關於歌劇?!

歌剧

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歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术。
戏剧的演出需凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。较之不同的是，歌剧中还运用了大量的音乐元素，其表演并不是说出来而是唱出来。歌手由合唱队伴唱，在某些歌剧中，合唱队的阵容甚至达到了整个交响乐团的规模。
歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调，类似于普通的朗诵；咏叹调，独唱的乐段。比较短小的唱段有时也称为咏叙调。每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏。
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音调分类。男性歌手由低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、男最高音。女性歌手由低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。
歌剧中包含着其他多种艺术形式。音乐当然是其主干，但基于其对话式的表演，故戏剧元素在歌剧中也占有较重的分量。另外视觉艺术，比如绘画，被用来展示舞台背景，对于整个表演来讲，其作用不容忽视。最后，舞蹈也经常作为歌剧的一部分参与表演。因此，最著名的歌剧作曲家之一的瓦格纳会在提到歌剧类型时称之为“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）。

歌劇是一種由音樂、戲劇和舞蹈綜合而成的藝術形式。
早在十六世紀末，意大利的佛羅倫斯城有一些受文藝復興思想影響的詩人、歌唱家和作曲家，他們嘗試著綜合音樂和戲劇的特點，模仿古代希臘神話，創造出一種嶄新的藝術形式，這就是歌劇。
歐洲最早的一部歌劇是在一五九七年由培里(Peri)所創作的《達芙妮》(Dafane)。可惜這部歌劇的樂曲已失傳。現存最早的歌劇是培里(Peri)的《猶麗狄茜》(Euridice)。那時的歌劇已有一種近乎朗頌式的樂調，簡單的劇情中穿插一些歌曲和合唱。歌唱家卡契尼(Caccini)在當時還提出了要以宏亮而能致遠的聲音演唱歌劇的“美聲唱法”(Bel Canto)的美學和技術的要求。
歌劇的優點

音樂本身能不經思考直接觸發人類的情緒，如再與戲劇結合，其產生的情緒激盪是十分直接及巨大的，感染力之深，也是其他藝術形式所無法做到的。

音樂與戲劇結合時能產生的作用如下：
1. 將情緒擴大及昇華。
2. 將歌詞中個別文字提高到新的高度及深度。
3. 更深刻地描寫與刻劃的角色的內心與性格。
4. 通過重唱可在同時間內，將各個角色的不同心情表達出來，這是任何其他藝術形式無法做到的。
5. 能立即營造和襯托景色與氣氛。
6. 能與舞台動作(啞劇)配合得很好。
7. 音樂可以脫離歌詞，進入一個純音樂的崇高境界，聽眾祇憑一個簡略的劇情作為線索，便可從一個更高的水平來欣賞豐富多采的音樂世界。

歌劇的構成
一齣歌劇可分為「幕」、「場」、「景」等。音樂方面是一連串「分曲」，主要分成樂隊部份及聲樂部份。
樂隊部份：
1. 伴奏人聲，以加深或點綴劇情。
2. 配合舞台動作 (如啞劇等)。
3. 配合舞蹈，稱為舞蹈場面。
4. 用於開幕前的「序曲」、「引子」、「幕前的序奏」(間奏曲)及過門等。
聲樂部份：
1. 詠歎調 (aria)——表現角色的內心狀態及情緒，採用較大型的聲樂曲式，用樂隊伴奏，是歌劇中最富音樂性的部份。詠歎調有各種男女不同的角色來擔任獨唱或重唱，此外尚有永詠歎調，浪漫曲等旋律性較強的聲樂曲。
2. 宣敘調 (recitative)——用幾近朗誦的聲調來交待劇情，使劇情不致因歌唱而拖慢，可分為有伴奏與無伴奏的兩種。無伴奏的宣敘調也有一兩下古鍵琴(Harpsichord)奏的和弦聲，在歌詞的轉折處出現以支持人聲。
3. 重唱——由二重唱至五重唱，在歌劇中都用得很多，對劇情的推展起重要作用。有的重唱將各人不同的感情體驗結合在一起，甚至是對立的旋律性格也不同，整個場面很富戲劇性。另一種重唱以幾個角色共同的感情體驗為基礎，旋律材料相似，多具抒情性。
4. 大合唱——擔任歌劇之中之群樂角色。
5. 終曲——每幕完場時，如有需要，可採用終曲的形式，很多主角同時出場歌唱，加上合唱及樂隊，形成一個巨大的高潮，全曲一氣呵成，可以說是一種交響式的幻想，莫扎特是這一方面的大師。由他開始，很多作曲家也開始採用了這種「終曲」形式。

歌劇的形式及體裁
意大利歌劇注重歌唱，主要分為「正歌劇」(Opera Seria)及「喜歌劇」(Opera buffa)兩種。內容除了有悲喜之分外，主要分別在於喜歌劇中有普通的對話(或無伴奏的宣敘調)，而正歌劇中則由頭唱到尾(採用詠歎調及有伴奏的宣敘調)，此形式後為歐洲各國所採用。
法國歌劇很著重視覺的享受，在十九世紀初葉開始盛行大歌劇(Grand opera)，以壯觀的場面與強烈的戲劇效果為其特色，並加入他們所喜愛的芭蕾舞場面。
法國也有喜歌劇(Opera comique)，同意大利喜歌劇一樣，有普通對話的台詞，但內容方面卻不限於喜劇。例如著名歌劇「卡門」形式上屬於喜歌劇，有對白(註)，但內容方面卻是一齣悲劇。 註：「卡門」一劇之對白，後為作曲者比才之好友吉羅加上音樂，配成宣敘調。
德國歌劇有其固有的形式，即所謂「歌唱劇」(Singspiel近似喜歌劇，有大量對白)。莫扎特用此形式寫了「魔笛」這部色彩繽紛的巨著。但他也參照意大利的形式來創作歌劇。
德國歌劇到了後期更注重樂隊的發揮，有複雜音樂形式，深刻的思想內容。華格納(R. Wagner)創造了一種新的形式，稱做樂劇(Music drama)，他廢除了用宣敘調來連接詠歎調的形式，也就沒有分割明顯的樂曲存在，代之以連續的音樂流動，以使符合劇情不停地展開。
其次是採用「主導動機」來使這種流動性的音樂統一起來，主導動機就是用某些音樂動機來代表某一個角色(或某一些觀念)，當劇情進展中，某一個角色出現時或被人在談話中提起時，皆可出現該個主導動機。一齣樂劇中可以有幾十個主導動機出現。
最後要提一下的是輕歌劇(Operetta或稱小歌劇)，嚴格來說，此劇種不屬於歌劇的範疇。
十九世紀中，德國猶太人奧芬巴哈(Offenbach)，在巴黎專門上演詼諧的輕歌劇，其中以「天國與地獄」為首，流行一時。
後來傳至維也納及倫敦，當地圓舞曲大王約史特勞斯便作了「蝙蝠」。再傳至美國後，發展成音樂劇(Musical Play)，名作有「仙樂飄飄處處聞」(The Sound of Music)等。
近十年數來，流行歌曲之搖滾樂侵入音樂劇範圍，產生不少有名的搖滾歌劇(Rock Opera)，名作有「萬世巨星」(Jesus Christ, Superstar)及貓(Cats)等。
這些歌劇中插有大量「道白」，內容詼諧，可以說是話劇加上插曲和配音的一種喜劇形式。