語言描繪了好戰者對人類文明的踐踏及人類對和平幸福生活的向往与追求。

　　《亞威農少女》成就畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，并吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和夸張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人与人之間的關系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

　畢加索從不執意拒絕接受現代人的文明事件的壓力，也從不否定無論是來自他的內心世界或是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那异乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。

　有了畢加索，繪畫破天荒第一次在表現形象方面不僅得以再現現實的外表，和通過現實來表達情感，而且還表現有關對現實本身的感覺的思想內涵。正因為如此，表現就變為講述，也正因為如此，藝術家所具有的全部經驗在每一幅繪畫中都能發揮作用。繪畫不再是形體美的抽象理想或是用詩情畫意的手法來體現視覺表象，繪畫成為藝術家面對某一事物或某一事件有感而生的思想的客觀敘述。肉眼可以看到的現實的外表形式与繪出的形象二者之間的那种外部相似性，已經不再有任何价值了，藝術家也不必再在自然的廣闊天地中去闖蕩，去尋找“圖式”和“印象”；因為藝術家本身就帶有自身丰富的認識經驗和感情經驗。因此，從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：“我不是在尋找，而是在發現。”

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