我想要古希臘同拜占庭藝術嘅資料

希臘藝術的特質

　　在「希臘的黑暗時代」裡，希臘半島與希臘人避難的地方----愛奧尼亞，兩者因背景不同其藝術特質亦有差異，簡述如下：

　　希臘本土，採用幾何直線、左右對稱、象徵性、形式化等手法來表現，較傾向於構成性的裝飾，稱為幾何形風格。愛奧尼亞採用流動曲線、寫實性、故事性等手法來表現，傾向於描寫性的風格，此乃受近東藝術影響，故稱為東方風格。希臘早期的藝術就是由這兩種風格不斷融合而成。

　　希臘藝術的特質除了上述地理環境差異的發展基礎外，希臘人富於民主思想和創造精神的天性，個性活潑開放情，崇尚運動，追求自由自在的樂趣。因此藝術表現上呈現出充滿健康、自然、樂觀、優雅等的特質，而有別於近東藝術那種超自然的、宗教的神祕感。同時近東藝術中，作者只是奉命行事去完成，作品中沒有個人的創意也不留名，到了希臘時代，個人地位提昇，藝術品的製作者才逐漸受重視並留有名字。

　　希臘人較重視人類個體性的存在和價值，從藝術作品中表現無遺，藉由作品歌頌人類肉體、精神之美，將人類形象理想化，並儘量製作得跟神像一樣完美，成為希臘藝術的一大特色。希臘人也崇拜神祇，認為神的性格和凡人一樣，因此將諸神人格化，創造邱比特、維納斯、阿波羅……等許多著名的神話故事，這些神話故事便成為希臘藝術創作的題材，同時對後來的西方藝術有深遠的影響。

　　希臘藝術的豐富與生動，試舉例說明如下：


﹝一﹞雕刻
　　早期希臘雕刻受到埃及和近東各國的影響，直到「黑暗時代」過後，希臘人的雕刻開始建立自己的風貌，展開蓬勃的發展，並對往後歐洲藝術產生極大的影響。希臘雕刻的風貌，主要靠文獻上的記載和羅馬時代的仿製品而得知；由於年代久遠、歷經戰亂和人為破壞，大部份原作己所剩無幾。希臘的雕刻和
建築，是互為一體的，例如神廟建築上的破風雕刻（山形牆雕刻）或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕……等。 除了和建築相結合之外，獨立性的雕像也很可觀，其創作泉源來自「人體美」，是歷史上「裸體雕刻」的創始。
　　希臘雕刻依其風格可分為三個時期：

　　（1）古拙式樣時期（75O一5OO B.C.）

　　　　這時期的人物雕像受埃及雕像「正面性法則」影響，有生硬樸拙的感覺，大部份雕像直立，少有動態，臉部正視前方，略帶微笑，雙臂平垂兩側，左腳向前踏出。　

（2）古典式樣時期（500一330 B.C.）

　　　　擺脫古拙時期的風格，呈現具有生命力的寫實風格，強調精確、均衝、安定等理性化的表現。此時期的代表人物和作品有：邁隆（Myron）的「擲鐵餅者」，具體呈現最完美的人體造型和瞬間動態。

邁隆的擲鐵餅者
　 　　波利克萊塔斯（Polyclitos）的「持槍者」表現完美的比例，樹立人體理想化比例的典型，被稱為「人的雕刻家」。




波利克萊塔斯的持槍者
　　菲狄亞斯(Phidias）曾在雅典巴特農（Parthenon）神殿創造不朽的作品，至至今尚存的有被風雕刻、浮雕飾帶等，由於他高超的成就，被人稱為「神的雕刻家」。西元前第四世紀，人像雕刻演變成更柔美且富於表情，雕刻家以普拉克希特斯（Praxiteles）、史科帕斯（Skopas）、萊希帕斯（Lysippos）為代表。

　　（3）希臘化時期（33O ─ 3O B.C.）

　　　 這時期承續希臘的傳統，作品數量豐富，以寫實風格的人體雕像為主，由古典的理性、優雅轉為表現豐富的感性，注重人物內心的動靜與外在的表情，以希臘神話為題材著名的「勞孔」群像（Laocoon Group）即為代表。這時期出現許多裸女雕像，具有官能的美感，以著名的「米羅的維納斯」為代表；此外如「垂死的高盧人」、「勝利女神像」、「雅典娜女神立像」等，也都是這時期的作品。




米羅的維納斯

﹝二﹞繪畫
　　我們現在得以了解希臘繪畫，是靠當時部份器皿上的彩繪、羅馬時代的仿製品以及文獻上的記載。由器皿上的彩繪來看，大致可分為：
　　（1）幾何形風格（約 11OO ─ 7OO B.C.）
　　　　這是希臘本土構成性裝飾的表現，在陶甕上畫滿告種簡單而有規則的幾何圖飾，這類型的作品起初都沒有人物的裝飾圖案，直到西元前第八世紀才有明確的人物形象出現。

　　（2）東方風格（約 75O ─ 6OO B.C.）

　　　　早期的陶甕仍採用幾何圖案，由於當時希臘和近東地區商務接觸而產生的風格，以故事作為描繪的內容，人物、動物成為裝飾的主題，輪廓明確，筆觸肯定，造型生動，作品尺寸隨之增大。

　　（3）黑繪（約 7OO ─ 5OO B.C.）

　　　　以黑色顏料直接將主題畫在橙紅色的陶土上，並用針筆刮出輪廓線，再加以烘燒，產生黑色與橙紅色鮮明的對比；西元前六世紀中葉是黑繪技術的高峰期。

　　（4）赤繪（約5OO B.C.）

　　　　赤繪是一種描寫性的表現，陶甕在尚未烘燒之前，先將主題形象的輪廓線用毛筆描繪在陶土上，主題形象的部份保留陶土原有的橙紅色，其餘背景則塗上黑色，描繪技巧和黑繪相異。由於採用毛筆來描繪，線條較黑繪更流暢，使衣服褶紋、人體結構細節，有更加巧妙的刻劃，開始運用明暗表現法，技法更為進步熟練。

　　　　西元前五世紀，陶畫沒落，壁畫興起，然而由於年代久遠，建築物崩塌、戰亂破壞等因素而損毀怠盡，壁畫極少能保留至今。




拜占庭藝術

一、特色

所謂拜占庭藝術(Byzantine art)，就是指東羅馬帝國的藝術。從君士坦丁時代開始，西元330～1453年。拜占庭帝國是宗教政治帝國，其藝術是為了榮耀基督，並表現其神奇而已。

大體來說，所有拜占庭的藝術都充滿了精神的象徵主義。重視心象，不容有寫實主義的存在。

東羅馬帝國被土耳其人滅亡後，拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。

二、藝術表現

建築

拜占庭建築的中心結構是主穹窿，它控制整個建築，並用不同形式與輔助拱結合，創造出豐富的空間。

早期仍沿用「巴西利卡式」的教堂外，又發展出「集中式」。所謂「集中式」教堂就是採用穹頂，把穹頂支撐在四個或更多的獨立支柱上的結構方法。典型代表作是《索菲亞大教堂》（土耳其伊斯坦堡，532～537年查士丁尼時代），它的主要結構是一個巨大的圓頂大廳，體積之龐大，使用材料之珍貴，裝飾之華麗，都是空前的。

經歷了八至九世紀中葉的「破壞聖像運動」之後，教堂又發展為「十字形平面式」式的建築，今日威尼斯的《聖馬可教堂》（建於1063～1094年）可見其蹤跡。

有些地方的教堂，在精神表現上，有力求滿足各階層需要的形式。例如，威尼斯教堂上面的燈塔和圓球，是為漁民而作；莫斯科教堂更多彩多姿，如冰淇淋造型的屋頂，是為鄉下農民而作（進城看熱鬧，例如莫斯科聖瓦西里大教堂，1554-60）。

繪畫

鑲嵌畫和壁畫取代雕刻，成為教堂的主要裝飾藝術。

鑲嵌畫有二種傾向: 一種是宣傳神權思想，嚴格地服從教義，把耶穌畫得像專制君主，如《全能的基督》（西西里蒙雷阿萊主教半圓室嵌畫，約1183）；另一種表現了人們的思想和願望，把聖母畫成為慈母，把耶穌畫成釘在十字架受苦的貧苦人。這二種傾向一直持續地表現於整個中世紀藝術發展過程中。

耶穌受苦難的造型很普遍，這在早期基督教藝術上是盡量避免的，此時的藝術（九世紀以後）已能將感情滲入宗教中去。例如索菲亞教堂發現的鑲嵌畫中的耶穌（約作於十三世紀），已沒有刻板和充滿嚴肅的樣子，而是帶有溫柔憂鬱的表情，造型細膩，色調素雅。

手抄本插圖以東方式的裝飾色彩、風格化的形象處理和燦爛的金色背景為特徵。它很像連環圖畫，內容表現聖經的故事，因當時還沒有印刷術，而且文盲眾多，所以用圖畫來教化之，如《大衛演奏豎琴》（取自君士坦堡巴黎詩篇，現藏巴黎國立圖書館，約950）。

雕刻

拜占庭藝術中大型雕像和最後皇帝的肖像一起消失，而石雕僅限於建築上的裝飾。小雕刻則繼續把羅馬文化傳下去，只是缺少血肉的質感。

三、拜占庭藝術觀念的影響

 影響東西方: 從愛爾蘭到俄羅斯皆信仰基督教。拜占庭的建築師、畫師、鑲嵌畫藝匠被各國 競相邀請傳藝，同時把東西方各國藝術之長帶回拜占庭和另外一些國家，對東西文化交流有貢獻。

 根植西方「萬物生於一」的理念：古代信多神教，改信基督後，信唯一的神，是「一元論」的猶太思想，近代的共產主義、佛洛依德性觀念說皆是源於「一元論」的思想。

以威尼斯的地標聖馬可廣場為例：

十一至十二世紀流行於威尼斯的拜占庭建築風格，體現於完美的圓型拱頂。

西元第四世紀，羅馬皇帝君士坦丁放棄千年古都羅馬，而於古希臘殖民地拜占庭(Byzantine)建立一個新首都，創造出個性特出的──拜占庭建築風格。在8世紀中，威尼斯人抵抗貝賓三世（Pepin III）的帝國擴展，而附屬於拜占庭帝國。

威尼斯作為於東方拜占庭帝國的一部分，持續了五百多年。後來，威尼斯因位處東西方貿易中樞，而成為一個新興的商業共和國。十一世紀中葉，威尼斯擺脫了羅馬教廷的統治。為了表示與教皇的決裂，他們選擇了與意大利完全不同的拜占庭建築風格，來建造這座全市中最重要的教堂──聖馬可大教堂。



圖：大教堂的正面立面上層是哥特式建築，圓頂是模仿伊斯坦堡（即拜占廷）聖索菲亞大教堂五個拱頂的拜占廷式建築。

威尼斯的哥特式建築，建於十五世紀，體現於其建築物的多條尖利朝天塔尖、和精細而具氣勢的外部、尤其是正面的立面裝飾。聖馬可廣場的兩幢主要建築物：聖馬可大教堂，及作為威尼斯共和國總督的執政廳、建於814年的一座拜佔庭式建築，由於遭遇過多次火災，在復修中加入了當時流行的哥特式建築風格。

參考資料:
http://big5.chinabroadcast.cn/gate/big5/gb.chinabroadcast.cn/3321/2004/11/08/421@353334_1.htm