莫內的影響

莫內對後世的影響

1.印象派的創始者
回到法國後，1872年或者1873年，莫內以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫內美術館（Musée Marmottan-Monet）。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了「印象派」的說法。
印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命, 對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。

2.光與色彩的重大革新
印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論,認為色是在光的照射下而產生的,在不同時間、環境、氣候等客觀 條件下,受不同光的變化而有各種不同色彩。透過寫生,發現過去一般不被注意的色彩現象,從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。

欣賞莫內的油畫連作「麥草堆」、「白楊木」、「浮翁大教堂」等,最能看出這種特徵。他對同一主題反覆在一天中的不同時間寫生描繪,畫出不同的光景與氣氛,光和色的高明度及鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩。

3. 〝撇點式筆觸〞在印象派繪畫中的意義。

莫內擅於使用自由的、即興的多種筆觸。根據《印象派畫家的技法》一書所例舉的莫內筆法，在[格倫魯葉]一畫中即例舉了十九種不同的筆法﹔[拉查爾車站]例舉八種﹔[安提貝]例舉十一種。其筆觸形式有：結構性筆觸、薄塗筆觸、溝紋筆觸、網狀筆觸、摹擬筆觸、高光筆觸、方向性筆觸、混合筆觸、跳躍筆觸等。莫內運用這些複雜的筆觸，並沒有固定的方式，完全依照對眼前對象的感覺而定。同時因為是快速作畫，有些筆觸在畫布上混合了，有些則是分離的。這些筆觸重置或並置在畫面上﹐間雜「補色原理」的運用，以達到「視覺混合」的目的，使色彩發揮更光輝的效果。

總結這些複雜多變的筆觸，即是所謂的「印象派的撇點」。「撇點」可以看作是莫內筆觸的「原型」，亦是莫內的「簽名式」。「撇點」是不定形，不定向的；它傳達出主觀的、情緒化的、瞬間的、不安定的感覺。莫內用這種「撇點」來描繪所有的景物，因此在「撇點」中，隱含了莫內整個藝術觀念‑用主觀的情緒，去掌握瞬間光線的耀動之印象。


4.
莫內的《草地上的午餐》與《奧林匹亞》在近代美術史的意義。

莫內的裸身人物，並未在畫法上加以理想化，把血肉鮮明的肢體活生生的呈現在畫中，被大眾認為觸犯了道德禁忌。莫內採用戶外光線的感覺，缺乏戶內光線的明暗漸層，未使用傳統的「明暗法」把人體加以美化，過去迷人的女神在馬內筆下變成了血肉鮮明的肉體。另外，莫內趨近平面化的人體表現方式，也顯然是有意向傳統藝術準則挑戰，此點尤為當時的批評家所不容。

莫內的畫風是一項革命性的預言，也挑戰了當時人們所力加保護的穩定的價值觀；對此，左拉、波特萊爾等文學家曾大力加以護衛，一群年輕畫家（印象主義者）在馬內作品中，看出了新繪畫應走的方向。寫實主義是十九世紀的時代思潮，莫內繼續此種趨勢，主題則傾向都市化的生活內容。在政治邁向民主化的同時，寫實主義是藝術的民主化運動。馬內則提出了「應該怎麼畫」的問題，乃更為繪畫本質得追求。


5.永恆與人類的文化親和力

莫內一生遺留500件素描,2000多幅油畫及2700封信件,86年的生涯,生命力旺盛,創作量龐大。足跡由巴黎大街到地中海岸,從法國到倫敦、威尼斯、挪威,在各地旅行寫生留下無數的作品。莫內的風景畫--＜日出-印象＞,就是描繪他看日出的感覺。這幅畫在1874年公開展出後,引發了許多爭論。

莫內這幅畫是描繪一個橘紅色的太陽正緩緩昇起,水面有三艘小艇,其中一艘僅能模糊的看出來,幾條線條表示波浪,完全沒有過份的誇張,但卻把細節簡化、單純化了,使我們的想像,能逃開過份的贅述誇飾。看到太陽掙扎著想要穿出濃霧,我們的想像開始被挑動,就好像莫內被挑動的心一樣。

隨著印象派誕生一百多年來受人們的喜愛,莫內成為享譽全球的繪畫大師,他畫中的各種的風景、光波粼粼的水景、花開的原野、在陽光下行樂度假的人們,吸引無數人的欣賞、驚嘆與靈感。莫內畫作的群眾魅力,深刻印證了藝術的永恆與人類的文化親和力。






　　　

莫內同馬內..係唔同既人哦

克洛德·莫內（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。

莫內是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。

莫內出生於巴黎，在他五歲的時候全家搬到了諾曼第的勒阿弗爾（Le Havre）。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫內則想成為一個藝術家。

他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。在諾曼第的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹（Eugene Boudin），他後來成了莫內的良師益友並教授他學會畫油畫。

當莫內來到巴黎羅浮宮，在那裡他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。

莫內在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫內的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。

因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫內在巴黎加入了夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）畫室。在那裡他結認了皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德里克·巴齊耶（Frederic Bazille）以及阿爾弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他們共同創造了一種新的藝術手法，後來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。

1866年，他以卡米耶·東西厄（Camille Doncieux）為模特創作了《綠衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之後，東西厄即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓（Jean）。

在普法戰爭（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期間，莫內來到英國避難。在那裡他學習約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納（J.M.W.Turner）的作品。


《印象·日出》回到法國後，1872年或者1873年，莫內以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫內美術館（Musée Marmottan-Monet）。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了「印象派」的說法。

1870年，莫內與東西厄結婚。1873年，他們搬進了塞納河（Seine River）邊阿讓特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米夏埃爾（Michael）。1879年，莫內夫人死於肺結核。

Alice Hoschede決定幫助莫內撫養他的兩個孩子。他們居住在普瓦西（Poissy），但莫內不喜歡那裡。1883年4月，他們搬到了上諾曼第大區厄爾省的Giverny。他種植了一個大花園併在那裡完成了他余生的繪畫創作。莫內和Hoschede在1892年結婚。

在十九世紀八十年代和九十年代，莫內開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《盧昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。他還畫了一個稻草堆系列。

莫內非常喜歡畫受約束的自然——他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。他也畫塞納河岸的上上下下。

1883年至1908年間，莫內在地中海畫了許多風景畫和海景畫。

他的妻子艾麗斯1911年去世，他的兒子讓1914年去世。

白內障讓莫內在1923年接受了兩個手術。

他於1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年，莫內的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。

克勞德‧莫內 (Claude Monet)　1840-1926


莫內生於1840年11月14日生於巴黎的拉菲特街，父親是雜貨商。他早年喜歡畫漫畫，後來當地一位名叫歐仁‧布丹的藝術家看到他的漫畫，鼓勵他從事繪畫，更帶他到郊外寫生。布丹的鼓勵和教導促使莫內決心學習繪畫。當時，他和另一位畫家共用一間畫室，並以在「沙龍」中展出自己的作品。


1874年，他的畫作《日出‧印象》被人的惡劣批評，並沒有阻礙他的藝術發展，最後，他更成為了印象主義中最出色、最具代表性的畫家之一。



莫內是印象派畫家中最透徹發揮印象主義精神的一位。


年輕時受馬奈的畫影響，又得到布丹的教導啟蒙，體會在戶外寫生保留最初印象。早年他曾接受學院派教育，但因與自己的理念不同而沒有接受其技法。莫內更通過研究外光、水波及空氣的色彩感，創造了色調分割法，從而建立獨特的藝術風格。



莫內對於水有一種不可解的感情，常在戶外寫生，研究水與光的關係。1870年，他結婚後便遷往河上下研究河水在不同光源下的反映，他詳盡地記錄下不同氛圍狀態下的水影，還有晨光、霎霧、夕陽在水波蕩漾下映照出來的景象。他描繪的只是一種氣氛，把景物細緻部份省略掉，但當他把視覺的感受化為色彩時，卻能充份表達出現實複雜的面貌：光線、氣氛、距離、時間和地點。這種複雜景色轉瞬即逝，卻永恆地捕捉在莫內的畫面中。



莫內以科學的態度來研究自然光影的變化。他體會出以不同色彩並列可製造出光影效果，同時他也發覺影子因光線狀況不同，可以用藍、綠、紫的不同色調來表達，畫中陳雜堆置的色彩，因觀眾視覺的混合作用而產生眩目的幻影。另外，他很多系列的繪畫，如乾草堆、泰晤士河、白楊樹等就是本著這種精神苦苦研究。


他晚年所作的睡蓮系列，可算是他藝術生涯中的登峰之作。在1900-1926年間，莫內在吉凡尼所居的園子中建立了一個水池，池裡種滿睡蓮，以便專心研究色彩重疊的相互關係。這些作品中，物體的形狀已完全化除，色彩本身成為畫面的主題，這種表現形式啟發了後來興起的抽象派繪畫。