苏轼的书画作品流传不多,因为有的在党派斗争中被烧毁了。绘画作品流传得则更少,现在所能见到的他的绘画真迹,只有一幅木石图,画了一块大石头,压着一棵干枯的弯树,树根旁长了一丛小草,石头缝里长了几丛嫩竹。这幅画上有同时代人刘良佐、米芾的题字,才知道是苏轼所画。关于这幅画的寓意,根据苏轼的朋友黄庭坚、米芾的有关记载,说他胸中有盘郁之气,即不平之气,故意把枯木画得怪怪奇奇,以发泄怒气,这话大概是可信的。
《枯林竹石图》
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苏轼所绘。苏轼强调绘画抒写主观情感的功能,主张诗画相融相通,要求作品有诗的境界,物象有活的精神,是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯林竹石图》,绘干扭枝曲的枯树,若挣扎伸展,坚硬顽强;虽落笔不多,却有孤傲险怪之气,与其傲岸豪放的性格相一致,抒写了胸中的磊落不平。
苏轼的绘画"形神"观,是一个引人注目的问题.但是因为理解的不同,后人对他的"形神"观有着不同的看法.有学者以为苏轼提出的"论画以形似,见与儿童邻"就是一味地否定"形似"强调"传神".其实,这并不是苏轼对"形神"的真正看法.根据研究表明,苏轼非常注重"形似"对于"传神"的重要作用,认为"形"与"神"是一件作品的两个方面,舍弃"形"不可能另外求得一个"神",求"神"当在"形"中.因而惟有以"不落两边"的方法对待绘画的"形神",才能创作出一件作品的"实相"--"形神两全"的圆满境界.苏轼的这种"形神"观具有佛教"中道"思想的精神.
苏轼绘画艺术管窥
陈晓春
苏轼在中国文人绘画发展史上有着非常重要的地位。有关这一点,过去我们理论上的认识多,而结合作品对他具体的绘画实践分析较少。其主要原因是苏轼现存的作品数量很少,而且是否为其真迹也十分可疑。不过,应该看到,即使现存的这些作品都是赝品,也完全有分析它们的必要,因为在原作不存的情况下,赝品也能成为我们认识一个艺术家的重要依据;至于作品数量的多少,那就更不是理由了。
从苏轼现存的几幅作品,诸如《枯木竹石图》《古木怪石图》《潇湘竹石图》及后世关于苏轼画作的评议来看,苏轼的绘画作品在题材上尽管广有涉及,但他最为喜爱的,不过松、木、竹、石而已。苏轼常以松木竹石入画,初看之下似乎有两方面的原因,一是松木竹石从造型难度来说,远低于山水花鸟,二是这些绘画题材能充分显示书法笔意,展示苏轼深厚的书法功底。所谓“石如飞白木如籀,写竹还须八法通”①。不过,这两方面的原因,实际上仅仅是表层的。苏轼在绘画造型上何以要避难就易,他何以要以书入画,这显然都值得深究。
应该看到,苏轼绘画造型方面的避难就易,并非是由于苏轼造型能力低,无力描摹形体结构复杂的对象。据载,苏轼也擅画人物、佛像。他画的蟹,琐屑毛介,曲隈芒缕,无不具备,显示了较高的写实能力。所以,对于造型难度较高的物象,苏轼非不能也,乃不为也。苏轼选取松木竹石入画,最根本的原因是由于他尚简、尚写及审丑的文人画美学趣味。
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