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香港藝術館正舉行「大師對象─巴黎龐比度中心珍藏展」，參觀者都把目光注視在畢加索、馬諦斯的作品上，其實，今次展覽的每幅作品，都反映了二十世紀現代藝術演進過程，代表著不同藝術運動與流派的誕生與理念，透過「模特兒」這一主題，作為切入的角度，參觀完展覽，就如走進了時光機，回顧上一世紀現代藝術的發展歷程。
馬諦斯《在紅色背景前的白衣少女》
展覽以「野獸派」大師馬諦斯（Matisse）的作品作開端，因為馬諦斯曾說過：「對其他藝術家，模特兒是資訊，對我而言，模特兒令人著迷。與模特兒一起時，我的創作之火就被燃亮了。」在他的創作生涯中，曾轉換過多個模特兒，每個模特兒跟他合作短則一年，長則數年，模特兒不只是一個繪畫的對象，而是誘發創作靈感，激發情緒的表現，他透過模特兒表現個人內在的主觀情感。因此，他用的色彩都是主觀而強烈的，例如作品《在紅色背景前的白衣少女》，用了鮮紅的色彩作背景，模特兒則以白色衣裳對角線地躺?在畫面上，帶出少女害羞、含蓄、悠閒的感覺，巧妙地安排了用色的對比。
費爾南．雷捷《閱讀》
在第一次世界大戰後，建築和機械造型成為了部分藝術家眼中的另類模特兒，費爾南．雷捷（Leger）的《閱讀》，畫中的模特兒變成平面幾何性的機械造型，以粗線條勾畫輪廓，人物木無表情，沒有個性，恍如機械人一樣。雷捷以圓形和圓柱體繪畫人物，他不是直接描繪、模仿或複製繪畫對象，而是從機械中去發掘新的形象，將人物變成沒有生命的物件一般，表現他對現代機械與工業文明的歌頌。雷捷所喜用的濃重線條與鮮明的色彩，是受到荷蘭畫家皮耶．蒙德利安的影響。
雅克．里普希茨《水手與結他》
今次展覽的「立體派」藝術家有畢加索、布拉克及雅克．里普希茨（Lipchitz）的作品。其中，里普希茨的是一件雕塑作品《水手與結他》，將對象解構、扭曲、變形，以重疊的零碎部分，捕捉時間和對象的動態，以多角度去看同一個對象。另一幅畢加索的拼貼作品《年輕少女像》，將零碎的報紙、紙張拼貼在畫布上，混淆真實與虛假。這種以拼貼、各式物料等創作的立體主義作品，被稱為「綜合立體主義」（Synthetic Cubism），是立體主義的第二個時期。
馬夏爾．雷西《日本製造─大宮女》
在上世紀六十年代的普普藝術家，會以經典大師作品中的模特兒重新演繹，他們的理念是要將藝術普及化，受消費社會的商品印刷廣告影響，普普藝術家把古典作品複製成有如商品般接近大眾，以抗衡古典藝術一向予人曲高和寡、高不可攀的感覺。如法國藝術家馬夏爾．雷西，借用了十九世紀畫家安格爾的經典名作《大宮女》，卻一改原作予人高貴、細膩的感覺，以玻璃珠、流蘇等廉價物料配合塑膠彩，仿製了這幅名畫的人像頭部，令到作品有如一張海報，平面而粗糙，他並用了強烈鮮艷的紅與綠，還省略了左眼，更在畫的頂部畫了一隻蒼蠅，在其作品中，原作的古典風格變得搗蛋和隨意。
夏卡爾《詩人麥辛》
詩人似乎也是畫家喜歡繪畫的對象，在瑪麗．勞倫生的作品《阿波里奈爾和他的朋友》（右下圖）中，畫中的詩人阿波里奈爾穿著他著名的黑色短上衣坐在中間，坐在他右邊的第二位是畢加索的戀人爾蘭迪．奧莉維亞，而坐在他左邊的則是畢加索，而前方最突出的是穿上藍色裙子的瑪麗．勞倫生畫家自己。另一幅馬克．夏卡爾的作品《詩人麥辛》（右上圖），也是以詩人為模特兒，麥辛是夏卡爾的鄰居，這幅畫作以簡約、粗略的手法繪畫，襯托出詩人貧窮的背景，其實也反映藝術家自己身處的狀況。
索妮納．德洛內《菲洛文》
談到模特兒，不少藝術家以身邊熟悉的人物作為模特兒，畫家之間亦互相成為對方的繪畫對象。而今次展覽的「友誼」部分，不少畫家都是互相認識的好友，畫作在展覽中放在一起，成為有趣的對話。例如在索妮納．德洛內和娜達麗．貢察洛娃都是俄羅斯藝術家，他們的風格有點相近，亦受到野獸派的影響。而娜達麗的作品《拉里奧諾夫和他的副司令》，畫中的拉里奧諾夫本身也是畫家，他的作品《達拉的肖像》亦同場展出。索妮納的丈夫侯貝爾．德洛內亦有作品《詩人菲力蒲．蘇保羅》展出。（圖左為索妮納的作品的《菲洛文》）
