文藝復興時期的問題??????

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1.文藝復興時期的創作特色?

文藝復興時代洋溢著樂觀的氛圍，他們重新找回失落已久的自我，肯定了萬物的各種現象。他們並不數典忘祖地推翻那個控制他們數個世紀的宗教信仰，在那段時間裡面，人們藉著尋求古希臘、羅馬文化，將他們所信仰的宗教從至高無上的主宰地位，拉回原有的平衡點。在此同時，他們卻又因為信仰不再主導一切，未來的方向就像是汪洋中的一條船，充滿不安，也沒一個準頭，反過頭來在心靈裡面進行一次又一次的告慰……。

藝術的領域裡，文藝復興時代也正摸索著傳統與創新的調和途徑，從一味追求古文明的榮光，逐漸走出一個不一樣的新文化。就像是人的成長一般，文藝復興時代就處於這樣的青少年時期，充滿活力與朝氣。

http://www2.tku.edu.tw/~tahx/lau/index2.htm

文藝復興的特質
文藝復興時的人特別研究了希臘、羅馬的文獻和文學，發現其中對自然和人體價值相當重視，促使他們對人和自然做出新的評價，因此人文主義興起。

他們提倡以世俗的人為中心，肯定人是現世生活的創造者和享受者。他們以人性對抗教會的神性，標榜人權對抗封建的神權。藝術的題材離不開人物，雖仍是宗教內容，但以現實人物為模特兒，如聖徒，政治家、公爵的情婦等。

西方第二次的物質文明，資本主義的開始，各民族文字語言白話化的統一時代來臨。

科學觀念，注意在人的經驗上發掘自然，因此個人天才得以自由發揮。

藝術上最大的成就：唯美主義戰勝禁慾主義。

藝術根源：一是古典藝術，重新採用古希臘羅馬的藝術形式；二是運用科學的透視技法，再現具有三度空間的實體的形狀，並善用解剖學表現真實的人體結構。

http://my.so-net.net.tw/pitaya/art6.htm

2.文藝復興時期的藝術家的生平?

文藝復興時期最有名的畫家─達．文西、米開朗基羅、拉斐爾等人，他們是這個時代的佼佼者。

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-23-broadcast.htm

達文西〔Leonardo da Vinci, 1452 ~ 1519〕

　　達文西是一位公證人的私生子，出生在弗羅倫斯以西 32 公里的一個叫文西〔Vinci〕的小鎮，父親叫畢也諾〔Piero〕，母親是農村裡的一個村婦，叫卡特蓮娜〔Caterina〕。出生後不久，他父親便把他帶回家去撫養，因此達文西對他的生母一無所知。這種非正式的名份使他從小受到歧視，一生蒙上陰影，也造成了他的冷漠性格。也因為這種性格，使他在智力上有超人的發展，能夠注意到凡人所忽視的現象。

　　達文西超人之處不僅在藝術和雕刻上，同時在建築、工程、科技、植物學、地理學、解剖學等各領域中都有劃時代的貢獻，他深信藝術與科學有密切的關係，並不如一般人所想像的水火不容，對他來說，科學是對自然的研究，而藝術則是表達自然之美。

　　達文西對人體的研究非常認真，他所畫的裸體素描顯示出他對人體結構的注意，還有光線投在肌膚所產生的變化等。他在 1480 年代中期開始在米蘭研究解剖學。他躲避教會的禁令，藏身在墓地，以及科學的方法解剖過 30 多具屍體，並以素描方式留下記錄。

　　在繪畫方面而言，達文西是義大利文藝復興盛期的古典風格的開創者，他認為最有價值且最困難的繪畫目標，是將人類靈魂意圖透過肉體的行動去表現。他同時緊密結合空間結構和人物形體，賦予畫面穩固的中心力量。他在繪畫技法上創立了兩種新技巧：「輪廓模糊法」﹝暈塗法，chiaroscuro﹞，以及「空氣遠近法」﹝sfumato﹞。

　　「輪廓模糊法」乃是藉著光線明暗的微妙變化，使形態柔和，並與周圍景物融合一起，使得人物有豐富的生氣；「空氣遠近法」則是藉由讓遠方的景物失去原有的色彩，反用藍黑暗色來表現畫中的空間深度。在著名的《蒙娜麗莎》﹝Mona Lisa﹞作品中，可以見到這些技法的應用。

達文西最有名的一幅畫大概是《最後的晚餐》﹝The last Supper﹞，這是他為此外在義大利米蘭的葛拉吉埃聖母堂﹝Santa Maria della Grazie﹞所畫之濕壁畫。

　　以前畫家在畫《最後的晚餐》這個主題的化石，多刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，彷彿他的罪行已經確定。但達文西獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布座中有人要出賣祂。達文西以每一位門徒當時的臉上不同表情，表現那一刻十二位門徒大為震驚的情景。

米開朗基羅﹝Michelangelo Buonarroti﹞﹝1475 ~ 1564﹞

　　米開朗基羅是義大利的雕塑家、畫家、建築師和詩人。他的藝術創作在人文主義思想支配下，加上受薩伏那羅拉〔Savonrola﹞宗教改革運動的影響，以現實主義方法和浪漫主義的幻想，表現當時市民的愛國主義和為自由而奮鬥的精神。

　　他曾說，他繪畫時「不是用手，而是用腦」。他譏笑風景畫「只適用於修道士及一些缺乏真正和諧音樂感的紳士。」他以另一項原則─對男性美的崇拜─來反映他的柏拉圖主義思想，並肯定人是依上帝的形象來創造的。

　　米開朗基羅在中年時所創作的《大衛》﹝David﹞雕像，被認為是象徵為正義而奮鬥的力量。他在梵蒂岡西斯廷教堂 800 方米的天花板上，連續工作 4 年，獨力完成了《創世紀》﹝Genesis﹞的巨型天頂畫。晚年所作梅迪西陵墓雕像《晨》﹝Night﹞、《暮》﹝Twilight﹞、《晝》﹝Dawn﹞、《夜》﹝Night﹞等。具有冷靜而沉鬱的悲劇性質，顯示出人物心情的激動與意志的矛盾。他的重要作品尚有壁畫《最後的審判》﹝The Last Judgement﹞，雕塑《摩西》及《奴隸》等。建築設計有聖彼得大教堂拱頂 ﹝The doom of Saint Peter's Basilica﹞和康比托利歐廣場 ﹝Piazza del Campidoglio﹞行政建築群等，並有詩集傳世。

拉斐爾﹝Raphael, 1483 ~ 1520﹞

　　拉斐爾是畫家，也是建築師。當他年少的時候，是跟隨翁勃利亞﹝Umbria﹞派畫家貝羅津諾﹝Perugino﹞學畫。在弗羅倫斯時期，他吸取十五世紀繪畫精神，並吸取了達文西的技法，而逐漸形成圓潤柔和的風格。

　　拉斐爾擅長於綜合同化各家的長處，因而在短短的三十七年生涯之中，能創作出不朽的作品。雖然在他的作品中，多少可以看出達文西、米開朗基羅的影響，但仍有其明顯的獨創風格。他運用世俗化的描寫方式處理宗教題材，並且參用生活中母親與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像加以理想化。他的作品特色是他的特點就是能在不衝突的情形下，同時追求人物表現的自然與畫面構成的形式美。

　　拉斐爾的作品風格和達文西較為接近，充滿了和諧、安詳、優雅的氣質；與米開朗基羅作品中的激情、動態之表現，則形成了對比。《雅典學院》﹝The School of Athens﹞、《聖禮的辯論》﹝The Fire in the Sacrament﹞都是拉斐爾最傑出的作品。

　　在「雅典學派」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是創造簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。

　　在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾，這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。這幅畫的特色是用簡單的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分複雜的抽象理念。

　　《聖禮的辯論》在布局上與《雅典學派》迥然不同。《雅典學派》的結構採用了真正的建築學的配置，高挑的拱門形成了開闊的空間，人物的活動便在這個空間中進行；而在《聖禮的辯論》中，這一「建築」是由一組井然有序的人物來表示的，人物的對稱排列精確而又富於象徵意義，力圖表現作為精神世界象徵的空間性。《聖禮的辯論》的結構中那些平行的同心圓便是天國的象徵。作品既體現了結構、概念的統一，又不忽略細節的描繪。

　　從這些作品我們可以看到明暗、空間、人物安排等方面，所作的高超表現，藉由歷史、寓意、象徵的形體將「真善美」形象化；並且看到古典希臘羅馬精神和基督教精神的相互調和；文藝復興的崇高觀念，在他的作品裡以極優美的方式表達出來。拉斐爾幾乎是當時文明及完成美形式的象徵人物。

3.文藝復興時期的作品介紹?

達文西的作品介紹
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/davinci/davinci.htm

米開朗基羅的作品介紹
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/michelangelo/michelangelo.htm

拉斐爾的作品介紹
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/raphael/raphael.htm

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