蒙娜麗莎等等ga野!!!

蒙娜麗莎 The Mona Lisa (La Gioconda)
作者：達文西 Leonardo
年份：1503-06
畫作：畫板 Wood panel
尺寸：77 x 53 cm
藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris

達文西畫"蒙娜麗莎"花費四年，這是他最有名的作品
沒人能確定此畫的模特兒是誰？
她的身份，始終是個謎。「蒙娜麗莎」是英語系國家的稱呼，「蒙娜」是她的頭銜，意為「夫人」，「麗莎」是她的暱稱。依傳統的說法，她是義大利佛羅倫斯富商法蘭西斯科‧焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔達 (La Joconde)。不過也有人說她是朱利安‧德‧麥迪奇公爵的情婦，名為帕奇菲卡‧布蘭達諾 (Pacifica Brandano)。

她一身素服，沒有佩戴任何珠寶首飾。傳說她因為幼女不幸亡故，身上穿著的是一件喪服。達文西為她畫肖像時，請了樂師在旁演奏，以讓她保持愉悅的心情。

達文西淡化了她的眉毛，使她的額頭與眉有如大理石雕像般光滑。據傳是因為當時的社會風尚，女子喜好廣額、薄眉。如果比較文藝復興的幾位大師如波提且利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾與提香，可發現其中以達文西與拉斐爾的女性眉毛畫得最薄，可見這多少與畫家個人的喜好有關。

　 如夢似幻的背景

她背後飄渺的遠山與蜿蜒的河流，與前景人物相較之下，似乎把「前景、中景、遠景」中的「中景」省略掉了，襯托出前景人物的「神聖感」，有點超現實，這種手法在達文西的宗教畫中常出現，暗示畫中主角並非來自人間--或者說，人是天地間的主角？

尖聳的岩石和山峰，是以「空氣遠近法」來描繪，近景較清晰，遠處的景物則淡入到霧氣之中，顯得極為幽遠。特別的是：背景右高左低，當我們看左邊與看右邊時的視點高低不同，畫面的高低一直處在一種微妙的變動之中，使人捉摸不定，更添她的神秘…

　
　蒙娜麗莎」是達文西留給世人最「美」的繪畫之一。這幅畫最特別的是擺脫了傳統的輪廓描繪；達文西對自然界研究之後認為：在真實世界中的萬物都是沒有輪廓的。很多畫家會為人或物畫上輪廓線，以便和背景區隔開來。達文西的「蒙娜麗莎」完全沒有輪廓線，完全以「光」和「影」來表現，不論主體人物或背景，都呈現一種煙霧般的朦朧美。而畫中的蒙娜麗莎，那副詭譎的表情，真實的似乎要從畫布跳出來。這幅畫太美了，美的你無法以凡人的眼光去透視；這個微笑的含意太神了，神的你無法以凡人的言語去形容。

達文西對事物的研究通常是抱持一種「對立」的態度。他研究「美」，相對的也探索各式各樣的醜陋。在他的手稿中，我們可以發現他把怪誕景物與花朵美少年並列描繪；也可以常常看見他逗街頭醜陋的人開懷大笑後，補捉的臉孔速寫；也可以從他的筆記中發現各種矛盾的思考與雙關用語。就以蒙娜麗莎的微笑來說，它似乎介於善與惡、同情與殘酷、誘惑與無邪、短暫與永恆等等對比之間，也可以說是西方世界中相當於中國太極符號的象徵。

『藝術的故事』作者貢布里希曾寫道：「模糊的輪廓與柔和的顏色：：使一個形體融入一個形體：：凡嘗試過素描人物臉孔的人都知道，臉部表情最重要的特徵是眼角與嘴角。而這兩個部分達文西刻意不加以細描，卻讓它們融進一片柔和的陰影。這也就是為什麼我們一直不知道，到底是以怎樣的心情凝視我們。」

關於「蒙娜麗莎」最神秘的就是她的身份了。有人說她是法蘭西斯哥的妻子，有人說她是伊莎貝爾侯爵的夫人，也有人說她是朱利安諾的紅粉知己，或是安布薩大公的情婦，更有人說她是達文西一生中所認識女性的綜合體，甚至有人說她是達文西的自畫像。也許，「蒙娜麗莎」真是達文西的靈魂自畫像，不過，不管「蒙娜麗莎」是何許人，她都闡釋了「詭譎」在達文西畫中的份量。

達文西的「蒙娜麗莎」雖然如此的家喻戶曉，但我們是否曾真正的凝視於她？現在請靜下心來專心的凝視她（不論是畫冊的印刷面或複製畫），並模擬她那舉世聞名的微笑。用心去感受，並留意自己的感覺，我想，你一定會有一些特別的感應

視覺原素
暈塗法」(sfumato)
「畫家的首要目標是將平面營造成浮雕，突出於平面的浮雕。」--達文西
傳統上，畫家以輪廓線描繪物體，達文西則強調以光影層次來表現立體，請注意她的鼻子與嘴唇等地方的邊界都沒有「線條」，而只有模糊的光影。
這種技法稱為「暈塗法」(sfumato)，這個字是義大利文裡的「煙」字演變而來的。達文西形容自己的畫法：「沒有線條或邊界，就像煙霧一般。」
這種畫法讓蒙娜麗莎像從背景裡「浮」出來，又像是「溶」入整個畫面的空氣之中，而這種「漸層」的效果也讓她嘴角的微笑變得非常耐人尋味：像是剛開始，又像是可以持續很久的微笑，卻又像隨時會改變表情似的…　

永恒的微笑
由於中世紀歐洲長期處在封建制度與教會的統治下，畫作中的人物形象都比較生硬呆板，缺乏真實人性的感情。而達文西從人文主義的立場出發，賦與筆下人物真實的個性與情感，她們,以和悅的眼神看待世界，以發自內心的微笑，來讚美人性的光輝。

技巧

達文西曾說：「畫家應當像一面鏡子，真實映照出鏡子前的世界萬物。如果要畫人物，就要像活生生的人。要畫白雲，就要像真正天空中飄浮的白雲。不但如此，還要用心靈之眼去吸收眼前的一切，找尋其中的意義。」

完美的黃金比例，流露著莊嚴、和諧、神秘的氣質。

妳正在看我嗎？
有人說，不管從那個方向看，都覺得她正在向自己微笑。您有同感嗎？

其實，她的身體面向左邊，臉以四分之三的角度，接近正面的向著我們，眼睛則是向畫面右邊投射，略帶一絲淘氣。因此，她可說是「面面俱到」了，這就是大家都覺得「她在看我」的原因吧！
達文西以三角形構圖把她安置在畫中央，使她顯得莊重而有自信，又以非常細微的動態，化解了這種構圖可能帶來的僵硬感，而她那淡淡的笑意，更拉近了她與觀眾之間的距離。


名畫的流傳

達文西約於1503-1506年間繪製《蒙娜麗莎》，這幅畫一直隨他旅行而從佛羅倫斯、米蘭、羅馬…1517年，法國皇帝法蘭西斯一世聘65歲的達文西為首席畫家，他帶著這幅畫到了法國，由此可見他對此畫的重視，後來皇帝買下這幅畫。1805年，拿破崙把它交付給羅浮宮。

1911年8月24日，《蒙娜麗莎》在羅浮宮失竊，震動法國。兩年後，這幅名畫在義大利佛羅倫斯出現，本來在蒙娜麗莎後方兩旁的廊柱被裁切掉了。原來是被一名美術館的木工偷走了，他認為達文西是義大利人，應該物歸原主，回到他的祖國去。名畫在送回法國前，於佛羅倫斯、羅馬和米蘭巡迴展出。

1957年1月13日，一個玻利維亞人朝《蒙娜麗莎》投擲石塊，畫框玻璃被打破，畫面也輕微受損。這個破壞者身無分文，想到監獄過冬，才出此下策。據說，她目前被安置於特製的防彈玻璃櫥窗中，接受世界各地慕名而來的觀眾的朝聖…

蒙娜麗莎（意大利語：La Gioconda；法語：La Joconde）是文藝復興時代畫家李奧納多·達·文西的一幅油畫。它是直接畫在白楊木上的。此畫面積不大，長77厘米，寬53厘米。這幅畫顯示了一位表情內向的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被描寫為「神秘的笑容」。蒙娜麗莎被許多人認為是藝術史中最著名的一幅畫，在歷史上很少有其它被如此浪漫化、受讚揚和被複製的藝術作品。

達·文西從1503年起在佛羅倫斯開始畫蒙娜麗莎，三、四年後完工。儘管畫中人物被認為是佛羅倫斯布商弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多（Francesco del Giocondo）的妻子，但達·文西並未將完成的畫像交給委託人吉奧亢多及其妻子，1516年法王弗朗索瓦一世召達·文西赴法時，達·文西將此畫從意大利帶到法國。

蒙娜麗莎並未如最後的晚餐般在達·文西在世時享譽盛名，一直到1519年達·文西過世後其弟子及繼承人薩萊（Salai）將此畫帶回意大利，神秘的蒙娜麗莎畫像才首度面世。至於蒙娜麗莎的首位收藏者法王弗朗索瓦一世如何購得此畫使其成為法國皇家的收藏，則不得而知。

一開始這幅畫放在楓丹白露，後來移到凡爾塞。法國大革命後它被移到羅浮宮。拿破崙曾將它掛在自己的寢室，後來它被歸還到羅浮宮。1870年至1871年普法戰爭期間它被藏起來。

1911年8月22日蒙娜麗莎被盜。法國詩人紀堯姆·阿波里奈爾被關押。他曾有一次說羅浮宮應該被燒毀，因此有人懷疑他盜竊了這幅畫。他的朋友巴伯羅·畢卡索也被審問。後來兩人都無罪被釋放。當時許多人相信這幅畫永遠喪失了。其實盜畫的是羅浮宮的一個職員。他簡單地把這幅畫藏在他的大衣下面將它帶出了羅浮宮。這個職員的幕後是一個黑社會的人物。他讓這個職員盜畫，說他有一個畫家可以拷貝這幅畫當作被盜的原畫出賣，但實際上這個畫家並不需要原畫，因此後來這個黑社會的人物就沒有再去找這個職員談判關於買這幅畫的問題。這幅畫在他的宿舍里待了兩年，此後該職員企圖在佛羅倫斯將這幅畫出售給一個藝術商時被捕。它被在全意大利展出後於1913年歸還給羅浮宮。

第二次世界大戰期間蒙娜麗莎再次被移出羅浮宮藏起來。

1956年有人向這幅畫上澆酸，畫的下部被破壞嚴重。數月後又有人向它扔石頭。今天它被保護在三層防彈玻璃後面。

從1962年12月14日到1963年3月這幅畫被借出在美國紐約和華盛頓市展出。當時為計算保險費這幅畫的價格被估計為一億美元。按健力士世界紀錄蒙娜麗莎是世界上至今為止最昂貴的被保險過的物件。

2004年5月4日畢卡索的《抽煙斗的男孩》被拍賣1.041億美元，這是首次有一幅畫的畫價超過了蒙娜麗莎。但出於通貨膨脹以及它的著名性，假如蒙娜麗莎被售的話，它的價值肯定會超過1.041億美元。蒙娜麗莎在它的美國展出期間沒有被損，因此上述的估價只是一個假設價。

1974年蒙娜麗莎再次外出展覽，這次是在東京和莫斯科。此後它沒有再離開過羅浮宮。

蒙娜麗莎的畫中人是誰今天無法確切考證，藝術史學家曾討論過多種可能性。許多人相信畫中的女士是一位佛羅倫斯富有的絲綢商和政府要員的妻子。這個理論來自於達·文西晚年的一句話，他提到過一幅「巨人朱利亞諾·梅迪契委任的一位佛羅倫斯貴婦的」肖像。

達·文西的第一位傳記作者說，蒙娜麗莎確有其人，她是一位弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多（Francesco del Giocondo）的夫人。吉奧亢多的確存在過，他是佛羅倫斯的一位富商，他在當地的政治界也是有權有勢的。關於他的夫人麗莎·格拉迪尼（她1479年出生，1495年於吉奧亢多結婚）我們今天幾乎一無所知。事實上沒有任何歷史記錄說明她是梅迪契的情人或達·文西的確是指她。

達·文西後來還有一句話產生過一些混亂。在這句話中他提到蒙娜麗莎和一幅弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多的肖像。因此有人提出了一個有爭議的理論說蒙娜麗莎是一個男人。

這幅畫的意大利語標題La Gioconda來自達·文西1625年的一封信。在這封信中他說這幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在這裡必須注明的是，在意大利語中Gioconda也是「一位寬心的婦人」的意思，並不一定是一個名字。

有人提出了一個建議說蒙娜麗莎實際上是一幅自畫像。假如在電腦上把蒙娜麗莎的像與達·文西的一幅自畫像重疊到一起的話，兩幅像的面部一模一樣。批評家認為這個結果只不過是因為兩幅像是同一個畫家用同一種風格畫而造成的。

還有人提出一個建議說蒙娜麗莎實際上是一位米蘭的大公夫人。達·文西為這位夫人做了11年的宮廷畫家。畫中人的深綠色衣服說明她是這個大公家庭里的一為貴婦人。而蒙娜麗莎與這為大公夫人的其他肖像的相似性是顯而易見的。

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審美
蒙娜麗莎是意大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著並把交疊的雙手擱在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。

達·文西使用金字塔結構來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。她的疊在一起的手構成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和麵部煥發出與她的手同樣的柔軟的光芒。這些有機部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德將這個笑容理解為畫家對他母親的性感的懷念。其他人將它描寫為天真的、誘媚的或甚至於出神的或悲傷的。應該指出的是達·文西當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。

神秘的蒙娜麗莎除了以其微笑著稱，畫中人物的眼神也相當獨特。無論你從正面哪個角度賞畫，都會發現蒙娜麗莎的眼睛直視著你，這使人感到蒙娜麗莎的眼睛彷彿是活的，會隨著觀眾的視角遊走，並對所有觀眾抱以永恆的微笑。

一些學者試着討論為什麼不同的人對這個微笑的感覺不同。這些理論有科學性的，也有的從蒙娜麗莎的實際人物和感覺出發。有人說，蒙娜麗莎的微笑只有在斜眼看的時候才看得出來。還有人認為這個微笑如此捉摸不定因為它利用了人的視覺中的干擾。提出蒙娜麗莎是米蘭公爵夫人的理論的人說，蒙娜麗莎的微笑是如此悲傷因為這位公爵夫人本人的生活很悲傷，因為她的丈夫如此有權勢、是個酒鬼和經常打她。這為公爵夫人曾自己說她是世界上「最不幸的妻子」。

雖然這幅肖像的手法簡單，但人與背景之間的和諧使這幅畫成為歷史上最著名的、分析得最細緻的一幅畫。畫中婦人的頭髮與衣服的曲線與背景中山谷和河流的彎曲相趁。整個畫的和諧性體現了達·文西對人與自然界的聯繫的觀念，使這幅畫成為達·文西的世界觀和他的天才的永久的記錄。

在人的背後，一個遙遠的背景一直延伸在遠處的冰山。只有彎曲的道路和遠處的橋樑顯示着人的存在。模糊的分界線、瀟灑的人物、光亮與黑暗的明顯的對比和一個總體的冷靜的感覺都是達·文西的風格。

蒙娜麗莎是第一幅將人畫在一個想象的背景前的肖像畫。有意思的是後面的風景並不對稱。人左面的風景比右面的明顯低。有的評論家認為這說明左面的部分是後加上去的。

蒙娜麗莎被多次修復。X光探測證明在現存的蒙娜麗莎後面還有三個過去的版本。畫的薄的白楊底板的變形比原來想象的要大，因此博物館的修理員正在考慮怎樣來保持這幅畫的原狀。

蒙娜麗莎在現代藝術中的地位
蒙娜麗莎可能是西方世界最著名的肖像了。在大眾藝術中它已經達到了聖像式的地位了。1963年波普藝術家安迪·沃霍爾開始用絹網印刷術印刷多彩的蒙娜麗莎，由此他將蒙娜麗莎與瑪麗蓮·夢露或貓王埃爾維斯·普萊斯利一起提升為現代的聖像。同時他使用的印刷技術和鮮艷的顏色是對大批量生產和大批量銷售的現代社會中審美觀點的損失的一個批判。今天從地毯到電腦滑鼠墊到處都印有蒙娜麗莎。

從大眾藝術到現代藝術許多藝術作品引用蒙娜麗莎。許多歌中唱到它。許多電影的題目中有蒙娜麗莎。有些這些電影是關於這幅畫的，還有些是關於受到這幅畫影響的婦女的。

前衛藝術也無法忽視蒙娜麗莎的大眾性。達達主義和超自然主義經常對它進行修改或將它漫畫化。1919年馬塞爾·杜尚在一幅廉價的蒙娜麗莎像上畫上了一簇山羊鬍子，又在上面加上了LHOOQ五個粗庶的字母（用法語這五個字母讀出來與「她有一個炙熱的屁股」同音）。這是一個弗洛伊德式的玩笑，因為一直有關於達·文西是同性戀的說法。薩爾瓦多·達利在1954年畫過一幅《蒙娜麗莎作為自畫像》。

許多現代的小說和電影（有些以一種幽默的手段）來描寫關於蒙娜麗莎產生的經過。許多往往完全出於探險、科幻。

放置
此畫存放在巴黎羅浮宮，確認編號為779號，在羅浮宮迄今擁有的6000幅名畫中，唯有此畫被放置在特製的固定的水泥盒中的容器里，上面再覆蓋上彼此相隔了25厘米的3層防彈玻璃。1974年以來，這幅油畫就一直被安放在這個盒子里。羅浮宮里的工作人員每年都要對它認真檢查一次；用來保溫的矽膠每年也需要進行更換。

蒙娜麗莎（義大利語：La Gioconda；法語：La Joconde）是文藝復興時代畫家李奧納多·達·文西的一幅油畫。它是直接畫在白楊木上的。此畫面積不大，長77厘米，寬53厘米。這幅畫顯示了一位表情內向的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被描寫為「神秘的笑容」。蒙娜麗莎被許多人認為是藝術史中最著名的一幅畫，在歷史上很少有其它被如此浪漫化、受讚揚和被複製的藝術作品。

達·文西從1503年起在佛羅倫斯開始畫蒙娜麗莎，三、四年後完工。儘管畫中人物被認為是佛羅倫斯布商弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多（Francesco del Giocondo）的妻子，但達·文西並未將完成的畫像交給委託人吉奧亢多及其妻子，1516年法王弗朗索瓦一世召達·文西赴法時，達·文西將此畫從義大利帶到法國。

蒙娜麗莎並未如最後的晚餐般在達·文西在世時享譽盛名，一直到1519年達·文西過世後其弟子及繼承人薩萊（Salai）將此畫帶回義大利，神秘的蒙娜麗莎畫像才首度面世。至於蒙娜麗莎的首位收藏者法王弗朗索瓦一世如何購得此畫使其成為法國皇家的收藏，則不得而知。

一開始這幅畫放在楓丹白露，後來移到凡爾賽。法國大革命後它被移到羅浮宮。拿破崙曾將它掛在自己的寢室，後來它被歸還到羅浮宮。1870年至1871年普法戰爭期間它被藏起來。

1911年8月22日蒙娜麗莎被盜。法國詩人紀堯姆·阿波里奈爾被關押。他曾有一次說羅浮宮應該被燒毀，因此有人懷疑他盜竊了這幅畫。他的朋友巴伯羅·畢卡索也被審問。後來兩人都無罪被釋放。當時許多人相信這幅畫永遠喪失了。其實盜畫的是羅浮宮的一個職員。他簡單地把這幅畫藏在他的大衣下面將它帶出了羅浮宮。這個職員的幕後是一個黑社會的人物。他讓這個職員盜畫，說他有一個畫家可以拷貝這幅畫當作被盜的原畫出賣，但實際上這個畫家並不需要原畫，因此後來這個黑社會的人物就沒有再去找這個職員談判關於買這幅畫的問題。這幅畫在他的宿舍裡待了兩年，此後該職員企圖在佛羅倫斯將這幅畫出售給一個藝術商時被捕。它被在全義大利展出後於1913年歸還給羅浮宮。