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中國古代藝術源遠流長、種類繁多。按表現形式可分為繪畫、雕塑、書法、篆刻、工藝、建築等；而按文化內涵可分為文人美術、宮廷美術、民間美術、宗教美術等。

中國藝術的各種表現形式看似無任何關係，其實是一體。我們可從其風格驗證，譬如繪畫和建築，兩者似乎無任何聯繫，但大體上可分為文人、宮廷、民間及宗教四種風格。

中國美術內容博大精深，表現的技法書法、繪畫、篆刻等，使用的材料如絹本、紙本、陶瓷，而表現的內容則更是種類紛雜，剛接觸的人往往不容易明白作品的內容，及其本身的特徵與含意。這個網站中則詳細地將一般國畫作品做分類，從中獲得關於國畫的知識，進而培養欣賞國畫的能力。

這個網頁主要介紹音樂、舞蹈、詩書畫、建築和剪紙，編者嘗試由中國文化的角度去看這幾種藝術的「個人」特色和共通點 ¾ 充滿著儒家思想，另外提供「中國藝術之最」讓各位更加認識我國藝術的魅力。


http://www.socialwor k.com.hk/chinese_art _culture.htm#part1

www.pep.com.cn/20040 6/ca515936.htm

http://www.lskc.edu. hk/project/homework. html

東方的書法藝術是漢字的書寫藝術。漢字屬於象形文字，具有獨特優美的結構，書寫的主要工具——毛筆有多樣的表現力，在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。書法藝術屬於抽象藝術的門類。

漢字，從圖畫、符號到創造、定型，從甲骨文演變為金文、石鼓文，又由大篆到小篆，而至隸書、草書、楷書、行書，各種形體逐漸形成不同風格的書寫藝術。參見中國書法史。

東方書法的使用工具也有特別的名稱，稱之為文房四寶，也就是筆、墨、紙、硯。

書法在日本叫「書道」，在韓國叫「書藝」。

書法是一種書寫文字的藝術，它縱向界臨兩個層面：使用與審美，橫向界臨文字和繪畫。

書法也是一種研究書寫者心理與性格的工具。

雕塑是造型藝術之一。以一定的物質材料和手段製作的三維空間形象的藝術。其製作手段有雕刻、塑、堆、貼、焊、敲、編等。

從雕塑的發展上看，又分為傳統雕塑和現代雕塑，傳統雕塑是用上述的傳統材料塑造的可視、可觸、靜態的三維藝術形式；現代雕塑則用新型材料，利用聲、光、電等製作的反傳統的四維、五維雕塑、聲光雕塑，軟雕塑、動態雕塑等。按傳統的材質，按環境和功能又可分為城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等。

雕塑的產生與發展是與人類的生產生活分不開的，起初它附麗於實用器物，後來逐漸發展成獨立的藝術品。

由於雕塑的材料相當多種，有粘土、石、木、金屬、石膏、樹脂等。遂發展出幾種類別：

木雕：木雕的歷史相當悠久，早期的主題多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用於祭壇、宗教場所的裝飾。在木造建築興盛的國家，木雕是隨著建築一同發展的。現代的木雕則有相當多元化的風貌，藝術家喜用抽象形來表現。此外，木雕也是印刷術發明的重要功臣，詳細請看木刻版畫
石雕：石雕發展的地區跟適合雕刻的石頭產在哪裡是很有關係的，產石發達的地區，石雕的歷史也相當悠久。過去石雕的作品常被用來當做花園的擺飾、門口的標誌、或是陵寢建築裝飾等，基於石頭厚重（不易被偷竊）、雕刻細節不易因風吹雨打而破壞，石雕作品多以戶外環境為主。常見的石雕材料是大理石。
雪雕、冰雕、沙雕、銅雕、陶藝
篆同瑑，篆是一種書體，一般說法就是用篆書來刻製印章便是篆刻。印章由文人自己動手刻製是在明末，王冕發現用花乳石可以刻印，繼而文彭、何震大力投入，篆刻一藝於是廣為發展。(另一說由文彭始)
後起之蘇宣、朱簡、汪關等帶領，風氣大盛，篆刻遂與書、畫分庭抗禮，成為中國美術之一環。當型態成熟之後，逐漸有了不同的風格，而風格的異同，匯集成不同的流派。程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龍為徽派四大家。
清初至中葉，丁敬、黃易等人擺脫徽派影響，從漢印再出發，開創浙派，這兩大流派主掌了整個印壇。稍後，鄧石如精於書法，特別是篆文隸書，結合書與印，所謂《印從書入，書從印出》，不再囿於古印，有了新的面貌，這一風格延續到目前影響極為深遠。清末民初，黃士陵、吳昌碩、齊白石諸大家，各有風貌。
中國畫(又稱國畫)，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

在東周墓葬中出土過最早的畫作「祈禱的女人和夔龍」（亦稱龍鳳仕女圖），存世最早最完整的作品是南北朝時期顧愷之的「女史箴圖」。

國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。

國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。

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http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Arts/chinese/intro/cintro.html