梵谷既向日葵想表達D咩

所謂梵谷之花的向日葵，它是生生不息的象徵，梵谷筆下的向日葵朶朶婀娜多姿！

梵谷在巴黎時畫過四幅表現向日葵的畫，到了阿爾後又畫了七幅共十一幅。在巴黎畫的是自然生態，也有剪枝後的，而在阿爾畫的向日葵全插在花瓶上。他在巴黎畫的全是寫生，注意花的結構之美，但到阿爾以後，他努力把南方的太陽熱力的感覺訴諸在向日葵畫面上。梵谷認為最能代表法國南端普羅旺斯的象徵花應該是向日葵，它不但代表太陽，也象徵熱情、生意盎然！

梵谷在巴黎時，透過弟弟西奧的介紹，認識巴黎後印象派畫家高更，梵谷很佩服他的畫，希望得到他的鼓勵，而且他在阿爾幾乎沒有什麼朋友，感到有些與世隔絕，便渴望高更能夠到阿爾和他住在一起，在他焦急等待的時候，他畫了一系列的向日葵來裝飾房間，他畫的向日葵，像伸出熱情手掌，誠摯歡迎高更到來，梵谷以向日葵布置畫室，這如太陽熱力四射的花瓣，實在是梵谷內心深處激情四溢的寫照。

梵谷的向日葵，每朶花花瓣像掙扎的手，又像伸出誠摯的手，希望獲得熱情回握，所以說梵谷絢麗的黃色系組合向日葵，等於他的化身，即使住進病院，仍然掛念那未完成贈送高更的臨摹作品，梵谷的向日葵是他心中的太陽，永遠灼熱燙人。

何謂藝術？

現代藝術已經將　概念表達　這個所謂的藝術功能放在一個比較次要的地位．從印象主義純粹表現光與影的層次，到達達的虛無主義，到普普的大眾商品藝術，藝術家並不會經常把“自己想要表達什麼？”放在首位．現代藝術家研究的課題都比較個人化，並不一定會賦與自己的藝術品一個特定的意義；相反現代藝術家比較注重的，是別人怎樣看自己的作品(how do you interpret a piece of art?)．賦與一件藝術品生命及意義的，並不是藝術家自己，而是觀看這件藝術品並產生共鳴的人．

按梵高當時的精神及身體狀況，我相信梵高只是興之所致，看到窗邊盛開的向日葵便把它畫下來．至於看官看到的是生命的激情及壯麗，還是一個瘋子的誇張塗鴉，便要看官自行定奪．

《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的《向日葵》 (藏於英國倫敦國家畫廊)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏於德國慕尼黑新美術館)，其餘的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫在 93 × 72 公分 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。

畫家在1888年夏末開始工作，並持續到第二年。其中一幅被他的朋友保羅·高更裝飾其臥室。這個系列呈現了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某程度上應該歸功於新近上市的顏料令新的色調變得可能—黃色系列的表現力得到突破。在給其弟弟費奧的信中，他表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。

2006-12-09 12:52:02 補充：
因為高更欣賞他之前的作品Sunflowers Run to Seed,他為了高更來到Arles之前,畫了一系列共12張向日葵油畫,最後只完成4張,當中只選了2張掛在高更房中,後來他跟這2張畫,畫了三套覆製畫,其中一套收藏在凡高博物館http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=3503&collection=623&lang=en