唐詩一問!!!

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古體詩這個名稱，是相對於唐以後確立的近體詩而言的。古體與近體產生以後寫古體的人仍然很多，所以古近體主要乃是體制上的區別。古體詩在體制上的特點總括來說有以下特色︰

(1) 每首詩的句數不限，可多可少；

(2) 每個字的聲調，即平仄沒有限制；

(3) 不要求對仗(對偶)；

(4) 要押韻，不論是平聲韻和天聲韻都可以押，在一首
詩裏可以換韻。

　

古體詩沒有有嚴格的聲律限制，可以說是一種自由體的詩歌。古詩體按每句的字數，分為四言古詩、五言古詩(簡稱『五古』)、七言古詩(簡稱『七古』)和雜言古詩。有人把《楚辭》和《樂府》也歸入古詩，有的則另立門類。

　

四言古詩

四言古詩的語言風格，淳厚簡質、古樸典雅。這種風格的形成，是由於「句短而調未舒」。句短者，一句四個字，容量少，可供修飾的餘地不大，所以就顯得簡質。調未舒者，每句都平均地劃分為二二節奏，缺乏音調的變化，所以聲調就顯得不夠舒展。另外，因為四言詩興起最早，用詞造句遵循上古漢語的習慣，這種體制沿襲下來，即使後人寫作四言詩也不得不遵循。

五言古詩

五言古詩，作為古詩有渾厚樸茂的特點，但和四言相比，卻因每句字的增加，節奏的變化，而在古樸中透著活脫。寫景、抒情、記事，淺而愈深，近而愈遠，隨語成韻，隨韻成趣，古而不奧，厚而不滯，樸而不澀，證明五言具有非同四言的表現力。

七言古詩

七言古詩包括七言歌行(由雜言樂府發展而來，始自唐代)在內，是中國古典詩歌中形式最靈活、語言最流暢的一種體裁。它的篇幅可長可短，但一般都多於八句。押韻比較自由，可以押平聲韻，也可以押仄聲韻，還可以換韻。七言以句為主，可以間用雜言。可以寫律句，也可以寫散文的句子，用較多的語氣詞。七言古詩開闔縱橫，變幻超忽，似乎沒有規矩，或婉麗，或豪放，或奇峭，或雄渾，但總須流暢為基礎，最忌窘迫局促。

近體詩是初唐確立的一種格律詩，是由古體詩演化而來的。它的句數有定用字，講究平仄、用韻、對仗，有一定的規律。它包括律詩和絕句兩大類。

律詩

律詩分五言律詩(簡稱『五律』)、七言律詩(簡稱『七律』)、長律(又稱『排律』)。

律詩的首兩句為『起聯』或『首聯』；三、四句為『頷聯』或『前聯』；五、六句為『頸聯』或『後聯』；七、八句為『結聯』或『尾聯』。

律詩押平聲韻，中間兩聯(即第二四句和五六句)必須對仗，每一句中各個字的平仄有一定的規律。而對仗時實字對實字，虛字對虛字；二、四、六、八句的末字同韻。
五言律詩

五言律詩可謂中國人詩歌寫作的基礎訓練。雖然五言律詩或典麗高華、或清空閑遠、或雄渾壯大，變化多端，但始離不開其嚴謹的體制。

五言律詩每句八首，通常的作法是「前起後結，中四句，二言景，二言情。」也可以說首尾四個散句是主幹，中間四個偶句是鋪排、渲染。

七言律詩

七言律詩，就字數而言是每句七個字，節奏富於變化跌宕。就格律而言，又極整飭嚴密。

長律

又稱『排律』。它是一種超過八句的律詩，每首句數不限。每句用字平仄有一定，雙句末字須押韻，除尾聯或首尾二聯外全部對仗。
　
絕句

每首四句，五言的稱為五言絕詩，簡稱『五絕』；七言的稱為七言絕詩，簡稱『七絕』。各句用字平仄有定，二、四句的末字同韻，各句不必對仗。

五言絕句

五言絕句是中國詩歌裏篇幅最短小的，四句二十個字，又有格律的限制，所以沒有多少迴旋的餘地，更不可能馳騁文辭，盡情地抒寫感情。所以五言絕句的語言風格是言簡意賅，即近求遠，以小見大，所謂咫尺有萬里之勢。寫作五絕，既要有五言之高古，又要有近體之流麗，最宜表現剎那間的感受，或在大景物中截取一小片加以點染。含蓄雋永，玲瓏剔透，帶有格言一般的意味，使人涵泳不盡。

七言絕句

七言絕句與五言絕句又有不同。七言絕句二十八個字，盡可迴旋搖曳，郤又仍能持涵泳不盡的好處。既可以有詩的典雅，也可以有小令的通俗。
什麼是新詩？新詩和舊詩有什麼分別？到底新詩有沒有所謂格式呢？初寫詩的年青人常常心裏有這個疑團。

用現代漢語創作的詩體

有人認為詩無分新舊，只分優劣；這句話在廣泛的文學評論角度是對的。其實，「新詩」之名，是相對於舊詩而言，舊詩，即五四運動白話被廣泛使用之前所產生的韻文體，當中包括近體詩(即絕詩和律詩)、古體詩及古典詞曲，用語以單音節詞為主，講求平仄押韻，每句的字數也有一定的限制；新詩，就是由新文學運動發展所產生的白話詩，期間經過三、四十年代的格律詩(試圖用白話寫一些有格律的詩)、六十年代台灣的現代詩(詩多用較隱晦艱深的意象，詞與詞之間的邏輯距離較遠)等調整和革新，發展至今，一般均以新詩來統稱所有不在舊詩體模式下、用現代漢語創作的詩體。

擺脫形式上的限制

傳統的文學分類以韻文和非韻文來劃分詩與散文，所以一般人印象中以為詩必須押韻，但詩這種文類發展到二十一世紀，無論漢語或英語語系，大部分詩作早已擺脫形式上的限制，成為不受格律約束的自由詩體，換言之，我們寫新詩時不能再以押韻作為首要的任務，或單純以為必須押韻才是詩。事實上，舊詩在中國文學發展了超過二千年，優點亦發揮到極置，後人亦難於超越，再加上格律傳習太久，逐漸流於僵化，無法完全承載生活在現代環境的現代詩人所要面對的衝擊，詩人只可以自由的新詩尋找新的語言藝術和創新的呈現模式。

保留詩的語言特質

話雖如此，新詩在沒有指定的格式和句法之餘，卻有其內在的韻律節奏和語言特質的要求。它與舊詩一樣，都需要有詩的語言特質，因為詩是使用語言的藝術，不但講求語言的美感、意象的運用，它展示了語言無限的想像與藝術可能，同時是心靈意象化的呈現。換言之，新詩是用現代的語言藝術，呈現現代的思緒和意境，是現代生活的載體。

中文新詩(或稱現代詩)是從舊體詩變革而成的文類，自然有突破創新也有
繼承發展的部分，兩者最大的不同是：舊體詩所用的語言是「古代漢語」
，而新詩的語言是「現代漢語」。

「古代漢語」不完全等於「文言文」，因為自宋元以降已有「古代白話
文」，上自先秦詩經、兩漢樂府，下迄明、清竹枝詞，亦多有俚語入詩
者。語言總在變化，所以，「古代漢語」應理解為「中國傳統農業社會」
的語言。相對地，「現代漢語」也不完全等於當下的「現代白話文」，因
為漢字單音獨體，詩句中精煉過的語言，若蘊含新意，就算狀似「文言
文」也不當貶抑為模仿古人的假古董。「現代漢語」其實是強調其「現代
性」。所以說中文新詩的突破創新，表現在語言的「現代化」上，例如，
翻譯的外來語借詞、民族國家推行的「國語」教育、大眾傳播媒體的影響
等工商業社會的新因素。新詩旨在擺脫舊體詩的過時形式，讓詩人能自由
地使用語言、追求新鮮的語感、開發新的文學題材，創造最符合自己的形
式與內容。

中文詩無論新舊，皆講究聲韻、節奏。不同的是，「古代漢語」以四言、
五言、七言為最佳(相對的，三言、六言詩就比較少)；而「現代漢語」則
受歐美日本語言的影響，在詞匯與文法上皆無法適用舊體詩的形式，故轉
而採取不限韻律、不拘長短的自由詩體。但舊體詩的遺產，如「賦」、
「比」、「興」的筆法，「感時」、「送別」、「詠物」等體裁，以及情
景交融、餘音繚繞等意境，「語不驚人死不休」的氣魄等等，「新詩」亦
力圖在現代的語境中加以繼承發展。

不過，新詩的領域自胡適之(1891-1962)、郭沫若(1892-1978)、徐志摩
(1897-1931)、聞一多(1899-1946)等拓荒者開闢以來，迄今未滿百年，還
有許多詩學的問題尚待解決；正因如此，新詩仍是十分自由、開放的文類。
閱讀或寫作新詩固然是抒發個人情懷的方式，本無規則可言，不過，詩其
實需要敏銳的洞察力與精確的表達能力，更是培養個人創造力的心法。似
無規則可言的新詩，其實也有規則可以參考。以影響力遍及全球的英美詩
學而言，廿世紀初期開啟「現代詩」紀元的「意象派」(Imagist)，就曾在
其同仁刊物《意象派諸家詩人》( Some Imagist Poets，1915年)的〈序言〉
中提出現代詩的六項原則：

一、用口語入詩，但用精確的字彙寫詩，不用近似精確或純粹裝飾性的字
彙。
二、創造新節奏，以表達新情緒，不模仿舊的節奏，舊節奏只符合舊情
緒。雖不認為自由詩體是唯一的寫詩方法，但主張自由運用任何方法創
新。我們相信一位詩人的個體性通常在自由詩體中獲得更好的抒發，而不
是在制式的格律中。對詩而言，新的節奏就是新的觀念。
三、選擇主題完全自由。若寫得很糟，就算描寫飛機或汽車，也不是的好
藝術；但若將陳舊的過去寫得很精采，那也是好的藝術。我們熱切相信現
代生活的藝術價值，但我們希望能讓人理解一架1911年的飛機(按：當時飛
機為人類最頂尖的科技)，可以是極缺乏創意而又老套的題材。
四、呈現意象(故名「意象派」)。我們不是一個畫派，但我們相信詩應該
精確地表達獨特的事情，而不是處理模糊的普遍性，即便是那些普遍的事
情壯觀而宏亮。因此我們反對放諸四海而皆準的詩人，這些人躲避了藝術
中真正困難之處。
五、寫「瘦硬而清朗」的詩，不寫模糊不定的詩。
六、濃縮是詩的第一要素。

參考資料:
http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7006100903783

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