甚麼是折子戲??

折子戲是指整本戲本中相對完整的一段戲，行話稱「折戲」。
如《白蛇傳》中的〈盜草〉、〈斷橋〉都是。折子戲往往是整本戲中精彩的一段，具有一定藝術特色，演出時常將幾齣折子戲組成一台戲。
古典戲劇的結構是以「點線」之組合為基礎，既然編劇與觀 眾的興趣都不在情節之交待，那麼觀眾欣賞時，便常只著眼於抒情場 面的精華片段，因此中國古典戲劇往往不必演全本，而只需精選散齣 ，也就是演「折子戲」。
折子戲在元雜劇時代尚未出現，至明代中末 葉逐漸形成，清初時則已蔚成風氣，直到今日的國劇，仍常只演單折 。例如「玉堂春」不必全未，可單演「起解」或「會審」；「紅鬃烈 馬」也不必由「花園贈金」起，僅演「武家坡」或「大登殿」即足以 吸引觀眾。雖然這些片段無法交待完整的劇情，但其中有豐富的表演 ，足以抒發濃郁的情緒，所以頗能打動觀眾。
折子戲單獨上演時，往往與原著劇本不盡相同。例如「白蛇傳」 的「盜仙草」一折，在和「遊湖借傘」、「金山寺」、「斷橋」等一 同連績全本演出時，只是一簡單的短場，由白蛇和看守靈芝的仙童對 打一段劍套子即可結束，而當「盜仙草」單獨上演時，便成為武旦的 重頭戲，演出驚險的「打出手」，借著盜草之艱難來刻畫白蛇對許仙 愛情之堅定。
由此可見，折子戲對於表演藝術的發揮，無疑是更加注 重的。因此，折子戲形成的基礎，在於「點線」結構。而折子戲形成 的意義，就演員而言，代表表演藝術的日益精湛；就觀眾而言，則顯 示欣賞水準的提升，已可完全拋開劇情的牽絆，純粹由表演藝術的歡 點來欣賞演員如何抒情。
參考資料 咕狗
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405122116152

　　 變臉川劇折子戲　
在清朝乾隆時，它和其他劇種不同的地方,除了演員的唱、唸、做、打外，同時也具有魔術雜耍 如變臉、讓燈、藏刀、倒殭屍、噴火等，而最特色的便是變臉。
變臉的來源已不可考，變臉的臉譜多是橫眉瞪目、凶神惡煞的，也有面目鮮明而代表正義的臉譜。

五月上旬的戲劇節目十分熱鬧。紛紜的節目之間，儘管沒有共通的話題，然而多
個節目都散發著一種青春氣息。而這份青春氣息，應由四月底的《青春殘酷物語》
說起。《青》劇營造了頗為成功的宣傳效果，可是創作人或演員也許對劇場認識
太深，因此製造吸引觀眾的戲劇效果之餘，並未能發掘深切而純真的青春感覺，
致令全劇雖然惹得觀眾歡笑開懷，但卻沒有一點殘酷的震撼。不過，《青》劇倒
帶來了另一個可堪思考的問題: 到底怎樣才是青春?

演藝學院請來了加拿大籍導演米高‧杜本(D. Michael Dobbin)，執導彼得‧舒化
的經典劇本《獵日記》，並由學院四十多位男學生(當中還有幾位女學生)擔綱演
出。《獵》劇講述十六世紀西班牙軍隊毀滅南美印加帝國的事跡，劇本對於殖民
主義(Colonialism) 、追求心中的神明、人的存在價值以及單純的友情(將軍與士
兵馬田及印加土皇帝)，都有極其深刻細膩的描寫。現在看來，導演運用了整體
劇場的手法，從演員個人對角色的塑造(例如西班牙白沙朗將軍略為萎靡的身
體)、高能量的聲線放射，還有大量群眾式的形體動作及歌曲吟唱，故此即使年
輕演員們並未能發揮角色的深沉體驗(例如老年馬田過於感性化的獨白，削弱了
角色對觀眾的嘲弄感)，但我卻能感受學生演員們希望努力「演好」角色的動力。
這種發自心底的動力，也就是一份青春感覺。

演藝學院的師兄師姐組成的演戲家族，同期上演《揹著書包上學去》，可說是該
團成立九年以來的一個突破。導演陳曙曦引領四位演員(陳永泉、姚潤敏、莫蒨
茹及關信培)，各自撰寫由本身生活體驗而成的自白，從而表達人生中有關成長、
愛情和親情等不同的感性經歷，勾起觀眾相同的情感記憶之餘，卻並未刻意煽動
或賦予該等記憶歷史重擔。全劇對於個人生活態度、社會變遷及歷史記憶，三方
面都能作出恰當平衡的處理。從純粹個人記憶開始，輕鬆活潑地滲入本土情懷，
最後再進一步開拓觀眾展望未來的視野，《揹》劇減退演戲家族過去對於敘事戲
劇的濃烈渴求，發揮現代劇場娛樂與思維並重的空間，也成為回歸後多齣展望未
來的戲劇之中，最惹觀眾共鳴又能啟發思維的作品。

《揹》劇的演員雖然說不上青春(部分更開始踏入中年)，不過在舞台表現的活
力，以及有機地與觀眾分享的生活體驗，仍然散發一股強烈的青春感覺。

誠然，青春是發自內心的感覺，並不容易刻意經營出來。因此各個演出當中，灣
仔劇團的《幕後被玩家》可說最令人失望，原因並非其製作規模或業餘演員參差
不齊的質素，而是全劇的創作心態問題。對比進劇場在屯門仁愛堂舉行婦女戲劇
工作坊後，由各參與者(現實生活的家庭主婦)演出的《城市列車上的她》，還有
「老貓」與「冶丁」成員(脫胎自進念二十面體班底)合作的《八分空間 ── 凶
故》，前者的家庭主婦演員，誠懇地說出自己的日常瑣事與零星夢想，後者在現
場鋼琴及結他伴奏底下，尋找各式各樣不同敘事方式的可能性，兩劇不但打破常
規劇場的表演模式，更重要的是發揮表演者對劇場的觀感和態度，建立一份真心
真意的青春感覺。《幕》劇的最大問題，是創作方式與表現手法都十分老套。全
劇雖然藉著一個娛樂圈揭祕故事，展現「二打六」(即打工仔)的工作辛酸，然而
全劇營造的樂壇及電影圈事件，其中各式各樣人物，包括憤世嫉俗的作曲家、掙
扎向上的小歌星、虛偽奸詐的武打明星等，所有角色都流於平面典型，以致全劇
失實而浮誇，即使結局自圓其說地轉移觀眾視線，可是全劇大部分篇幅都落在這
種陳舊的戲劇手法之中，實難讓觀眾從劇情獲得任何反省及啟示。

青春是一種創作心態，比起演技或敘事技巧更為重要。

佛琳
(原稿刊登於1999年5月24日信報)

何謂折子戲呢？折子戲是指整本戲本中相對完整的一段戲，行話稱「折戲」。如《白蛇傳》中的〈盜草〉、〈斷橋〉都是。折子戲往往是整本戲中精彩的一段，具有一定藝術特色，演出時常將幾齣折子戲組成一台戲。