急問歌劇《遊吟詩人》資料

在《弄臣》獲得極大的成功之後，威爾第的另一齣名劇《遊吟詩人》再一次風靡了樂壇。它們同樣是震人心弦的悲劇——前者的悲劇人物是父親，後者則是母親；父親間接殺死了女兒，而母親先失去生母，又誤殺了親生子，再失去養子。此外，《弄臣》以一個殘廢的駝子的不幸遭遇博人同情，《遊吟詩人》則以一個受鄙視和欺凌的吉普塞老婦的苦況而令人淚下。

鐵嗓鋼喉各顯奇能
　　《弄》劇中的男高音和女高音都唱出了許多名曲，但中心人物卻是男中音；《遊》劇中也是男女主角各有大展歌喉的機會，但最突出的卻是女中音。這位吉普賽老婦到第二幕才出場，但由於她的人物富有傳奇性，而她所唱的每一首曲子都十分動聽，因此，她在許多歌劇觀眾的心目中成為了這齣歌劇的中心人物。《弄》劇中的父親因為要報復而造成了悲劇；《遊》劇中的母親也因為要報復而自食苦果。但是，這位吉普賽女人更可憐——她雖然因為仇人的兒子殺了自己的弟弟，報了殺母及喪子之仇，但這個弟弟卻是她最親愛的養子！

　　故事動人雖然是這齣歌劇成功的因素之一，但它的歷久不衰卻和威爾第的音樂分不開。有人說，威爾第的音樂是如此精彩，他的任何一齣歌劇只要有鐵嗓鋼喉的男高音、女高音、男中音和女中音各一，就必定大受歡迎；這句話或許有點過分，但以之來形容《遊吟詩人》，卻毫不誇張。的確，女高音在劇中一開口，美妙的曲調就源源而來，男高音一出場，又是令人精神為之一振，而第一幕結束時男中音、女高音和男高音的三重唱又是精彩百出。

手法創新高潮迭起
　　第二幕中除了女中音所誯的歌曲引人入勝之外，還有婦孺皆知的《鐵砧合唱曲》(Anvil Chorus)，當然，這一幕的第二場，兩位男主角和女主角都有吃重的演唱，讓觀眾們以為這一定是全劇最精彩的一幕了。

　　哪知精彩還在後面。第三幕劇情急變，正當男女主角要結婚的時候，他得到了母親被捕的消息。原來吉普賽老婦被仇人的兒子、也就是她養子的哥哥抓了去，被判火刑。於是男主角決心救母，高歌一曲《Di quella pira》(那一堆木柴)【按：即用燒死女巫的柴堆】，這首曲子的形式叫做cabaletta(意思是跑馬歌，因為它輕快似跑馬)，被譽為the cabaletta to end all cabalettas，早已成為男高音的王牌名曲。威爾第在這裏最高只寫到高音A，但男高音們必定要賣弄本領，唱出高音C，而且還要拖長。我所擁有的版本之一是Franco Corelli唱的，真是響遏行雲。我的另一套也是五十年代的舊錄音，男高音是Jussi Bjoerling，唱這首名曲也是一時之選，前者現在恐怕不易買到，後者RCA已出了CD，女高音是Zinka Milanov，我覺得是此劇的最佳版本，不必再買甚麼新錄音了。

　　在這首《Di quella pira》之後如果沒有更精彩的音樂，那第四幕怎麼能壓得了台呢？當然好戲還在後頭！幕啟時，單簧管和大管描繪出一幅陰沉的夜景，女高音的詠嘆調十分婉轉動人；接下來，幕後男聲合唱感情豐富的《Miserere》，也是威爾第著名的合唱曲。劇情在這裏真是慘極了，女主角為了救愛人，假意答應嫁給男中音，但卻偷偷的吞下了毒藥，結果是男女主角都死掉，而得不到愛的男中音則發現，殺死了的情敵竟是自己的親弟。由於這一幕是全劇的高潮，音樂當然也是高潮迭起，後人學威爾第手法的甚多，以致我們不知道《遊吟詩人》其實創新之處極多，尤其第四幕更是劇力萬鈞。這齣歌劇我曾看過不少次，但仍想一看再看，可見它的吸引力了。

2006-11-27 17:33:55 補充：
藝術界將２００１年定為威爾第年。《遊吟詩人》是與《阿依達》、《奧賽羅》齊名的著名歌劇，《遊吟詩人》以其跌宕起伏的故事情節、優美的音樂旋律、豐富的交響性和高難的演唱技巧征服了世界各地的音樂愛好者。歌劇交響音樂會是當今國際音樂舞臺上非常流行的一種演出形式，它將歌劇和交響音樂有機地結合在一起，使觀眾既欣賞了歌劇的故事情節和歌劇演員的高難的演唱技巧，又可以領略到交響音樂的神奇魅力。《遊吟詩人》中的許多唱段如合唱“鐵砧之歌”等，都是膾炙人口的世界名曲。

遊吟詩人是中世紀歐洲的歌曲作曲者和表演者。

[編輯] 詞源
「遊吟詩人」（Troubadour）的字源具有爭議性，通常有兩種觀點。羅馬派認為來源於奧克語（Occitan）語的trobar（作曲、發明、創作之意），或者通俗拉丁語（Vulgar Latin)中的tropare（比喻來說）一詞；阿拉伯派則認為其來源於阿拉伯語中的taraba一詞，意為歌唱。

取自"http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E9%81%8A%E5%90%9F%E8%A9%A9%E4%BA%BA&variant=zh-tw"