甚麼是裝置藝術?

裝置藝術是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型。裝置藝術混合了各種媒材，在某個特定的環境中創造發自內心深處的和／或概念性的經驗。
裝置藝術家經常會直接使用展覽場的空間。
由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，在大多數的裝置藝術中，藝術家的強烈張力扮演了極為重要的角色。
這個特色讓裝置藝術與傳統雕塑的距離又更遠了些，因為後者是著重於形式。
裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演……

有些裝置藝術屬於場域特定藝術，它們只能存在於它們被創作出來的那個空間中。
在紐約的新當代藝術博物館就經常展出這樣的作品。

裝置藝術：
1. 興於1970年代，延續至今。

2. 地點，興於美國，其次歐洲，至今世界各地都仍有人從事裝置創作。

3. “裝置”原來的…日常的意思是指掛畫或展覽佈置；至70年代起才延伸出…專門指在特定空間中的藝術品。因此，裝置藝術乃為一特定畫廊空間，或戶外地點所作的創作，雖然可以視之一個別觀賞的藝術品，但我們更應將之聯同其空間、場所視為一個完整的組合來欣賞。

4. 裝置藝術的先驅主要始自50年代末至60年代的普普藝術。最著名的是艾倫．卡普羅的“偶發藝術”作品《sets》。

5. 雖然都是三度空間的創作，但與傳統雕塑的最大分別是空間的運用和考慮。即雕塑放在博物館中、畫廊中，或搬到街上佢都係件雕塑，自身的價值已內建於雕塑本身之中。但如上所述，裝置需與空間結合，搬離了它原來創建的空間，作品就變得不完整。

6. 再者，以另一角度考量，雕塑是通過（對物料的）造型處理來得出形體、意思，但裝置是藉各元素、現成物（原來各物件已負載自身的文化內容），經組合（裝置）後產生出新的內容。針對的不是造型，故此各種媒介的材料都可運用，如廢物、塑料、書本、桌椅，以至影像、聲音等。

7. 大部份裝置作品是無法銷售的。

8. 裝置藝術作品通常在展出一段不算長的時間後便被拆除，留下來的只有記錄文件。無法銷售與密集勞力的創作過程，使得裝置藝術無法滿足80年代初，逐漸趨於市場導向的藝術圈。