什麼叫靜物繪畫?!

靜物繪畫

靜物藝術是伴隨著整個西方繪畫的演變過程，逐漸形成自身體系的。在早期繪畫中靜物並不是一種獨立的繪畫形式，他的最初形態是為宗教主體所作的習作或收集的素材，如祭物，諸神使用的酒具、樂器、書具等。大約在十七世紀前後靜物才逐漸具有完整的表現形式和獨立的審美意義。到十九世紀靜物藝術已廣為盛行。他不僅裝點著人們的生活環境，同時還承載著人們對和平安逸生活的向往。前輩繪畫大師在靜物繪畫領域中所作的探索對整個藝術的發展起到了極其重要的推動作用。

靜物寫生的基本概念

自早年留學西歐的中國藝術家回國開創現代美術教育以來，靜物寫生在美術院校的教學中始終占有著重要的位置。首先他為畫者提供了一個穩定的視覺條件和心理環境，便於學生平心靜氣地開始對繪畫進行學習和研究。靜物畫的意義不僅僅在於能從靜物對象的描繪中獲得較為充分的時間和平穩的心態去觀察和認識，同時，靜物畫藝術還是一個完整客觀世界的縮影。他包含了從整體客觀世界到繪畫藝術方面的所有重要的關係和因素。靜物寫生不只是訓練的課題，也蘊含著深邃的藝術規律和壯美的精神力量，它是具有無限生命的藝術創作課題。

我們需要真正闡述的問題是靜物寫生訓練對於學生藝術上的成長具有怎樣的意義。展現在我們面前的是集多種複雜物象於一身的綜合體，應該怎樣去認識和理解你所面對的客觀對象，同時又怎樣將這一對象轉變為繪畫呢？當你將客觀對象轉移到畫面的過程中，是如何為其注入藝術生命的呢？這些正是靜物油畫教學所要解決的問題。

對客觀對象認識能力的提高和對繪畫基礎語言規律的掌握最終要與人的主觀因素產生聯係，並在畫者的主觀作用下昇華為特定的藝術表現形式。這樣的轉變和昇華在一個畫家的成長過程中是相當漫長的。從一幅靜物繪畫的開始，無論是器具種類、物形、材料、色彩的選擇、搭配的內容及方式的構想、光線的要求、視角的確定等等，所有的環節中無一不滲透著畫者的主觀作用。這些主體意識的逐步增強對學生將來的藝術道路都具有不可估量的意義。

一幅好的靜物作品，他所表達的東西應該是內在精神的真實。這就要求畫者要把所有擺\放的靜物中那些具有情感因素的東西進行再處理，這些被重新處理過的形象決定了所畫物體已經超越了它自身的意義，被賦予了一種新的生命，這種生命最終決定了畫面的語言。同時，語言又是畫者個性的轉化，是情感歷程的集成，最後還要通過完整的技術手段把它融入到畫中。因此對繪畫基本材料的特性及其基本語言元素的掌握是必不可少的。這些基本元素包括構圖，不同特徵的形體構成關係質感的對比，色調和色塊的組合，色彩在體面關係及空間關係上的推移等等。只有在深刻認識繪畫基本關係和基本語言規律的基礎上，包括對其自身的限定因素，如平面的有限面積，靜態的語言等等特性的深刻理解後，才能真正地尋找到對其最佳的藝術表達途徑。這也正是油畫靜物寫生訓練的最基礎最根本的任務。

靜物是指一些書本、器皿、樂器、衣飾、家俱等一些物件來做繪畫的構圖，但亦有用花卉和瓜果、蔬菜等東西來襯托，隴統一句靜物畫就是泛指用一些死物來做繪畫對象的畫。

放左起度畀你畫時~唔會識行識走既就係靜物~
筆~杯~袋~衣物等等~~
植物都算係~

靜物繪畫
靜物藝術是伴隨著整個西方繪畫的演變過程，逐漸形成自身體系的。在早期繪畫中靜物並不是一種獨立的繪畫形式，他的最初形態是為宗教主體所作的習作或收集的素材，如祭物，諸神使用的酒具、樂器、書具等。大約在十七世紀前後靜物才逐漸具有完整的表現形式和獨立的審美意義。到十九世紀靜物藝術已廣為盛行。他不僅裝點著人們的生活環境，同時還承載著人們對和平安逸生活的向往。前輩繪畫大師在靜物繪畫領域中所作的探索對整個藝術的發展起到了極其重要的推動作用。

靜物寫生的基本概念

自早年留學西歐的中國藝術家回國開創現代美術教育以來，靜物寫生在美術院校的教學中始終占有著重要的位置。首先他為畫者提供了一個穩定的視覺條件和心理環境，便於學生平心靜氣地開始對繪畫進行學習和研究。靜物畫的意義不僅僅在於能從靜物對象的描繪中獲得較為充分的時間和平穩的心態去觀察和認識，同時，靜物畫藝術還是一個完整客觀世界的縮影。他包含了從整體客觀世界到繪畫藝術方面的所有重要的關係和因素。靜物寫生不只是訓練的課題，也蘊含著深邃的藝術規律和壯美的精神力量，它是具有無限生命的藝術創作課題。
對客觀對象認識能力的提高和對繪畫基礎語言規律的掌握最終要與人的主觀因素產生聯係，並在畫者的主觀作用下昇華為特定的藝術表現形式。這樣的轉變和昇華在一個畫家的成長過程中是相當漫長的。從一幅靜物繪畫的開始，無論是器具種類、物形、材料、色彩的選擇、搭配的內容及方式的構想、光線的要求、視角的確定等等，所有的環節中無一不滲透著畫者的主觀作用。這些主體意識的逐步增強對學生將來的藝術道路都具有不可估量的意義。