討厭詩，卻偏要學寫詩！

文學本來是一件「有感而發」的創作活動，若然真討厭，也無謂勉強，勉強也只能是拼湊堆砌之作，並不能真真達到作詩本身的目的。不正是「為賦新詞強說愁」嗎？假如真想學寫詩，應是了解一下詩體吧，這些也應該是慢慢琢磨的。而作詩，重要的不是「形式」，而是「神韻」，所謂的格律、平仄、對仗，都只是一些「規模」，初學者按著「規模」作詩，自然看上去是有模有樣的，但事實，李白本身就是一個經常「破格」的詩人，誰能數算他不是一個偉大的詩人？
想學好文學，不是靠別人灌輸的，是靠自己意會的。找朋友借書看吧！
在這裡簡單回答你的主要題問！

詩的分類大致分三種：古體詩，近體詩，新詩。
新詩：是相對古體詩和近體詩而言的詩體，即指是五四運動之後新派詩人寫的白話詩
近體詩：即相對古體詩而言，包括五言、七言的絕詩和律詩 (絕詩為四句，律詩為八句，五言一句中五字，七言一句中七字)
古體詩的詩體是多樣化的，基本上非近體詩就是古體詩，包括四言、樂府、歌行、排律……古體詩的詩體是較混雜的。一般來說就是那些沒有太一定的「格式」就是了。

不同的詩體對於公整有不同的要求，比較嚴格的只有近體詩。

注意細節：格式和押韻，是詩歌的特徵，增加"詩歌"唸誦時的音律性 (西方詩也是有音律節奏的)，若詩歌沒有了音樂性，那跟一般散文、說明書、新聞報導……毫無分別。

押韻：
中文字音無論是普通話還是方言(包括廣東話)均是由三部分組分的：聲+韻+調
押韻就是指用字(句尾)是"韻"這個部分要相同，而一般規定用平聲韻的，如果句尾音韻不協調，聽起來只會刺耳，毫無美感可言

平仄：聲調的分類
如果有學習普通話，就知道普通話有四聲，廣東話則分九聲，在詩中討論的平仄，則不須理會陰陽，只分「平」、「上」、「去」、「入」(普通話沒有入聲字)
平聲即「平」，音調從頭至尾是沒有變化的，即是可以無限延長而不改變字音(只要你肺氣量足夠的話)，仄聲即是「上」、「去」、「入」，音調是有所變化，或韻尾急停而不能無限延長的

要快而簡單地分平仄可以用這個方法：平時我們稱呼(說話時，非書面讀音)「爸爸」或「媽媽」，這兩個音剛好是陽平和陰平。只要隨意找個字用同一音調試讀，聽聽是否一致就知平仄。不過要小心「入聲字」，因為入聲字的音調可以與平聲相同，但是一些字收尾是短促、急停的。如：「一」、「不」、「得」、「汁」。

例如：「心」-測試音為「岑心」<---故「心」為平聲
「丸」-測試音為「圓冤」<---故「 丸」為仄聲

牽涉平仄的要求(要訣)很多，例如：
1)常聽人唸唸有詞的「平平仄仄平，仄仄平平仄」等等的辭格；
2)「一三五不論，二四六分明」(即第一、三、五個字的平仄可變，二四六卻不可)；
3)不可犯「下三連」(句尾連續三個平聲字)；等等
以上又牽連到「拈連」的問題

對仗：也即是你所問的對偶(應該在中文課學過了吧，由初中開始學的呢)
所謂對偶，即兩句字數相等，詞性相對、詞義相近或相反的組合。如果說押韻和平仄是聲音的美，那對仗便是文字的美，也可以說是一種文字的遊戲。

一般詩體沒有硬性規定對仗，只有八句的律詩規定頷聯和頸聯必須為偶句(即三四句和五六句)，其他的詩體/句則隨作者喜好。(古人是很喜歡玩這種文字遊戲的)

對偶辭格：自然是要求必須為對偶的格式了

其餘雜項，有興趣可以自己翻書(想學創作，最好還是多欣賞吧)，若然毫無興趣也就不提也罷。


附加：個人意見：

1) 有關語音問題
押韻或者平仄的問題會牽扯語言問題，因為普通話和其他方言有很多不同，使詩人產生很多困惑，例如：應該以普通話為標準，還是本地方言(廣東話、上海話、客家話……)，還是用古代沿用下來，而現代人已經不會運用到的「平水韻」、「廣韻」等等韻書(正是那些乜東冬)作為標準呢？學者均有不同的意見，其實可隨個人喜好，因為創作是個人的，除了沿襲，也可以變化的。
附註：據考証，唐代或以前的語音系統屬「中古音」，廣東話比普通話較為近似。


2) 詩詞不一定文辭優雅，就是好詩。華麗辭藻而言之無物，形同庸脂俗粉。

3)理科人不代表不會文學，有多少作家是「棄醫從文」，有溜走書店的話，可以發現很多作者都要醫生、工程師呢……

4)創作沒有「會不會」，只論心「有沒有」，而且，也沒有絕對的「好與壞」。