想問問什麼叫浪漫時期

浪漫時期絕對唔關愛情事，是戰爭，革命的....唔關2月14事嫁~~
浪漫主義 Romanticism
18世紀後期到19世紀中葉
浪漫主義Romanticism為強烈的訴求個人在美感、奇特、情緒上的藝術作品，不滿現實而又熱情，更對異國的阿拉伯世界響往。

歐洲藝術發展到了十八世紀中葉，出現了一股嚮往回歸自然、迷戀中世紀的風氣，浪漫主義Romanticism的傾向於是露出了端倪，並且繼續發展，到了十九世紀初，終於洶湧澎湃成為席捲歐美的藝術風潮。

浪漫主義主張創作自由、強調表現藝術家的個性、重視想像和感情，在許多方面，與新古典主義 Neoclassicism藝術形成了鮮明對照。新古典主義藝術家不強調清晰的個人風格，而是尋求表現永恆的有效真理；浪漫主義則追求將自身的情感、信念、希望和恐懼，以各種形式表現。浪漫主義畫家不強調素描和嚴謹的外形而是強調激越的情感和極端個性化的表現。

浪漫主義排除單一風格的發展，它並不反對前期的風格，所以在浪漫主義盛行之時，新古典主義的理念仍舊可以獨立發展。西方藝術史上所謂的「浪漫主義時期」，應將新古典主義、浪漫主義、寫實主義Realism以及自然主義全部包括在內。因為它們的精神是一直貫穿、綿延不斷的。所以在一些寫實主義或自然主義作品裡，可見浪漫主義的氣質。

浪漫主義的重要藝術家有法國的傑利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英國的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德國的腓特烈Caspar David Friderich及美國的賓漢George Caleb Bingham。

抽象表現主義
在歐洲的說法是"無形式藝術"(Art Informel)。
這名詞早在1920年就出現了，1946年，美國的媒體正式使用這名詞描述當代的繪畫。1940年代，當大部分的歐洲陷入二次大戰的烽火中，而美國承擔了繼續發展藝術的大任。"抽象表現主義"即是第一個在美國本土發展出來的藝術流派。當時美國優秀的藝術家們聚集在東海岸，特別是紐約，正好與來美躲避戰火的歐州藝術家們互相學習，觀摩。這些歐州藝術家其中包括了：麥克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他們影響了美國當時的藝術風格，所以"抽象表現主義"可以說是一個"歐裔美系"的藝術潮流。
細分"抽象表現主義"，我們可以類分為：
"爆發表現派"
"書法表派"
"記號表現派"
"幾何表現派"
"單色表現派"
"音樂表現派"
所以，"抽象表現主義"所表現的並不是一種特定的繪畫風格，而是一種對於藝術的態度。此派的畫家的作品主題常常帶有沈重的悲劇性與道德感，這與當時社會與生活的現況恰成對比。此間的畫家多具有叛逆的精神與自由的信念，他們重視個性的表達與即興的創作，傳統的主題與風格已無法滿足他們的創作慾，風格已不是他們注重的課題。
抽象表現主義所受到現代藝術各流派的影響包括了：梵谷的表現主義，康丁斯基的抽象，馬諦斯對明亮飽滿的色彩運用，米羅的有機造型，一直到超現實主義的潛意識的心理幻象。
目前"抽象表現主義"(AE or Ex)這名詞在美國已是家喻戶曉，它影響了戰後的藝術創作，包括了攝影，雕塑，陶藝，與設計，而"行動繪畫"(Action Painting)與"美國風格
"(American-style)也成為了"抽象表現主義"的代名詞。
二十世紀最初的新繪畫運動，如將理論推到極端將變成抽象繪畫。抽象繪畫發展循著兩個形態進行的：古典和浪漫；冷和熱抽象；幾何形與表現抽象。二次世界大戰後，抽象繪畫在美國與超現實主義結合，產生了「抽象的表現主義」。抽象繪畫主要觀念：藝術作品是形與色這兩個單純因素的構成。
抽象繪畫形成的三部分
一.抽象繪畫的前身
印象派忽略主題，專心描寫光和色。
二.廣義的抽象繪畫
立體派解體形象，注重平面的造形結構。
奧菲斯派破壞形象注重畫面律動。
末來派破壞形象強調主題的運動感覺
三.狹義的抽象繪畫
結構主義關心幾何形體的組織。

浪漫時期？是不是音樂的浪漫時期？
西方音樂發展粗略來說始於中世紀的宗教音樂，那時音樂是修士的鬼玩意。然後到了「文藝復興」時期，音樂不斷發展，進入了「巴洛克」時期以及百花齊放的「古典時期」，後來的兩個世紀裏，鋼琴鍵數被定為八十八個，管弦樂團的編制成形，管弦樂法及交響詩等出現；交響曲、協奏會、奏鳴曲等斷漸趨成熟，而歌劇的發展亦一發不可收拾。就是這個輝煌的年代，人們稱它為「浪漫時期」。

　　在此之前，音樂是宗教的一部分，是哥頌上帝的途徑，可以說是以神為主，但是在浪漫時期出現了轉變，音樂以人為主，人們懂得以音樂歌頌大自然，歌頌生命。「浪漫主義」一詞頗為多意，在音樂上我們把它定義為狂想、創造、想像力、傳奇故事等。在文學或繪畫上亦屬同意。「浪漫時期」的狂想，、創新與「古典時期」的平衡，對稱形成了最鮮明的對比，在十八與十九世紀之交，浪漫時代接替古典時代，也就是說「浪漫時期」是在兩者的比較下而被突出的，而「古典時期」亦突顯了它在某種意義上的價值。

　　浪漫主義與古典主義之間最顯著的分別在於表現與形式。「古典時期」強調形式規則與方法，「浪漫時期」則以表現和內容先入為主。在古典音樂的樂曲中，我們可以聽到樂曲的清晰結構，在個人的自覺意識上，我們彷彿可以預先推想到樂曲的進行與發展。任何事件觸發的情感表達，都可以在樂曲的結構中找到。在「浪漫時期」的樂曲中，我們會感受到旋律中表達的情感表現，這些情會通過和聲或旋律，在某個巧妙的時刻出現。感情表達的手段以各種新思想的衝擊，比形式更為重要。浪漫主義藝術家更往往把形式作為一種本質上的存在而接受，並令其更加動人，在古典的傳統形式內注入了出人意表的變化。
　　
　　貝多芬為古典時期書上了句號，亦是浪漫時代的開拓者，在此之後，作曲家們在十九世紀中不斷創造出連串的經典。舒伯特、白遼士、門德爾松、蕭邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾爾加、李斯特、威爾第，還有更多。他們的筆下出現了不少家傳戶曉的樂曲小品，例如李斯的「愛之夢」，威爾第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾爾加的「愛的頌讚」，蕭邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……這些浪漫時期的作品都被收入了世界音樂的寶庫，值得一聽再聽。