我想問,,達文西ge畫畫風格係點

達文西有很多畫, 如:

《維特魯威人》﹝Vitruvian Man﹞

文西按照一位古羅馬建築師，維特魯威﹝Vitruvius﹞所留下關於比例的學說，繪製出一個具完美比例的的人體圖像維特魯威人﹝Vitruvian Man﹞。將維特魯威人高度分成八個等分，兩手臂張開也可分成相同的八個等分，長寬共六十四個正方形的格子。如下圖所示，理想的人的頭部應為身高的八分之一，陰部應該位於身高的一半之處。

《受胎告知》/ 《聖告圖》 ﹝The Annunciation﹞ 1472 ~ 1475 年

　這幅畫以遠近法所展現的畫面結構是很清楚的。消失點位於巍莪山丘旁邊，匯集了由右方石牆、窗子、石棺上部的輪廓所形成之許多消失線，以及左方欄杆開口上的一條消失線。畫面結構亦不對稱，右側安置聖母的空間是金字塔造形，並且經由矮牆向左延伸，彼處的矮牆並非用來分離內院與背景，而是用來連接它們。閱讀台的台座所用之石棺係採用當時佛羅倫斯派雕刻家韋羅基奧﹝Andrea del Verrocchio﹞作品中常見的形式，然其雕刻的堅實性又因為獸形足和葉狀漩渦的生動扭曲而被淡化。傳統風格的聖母形象是冷漠而虛假，其他人物相對於風景則是呆板，只具平面感，所有這些問題在達文西的話中都通通消失了。

《最後的晚餐》﹝The last Supper﹞ 1498 年
以往的《最後的晚餐》，刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，彷彿他的罪行已經確定。但達文西獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。

《聖母、聖嬰和聖安娜》﹝The Virgin and Child with St Anne﹞ 1510 年
為了豐富構圖，達文西在這幅畫中使人物的身姿在空間裡輕柔舒展地鬆開，並以籠罩在灰濛大氣中的重岩疊峰為背景。與任何傳統描繪聖母的畫相反，達文西安排瑪莉亞橫坐在她的母親聖安娜的腿上，充滿愛意地探身向前去扶持想要騎上小羊背上的愛兒，聖安娜則面露微笑地看著這情景。

《抱銀貂的女子》﹝Lady with an Ermine﹞ 1485 ~ 1490 年
明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的面孔。達文西經常從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，在這幅畫中，達文西使用「明暗法」〔Chiaroscuro〕，即畫面中光線與陰影的對比，創造間接照明的幻覺。所謂間接照明，是使由牆壁或屏幕來反射光線，現在這種理論被認為非常現代化，與今天攝影家使用的方法不謀而合。


達文西好像無後人, 他沒有結婚
Leonardo never married. He never had any female partners that were of note. He was an incredibly handsome and popular man, sought after by courts and patrons. He had no lack of interested females in his social group. He chose to ignore them.

http://www.lisashea. com/hobbies/art/davi ncigay.html

http://www.bnl.gov/b era/activities/globe /leonardo_da_vinci.h tm






2006-12-31 15:11:16 補充：
關於蒙娜麗莎的微笑:蒙娜麗莎的微笑 1503 ~ 1506 木板‧油畫，77 x 53 cm 羅浮宮美術館 巴黎蒙娜麗莎時年二十四歲，，達文西花費了四年心血，卻為這幅畫像的魅力所傾倒，他決定把它保存在自己身邊。，這，。人們只知道，1516 年，達文西離開義大利，遷居法國時，隨身帶走了這件作品。他死後數年，畫像由法國弗蘭西斯一世買下。此後，它一直歸法國王室所有，直到 1805 年，拿破崙把它珍藏在羅浮宮。

2006-12-31 15:11:32 補充：
在這幅圖中，她優美的姿態、令人讚嘆的肌膚、野趣橫生的風景，處處顯示了達文西的藝術造謂已臻於化境。光線使面部富於質感；色彩漸次溶合，這就是達文西出色的暈塗法，他自己形容為「如同煙霧般，無需線條或界限」。「蒙娜麗莎」目前保存狀況不佳，而且也很難修復。衣裝、面部、右手和天空經過復繪，表層塗以油漆，但油漆已經裂開，成為暗綠色。

2006-12-31 15:12:50 補充：
達文西在繪畫技法上創立了兩種新技巧：「輪廓模糊法」﹝暈塗法，chiaroscuro﹞，以及「空氣遠近法」﹝sfumato﹞。他把科學知識和藝術想像有機地結合起來。他的思想活躍，從不迷信教條，認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情。如代表作《最後的晚餐》﹝The last Supper﹞，成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜麗莎》﹝Mona Lisa﹞肖像畫，卓越地表現了人物的內心喜悅。

2006-12-31 15:13:13 補充：
達文西觀察到，物體越遠，在人的眼中看起來其輪廓就越模糊；還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺，色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來就帶著藍色，這就是他發展出的「大氣透視」﹝Atmospheric Perspective﹞理論：空氣成為我們周圍世界的一部份，受致於每日的大氣條件，

2006-12-31 15:13:24 補充：
例如在《基督受洗圖》中，風景的輪廓並不那麼鮮明，而且在光幔下體積也顯得不那麼實在。從《岩洞中的聖母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《聖母、聖嬰和聖安娜》 ﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品中，達文西繼續他的觀察，提高他的想像力：空間變得深廣優遠，山脈的輪廓變得模糊、虛無飄渺，霧中的風景隨著不定的空氣而若隱若現。

2006-12-31 15:13:55 補充：
年輕時的達文西就有意運用明暗法和顏色的漸變，使人物從背景中凸顯出來，例如在《柏諾瓦的聖母》﹝Madonna Benois﹞中，他熟練地運用明暗來界定形狀。他還發現，光線除了用於加強人物之外，還可以他們顯得柔和，創造出一股神秘的氣氛，例如《岩洞中的聖母》就有這樣的效果。

達文西是義大利文藝復興盛期的古典風格的開創者，他認為最有價值且最困難的繪畫目標，是將人類靈魂意圖透過肉體的行動去表現。他同時緊密結合空間結構和人物形體，賦予畫面穩固的中心力量。他在繪畫技法上創立了兩種新技巧：「輪廓模糊法」﹝暈塗法，chiaroscuro﹞，以及「空氣遠近法」﹝sfumato﹞。
他把科學知識和藝術想像有機地結合起來。他的思想活躍，從不迷信教條，認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情。如代表作《最後的晚餐》﹝The last Supper﹞，成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜麗莎》﹝Mona Lisa﹞肖像畫，卓越地表現了人物的內心喜悅。
達文西觀察到，物體越遠，在人的眼中看起來其輪廓就越模糊；還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺，色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來就帶著藍色，這就是他發展出的「大氣透視」﹝Atmospheric Perspective﹞理論：空氣成為我們周圍世界的一部份，受致於每日的大氣條件，例如在《基督受洗圖》中，風景的輪廓並不那麼鮮明，而且在光幔下體積也顯得不那麼實在。
從《岩洞中的聖母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《聖母、聖嬰和聖安娜》 ﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品中，達文西繼續他的觀察，提高他的想像力：空間變得深廣優遠，山脈的輪廓變得模糊、虛無飄渺，霧中的風景隨著不定的空氣而若隱若現。

　　年輕時的達文西就有意運用明暗法和顏色的漸變，使人物從背景中凸顯出來，例如在《柏諾瓦的聖母》﹝Madonna Benois﹞中，他熟練地運用明暗來界定形狀。他還發現，光線除了用於加強人物之外，還可以他們顯得柔和，創造出一股神秘的氣氛，例如《岩洞中的聖母》就有這樣的效果。

達文西繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。