(急)有關中國文學的一些問題......(幫幫手啦,,有.20點架)

樂府詩&新樂府詩:收集民歌的樂府
　　「樂府」是漢代專責掌管音樂的政府機構，它始創於漢武帝時。樂府的其中一項工作，就是在全國收集民間歌謠。

文學瑰寶樂府詩
　　「樂府詩」是樂府所採集的民間歌謠，也是漢代文學的瑰寶。當時這些民歌被稱為「歌詩」，後來才被稱作「樂府詩」。《漢書》記載的樂府詩共138篇，現僅存數十篇。

樂府詩的特點
　　雖然樂府詩曾被樂府的文人加以潤色，但基本上仍保持了民歌的特色，所以能反映當時低下層社會的生活。如《戰城南》就深切反映戰爭帶給人民的災難。

樂府詩可分「古樂府詩」與「新樂府詩」二種
（一） 古樂府詩：

漢、魏以下，陳、隋以上，樂府古題唐人所擬作也。（諸家概有，而李白所擬為多，皆仍樂府舊名。李賀擬古樂府，多別為之名，而變其舊。）（引自唐音癸籤，頁二）
　
（二） 新樂府詩：

古樂府所無，唐人新製為樂府題者也。始於杜甫，盛于元、白、張籍、王建諸家。元微之嘗有云：後人沿襲古題，唱和重複，不如寓意古題，刺美見事，為得詩人諷興之義者，此也。詳後樂通內。其題或名「歌」，亦或名「行」，或兼名「歌行」。又有曰「引」者，曰「曲」者，曰「謠」者，曰「辭」者，曰「篇」者，有曰「詠」者，曰「吟」者，曰「嘆」者，曰「唱」者，曰「弄」者，復有曰「思」者，曰「怨」者，曰「悲若哀」者，曰「樂」者，凡此皆屬樂府，然非盡譜之於樂。

歌行體:
一、起源：

1.南北朝因對偶的風盛、聲律之說興、再加上樂府小詩的影響，於是在詩的形式上產生了各種各樣的新格律。

2.發展：

[絕句]

A.五言先於七言。

B. 在漢代樂府中，已經有五言四句的形式。

C. 南朝時代，受了吳歌的影響（吳聲西曲，五言四句），其體益盛。

D.格律加入。

E. 成為絕句形式。

[律詩]

A.律體為梁、陳（南北朝）二代的主要詩體。

B. 五言律詩在南北朝以將近達到成熟的階段。

3.南北朝代的詩歌形式，上承漢、魏，下開唐朝。

二、定義：近體詩亦名今體詩，為唐代新興詩體，因其體裁與古體詩相異，為有所區別，故名近體詩。
三、時代：起於南北朝、完成於唐、盛於唐，為唐朝文學代表。
四、形式分類：有絕句、律詩、排律，均有五言、七言之分。
五、體式（平仄起）

1.近體詩有平起、仄起兩式：

A. 第一句第二字平聲者為平起。
B. 第一句第二字仄聲者為仄起。
2.俗有一三五不論，二四六分明之說：
A.可知近體詩並非每句之平仄必定不可換。
B. 但五言詩第三字、七言詩第五字之平仄均不可改易。
3.絕句與南北朝樂府最大之分別乃絕句平仄調暢，有一定的聲律。
4.律詩詩中除了疊字以外，不可有重複的字。
5.律詩每聯上句稱為「出句」，下句為「對句」。
6.今律一二兩句為「首聯」，三四兩句為「頷聯」，五六兩句為「頸聯」，七八兩句為「尾聯」。

六、代表

1.初唐

A.初唐四傑：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，詩繼南朝華靡之風，而平仄稍和諧，為五言律詩之前驅。四人又以「四六文」齊名海內。

B. 宋之問、沈佺期：完成五言律詩的格律。

C. 杜審言（杜甫之祖父）：完成七言律詩的格律。

D.陳子昂、張九齡：結束齊梁靡麗而開盛唐詩風的作家。（陳子昂首先反對華靡之風，是改革之前驅。）

2.盛唐
A.自然派：
＃王維：寫田園似陶淵明，寫山水似謝脁。詩格高妙，五、七言古風律體絕句，靡不超臻上乘；有「詩佛」之譽。

＃孟浩然：寫田園似陶淵明，寫山水似謝靈運。其詩風格明朗，語言清澈；長於五言，尤以短篇為佳。

＊王維與孟浩然，均以淡遠閒靜取勝；但孟浩然因懷才未展，時露寂寞與不平之氣，與王維功成身退、恬淡自得者不同。
B. 社會派：杜甫，寫實詠史，反映社會，表現人生，真摯深刻，錘鍊功深，有「詩聖」之稱，其詩有「詩史」之稱。
C. 浪漫派：李白，詩清新俊逸，飄然不群，稱為詩仙。
D.邊塞詩：

＃岑參、高適：以詠邊塞之詩為勝，稱邊塞詩人。
＃王昌齡、王之渙：所作絕句「出塞詩」最被人稱道。

3.中唐
A.社會派：張籍（詩繼杜甫寫實之風）、元稹、白居易（元白以通俗之社會寫實詩著稱）。
B. 怪誕派：韓愈（以文為詩，雄偉奇崛，或言其「奇險」）、孟郊、賈島（稱郊寒島瘦）、李賀（鬼才）。
C. 柳宗元、韋應物（詩近陶淵明）。

4.晚唐

A.溫庭筠、杜牧（詩高華綺麗）。
B. 李商隱：細密工麗，為西崑體之初祖。
C. 韓偓：以「香奩體」著稱。

七、其他：

1.排律：每首詩八句以上，其格式依律詩起四句之平仄，排排對仗，一直連下去。亦有五言與七言兩種。
2.宋嚴羽滄浪詩話嘗譽崔顥黃鶴樓一詩為唐人七律第一。
3.元和體：白居易、元稹之詩暢行於唐憲宗元和年間，號「元和體」。其詩通俗平易。

4.唐詩分派：

A.邊塞派：岑參、高適、王昌齡、王之渙。
B. 社會詩：杜甫、白居易、元稹、劉禹錫。
C. 自然派：王維、孟浩然。
D.怪誕派：韓愈、孟郊、賈島、李賀。
E. 浪漫派：李白、賀知章。
5.絕句：
A.唐人七絕大抵協律，可被之管弦，發為歌詠。
B. 每首四句，二、四句押韻，首句可押、可不押。
C. 通常為散體，但亦有用對句的。

近體詩:近體詩是初唐確立的一種格律詩，是由古體詩演化而來的。它的句數有定用字，講究平仄、用韻、對仗，有一定的規律。它包括律詩和絕句兩大類。

律詩

律詩分五言律詩(簡稱『五律』)、七言律詩(簡稱『七律』)、長律(又稱『排律』)。

律詩的首兩句為『起聯』或『首聯』；三、四句為『頷聯』或『前聯』；五、六句為『頸聯』或『後聯』；七、八句為『結聯』或『尾聯』。

律詩押平聲韻，中間兩聯(即第二四句和五六句)必須對仗，每一句中各個字的平仄有一定的規律。而對仗時實字對實字，虛字對虛字；二、四、六、八句的末字同韻。

古體詩:
古體詩這個名稱，是相對於唐以後確立的近體詩而言的。古體與近體產生以後寫古體的人仍然很多，所以古近體主要乃是體制上的區別。古體詩在體制上的特點總括來說有以下特色︰

(1) 每首詩的句數不限，可多可少；

(2) 每個字的聲調，即平仄沒有限制；

(3) 不要求對仗(對偶)；

(4) 要押韻，不論是平聲韻和天聲韻都可以押，在一首
詩裏可以換韻。

古體詩沒有有嚴格的聲律限制，可以說是一種自由體的詩歌。古詩體按每句的字數，分為四言古詩、五言古詩(簡稱『五古』)、七言古詩(簡稱『七古』)和雜言古詩。有人把《楚辭》和《樂府》也歸入古詩，有的則另立門類。

古詩:
古代的詩詞,古 詩――不合樂。文人所寫的詩，它只能誦而不能歌。

沉鬱頓挫;
文思深沉、聲調頓挫
杜甫在《進鵰賦表》中說自己「至於沉鬱頓挫，隨時敏捷，揚雄、枚皋之徒，庶可企及也。」「沉鬱」本指文思的深沉蘊藉，漢代劉歆《與揚雄書》說：「非子雲澹雅之才，沉鬱之思，不能經年銳精，以成此書。」，杜甫在文中自比揚雄，所說的「沉鬱」應是這一意思。

「沉鬱」還可以解釋為深沉憂鬱的意思，如西晉陸機《思婦賦》說：「伊我思之沉鬱，愴感物而增深」。

而「頓挫」指的是聲調的抑揚有致。

2006-11-21 13:23:09 補充：
古詩:古詩，指漢魏六朝詩，包括此一時期的樂府詩歌和文人詩。依古詩格律者稱古體詩。「古詩」一詞，始見於梁劉勰的《文心雕龍‧明詩》：「古詩佳麗，或曰枚叔」其次，昭明文選選文三十七纇，其中「詩」一類，「雜詩」上錄有「古詩十九首」，古詩之名，始於此也。

樂府詩
「樂府詩」是樂府所採集的民間歌謠，也是漢代文學的瑰寶。當時這些民歌被稱為「歌詩」，後來才被稱作「樂府詩」。《漢書》記載的樂府詩共138篇，現僅存數十篇。

樂府詩的特點
　　雖然樂府詩曾被樂府的文人加以潤色，但基本上仍保持了民歌的特色，所以能反映當時低下層社會的生活。如《戰城南》就深切反映戰爭帶給人民的災難。

新樂府詩
新樂府詩創始於杜甫, 但「新樂府」一名則是由白居易提出的。它的基本特點有三:

用新題
從建安時代起, 文人樂府也有少數寫時事的, 但多借用古題, 反映現實範圍既受限制, 題目和內容也不協調。新樂府則自創新題, 所以又名「新題樂府」。

寫時事
用新題寫時事, 始自杜甫, 但並不是所有新題樂府詩都寫時事。新樂府則專門「刺美見事」, 即反映政治和社會生活中的現實問題。

不入樂
新樂府雖稱作「樂府」, 但並不入樂。由於它們的體現了漢樂府反映現實, 諷刺時事的精神, 所以又是真正的樂府詩。

歌行體
）「歌」和「行」在漢代皆為「樂府詩」中的樂曲名稱；其後，隨著音樂的發展變化，
　　　　詩人在擬作「樂府詩」時，往往根據當時的音樂情況而變動原曲，這樣，「歌」和
　　　　「行」的音樂意義，便逐漸為人遺忘。
　（二）到了唐代，「歌」和「行」便由音樂名稱轉而為詩韻的名稱，無論用不用「樂府古
　　　　題」，都與音樂無關。
二、「歌行體」的特色：
（一）這種詩體以七言為主，或雜以長短句，是一種亦歌亦詩，亦文亦賦，節奏感很強的
　　　　具有格式而又不拘格式的古代自由體詩歌。
（二）它的篇幅長短皆宜，語句自由靈活，音韻變化無常，便於敘事、抒情和議論，尤其
　　　　適宜於感情的隨意抒發。

近體詩
又稱呼「今體詩」、「格律詩」，是佮「古體詩」對稱。狹義是指唐代產生的格律詩。近體詩有五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩、排律等。
「古體詩」佮「近體詩」的無仝，是古體詩佇格律方面無特別的限制，包括(1)句數無限、(2)平仄聲律無限、(3)毋免對句。

近體詩是相對於古體詩而說的，所以兩者比較，更能見到各自的特點﹕
1.近體詩只有整齊的五言或七言，古體詩則既有整 齊的五言、七言，也有夾雜了 三言、四言、五言、七言以至九言、十言的雜言，當然不一定都出現在一 首詩歌裏。
　
2.近體詩的句數這固定不變的，五律、一首，再長就是 排律了。五絕、七絕都是四句則句數不限，長短不齊。古體詩則既有整齊五言、七言以至九首詩裏。七 律都是八句一首。古體詩
　
3.近體詩限定押平聲韻，古體詩則平仄韻都可使用。

4.近體詩除了討句可能押韻外，一律是偶數句押韻。古體詩雖然主要是偶數句押韻，但還有其他變化，例如曹丕《燕歌行》便是句句用韻的。
　
5.近體詩每首限用一個韻，而古體詩則可以轉韻。
　
6.近體詩講究聲調，要求平仄合於格律。古體詩則並不刻意講究聲調，對平仄並

7.近體詩中的律詩要用對仗，古詩則一般不用對仗，偶然出現對仗的句子，但只是出於自然，並非刻意講 求。


唐代近體詩，共分為「律詩」、「絕句」、「排律」三種。
律詩每首共有八句，詩句有五言與七言兩類，即五言律詩和七言律詩，簡稱五律、七律。
絕詩的篇幅是律詩的一半，每首只有四句，也升為五言與七言兩類，即五言絕詩和七言絕詩，簡稱五絕、七絕。

從句式、押韻、平仄、對仗等幾方面來看，近體詩有以下的特點﹕
1.在句式方面，近體詩的要求非常嚴格，即所謂詩有定句，句有定字﹕
　五言律詩是每首八句，每句五字，全詩共四十字。
七言律詩是每首八句，每句七字，全詩共五十六字
五言絕詩是每首四句，每句五字，全詩共二十八字。
七言絕詩是每首四句，每句七字，全詩共二十八字。
　
2.在押韻方面，
押韻的位置都是在句子的最後一字。無論是律詩還是絕詩，近體詩在押韻

每首詩的偶句（即雙數句）句末必須押韻﹕奇句（即單數句）不可押韻﹔只有第一句可押韻，也可不押韻，但無論押韻與否，均不計算在韻腳內。
押韻必須一韻到底，即一首詩從開始到結束只容許押一個韻，中間不許換韻。
押韻必須用平聲韻，即韻腳字要用平聲字﹔但也有極少數詩歌是押仄聲韻的。
用作韻腳的字不可重複。

3.在平仄方面
漢字的音調可分為平、上、去、入四聲，四聲又可分為平、仄兩類，「平」就是平聲「仄」包括上、去、入三聲。近體詩和古體詩最大的不同就足講究平仄，交錯使用平聲和仄聲”，借助平聲和仄聲的差別，構成高低長短互相交替的節奏，形成聲調的和諧美妙。因此近體詩每句中的每一個字是用平聲還是仄聲，都有明確規定，不能隨便變換。

4.在對仗方面
近體詩中的句子要運用對偶手法，即要求句子的句式相同、詞性相對（如名詞對名詞）、音節相對（如平聲對仄聲）。
對仗的要求主要是指律詩而言的。律詩必須使用對仗，而且對仗的位置也是固定的。律詩共八句，第三、四包（即頷聯）必須對仗﹔第五、六句（即頸聯）也必須對仗。至於第一、二句（即首聯）和第七、八首句（即尾聯），可以對仗，也可以不對仗。
至於絕詩的對仗，則並無限制﹕詩中四句，可以對仗，也可以不對﹕即使對仗，位置也不作限制。

古體詩
古體詩這個名稱，是相對於唐以後確立的近體詩而言的。古體與近體產生以後寫古體的人仍然很多，所以古近體主要乃是體制上的區別。古體詩在體制上的特點總括來說有以下特色︰


(1) 每首詩的句數不限，可多可少；

(2) 每個字的聲調，即平仄沒有限制；

(3) 不要求對仗(對偶)；

(4) 要押韻，不論是平聲韻和天聲韻都可以押，在一首
詩裏可以換韻。


　

古體詩沒有有嚴格的聲律限制，可以說是一種自由體的詩歌。古詩體按每句的字數，分為四言古詩、五言古詩(簡稱『五古』)、七言古詩(簡稱『七古』)和雜言古詩。有人把《楚辭》和《樂府》也歸入古詩，有的則另立門類。

　

四言古詩

四言古詩的語言風格，淳厚簡質、古樸典雅。這種風格的形成，是由於「句短而調未舒」。句短者，一句四個字，容量少，可供修飾的餘地不大，所以就顯得簡質。調未舒者，每句都平均地劃分為二二節奏，缺乏音調的變化，所以聲調就顯得不夠舒展。另外，因為四言詩興起最早，用詞造句遵循上古漢語的習慣，這種體制沿襲下來，即使後人寫作四言詩也不得不遵循。


--------------------------------------------------------------------------------



五言古詩

五言古詩，作為古詩有渾厚樸茂的特點，但和四言相比，卻因每句字的增加，節奏的變化，而在古樸中透著活脫。寫景、抒情、記事，淺而愈深，近而愈遠，隨語成韻，隨韻成趣，古而不奧，厚而不滯，樸而不澀，證明五言具有非同四言的表現力。


--------------------------------------------------------------------------------



七言古詩

七言古詩包括七言歌行(由雜言樂府發展而來，始自唐代)在內，是中國古典詩歌中形式最靈活、語言最流暢的一種體裁。它的篇幅可長可短，但一般都多於八句。押韻比較自由，可以押平聲韻，也可以押仄聲韻，還可以換韻。七言以句為主，可以間用雜言。可以寫律句，也可以寫散文的句子，用較多的語氣詞。七言古詩開闔縱橫，變幻超忽，似乎沒有規矩，或婉麗，或豪放，或奇峭，或雄渾，但總須流暢為基礎，最忌窘迫局促。

古詩
古詩起源於兩漢
古詩分四種：四言古詩、五言古詩、七言古詩、雜言古詩（最普遍的是五言和七言）
古詩不講平仄

沉鬱頓挫
「沉鬱頓挫」四字，見於杜甫的《進〈鵰賦〉表》。近世評論者在談到杜詩風格時，幾乎都用他自己提出的這四個字來予以概括，這已經是相沿成習的說法。《進〈鵰賦〉表》云：

「倘使執先祖之故事，拔泥塗之久辱，則臣之述作，雖不能鼓吹六經、先嗚數子，至於沉鬱頓挫、隨時敏捷，而揚雄、枚皋之徒，庶可企及也。」

杜甫《進〈鵰賦〉表》寫於天寶九載(公元750年)，已是詩人困守長安、求官不成的第五個年頭。他於天寶五年(公元746年)進京之時，抱著從政濟世的理想，欲成就一番大事業；可是，當他於次年應玄宗詔令參加考試時，卻遭權相李林甫欺騙愚弄。科考的道路既走不通，杜甫不得已，只好向達官貴人投詩，請求援引；又通過「延恩匭」向皇帝獻賦請求徵召，也就是所謂的「干謁」。杜甫向朝廷獻《進〈鵰賦〉表》，明顯地是引鵰自喻，因為鵰是一種鷙鳥，「有英雄之姿」，「是大臣正色立朝之義」 。杜甫希望自己能夠象他祖父杜審言於中宗時做修文館直學士般，得到玄宗任用，因而側重表明他在述作方面的成就與才能。後人概括杜甫的詩歌風格為「沉鬱頓挫」，即從此處拈來。

「沉鬱頓挫」當是指他那些用心著力寫成、莊重典雅的作品
「沉鬱頓挫」是說他有的作品沉著凝重，可以顯示出自己的學力

何謂樂府詩?
「樂府」原是漢代管理音樂的政府機關。樂，就是音樂；府，就是官府。後人把這個機關所收集、整理和演唱的詩歌稱為「樂府詩」，簡稱「樂府」。樂府詩中主要是漢代民歌，也有一些文人作品。魏晉以後，文人仿照樂府體裁而作的詩歌，也叫樂府。


何謂近體詩?
又稱呼「今體詩」、「格律詩」，是佮「古體詩」對稱。狹義是指唐代產生的格律詩。近體詩有五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩、排律等。
「古體詩」佮「近體詩」的無仝，是古體詩佇格律方面無特別的限制，包括(1)句數無限、(2)平仄聲律無限、(3)毋免對句。

近體詩是相對於古體詩而說的，所以兩者比較，更能見到各自的特點﹕
1.近體詩只有整齊的五言或七言，古體詩則既有整 齊的五言、七言，也有夾雜了 三言、四言、五言、七言以至九言、十言的雜言，當然不一定都出現在一 首詩歌裏。
　
2.近體詩的句數這固定不變的，五律、一首，再長就是 排律了。五絕、七絕都是四句則句數不限，長短不齊。古體詩則既有整齊五言、七言以至九首詩裏。七 律都是八句一首。古體詩
　
3.近體詩限定押平聲韻，古體詩則平仄韻都可使用。

4.近體詩除了討句可能押韻外，一律是偶數句押韻。古體詩雖然主要是偶數句押韻，但還有其他變化，例如曹丕《燕歌行》便是句句用韻的。
　
5.近體詩每首限用一個韻，而古體詩則可以轉韻。
　
6.近體詩講究聲調，要求平仄合於格律。古體詩則並不刻意講究聲調，對平仄並

7.近體詩中的律詩要用對仗，古詩則一般不用對仗，偶然出現對仗的句子，但只是出於自然，並非刻意講 求。


唐代近體詩，共分為「律詩」、「絕句」、「排律」三種。
律詩每首共有八句，詩句有五言與七言兩類，即五言律詩和七言律詩，簡稱五律、七律。
絕詩的篇幅是律詩的一半，每首只有四句，也升為五言與七言兩類，即五言絕詩和七言絕詩，簡稱五絕、七絕。

從句式、押韻、平仄、對仗等幾方面來看，近體詩有以下的特點﹕
1.在句式方面，近體詩的要求非常嚴格，即所謂詩有定句，句有定字﹕
　五言律詩是每首八句，每句五字，全詩共四十字。
七言律詩是每首八句，每句七字，全詩共五十六字
五言絕詩是每首四句，每句五字，全詩共二十八字。
七言絕詩是每首四句，每句七字，全詩共二十八字。
　
2.在押韻方面，
押韻的位置都是在句子的最後一字。無論是律詩還是絕詩，近體詩在押韻

每首詩的偶句（即雙數句）句末必須押韻﹕奇句（即單數句）不可押韻﹔只有第一句可押韻，也可不押韻，但無論押韻與否，均不計算在韻腳內。
押韻必須一韻到底，即一首詩從開始到結束只容許押一個韻，中間不許換韻。
押韻必須用平聲韻，即韻腳字要用平聲字﹔但也有極少數詩歌是押仄聲韻的。
用作韻腳的字不可重複。

3.在平仄方面
漢字的音調可分為平、上、去、入四聲，四聲又可分為平、仄兩類，「平」就是平聲「仄」包括上、去、入三聲。近體詩和古體詩最大的不同就足講究平仄，交錯使用平聲和仄聲”，借助平聲和仄聲的差別，構成高低長短互相交替的節奏，形成聲調的和諧美妙。因此近體詩每句中的每一個字是用平聲還是仄聲，都有明確規定，不能隨便變換。

4.在對仗方面
近體詩中的句子要運用對偶手法，即要求句子的句式相同、詞性相對（如名詞對名詞）、音節相對（如平聲對仄聲）。
對仗的要求主要是指律詩而言的。律詩必須使用對仗，而且對仗的位置也是固定的。律詩共八句，第三、四包（即頷聯）必須對仗﹔第五、六句（即頸聯）也必須對仗。至於第一、二句（即首聯）和第七、八首句（即尾聯），可以對仗，也可以不對仗。
至於絕詩的對仗，則並無限制﹕詩中四句，可以對仗，也可以不對﹕即使對仗，位置也不作限制。

在律詩和絕詩之外，近體詩還有一種比較少用的形式，即「排律」，又稱「長律」。排律，是十句以上的律詩，有些排律甚至長達百句以上的﹔也分為五言長律和七言長律兩類﹕除首尾兩聯外，排律的其他所有句子，必須每兩句作一對偶﹔平仄和押韻的要求，則與律詩完全相同。


何謂古體詩?
又稱「古詩」、「古風」、「往體」、「格詩」。詩體名與「近體詩」對稱。廣義者指唐代以前各種詩歌體裁和唐代以後文人仿古的詩作，包括四言古詩、楚辭、樂府等；狹義者，僅指五言古詩和七言古詩。也就是非律化者為古體，這是屬於詩歌體裁意義上的分類，入樂與否為依據跟音樂有關的就稱為樂府，無關的就稱為非樂府，這是以詩歌性質所作的歸類.

古體詩在體制上的特點總括來說有以下特色︰



(1) 每首詩的句數不限，可多可少；
(2) 每個字的聲調，即平仄沒有限制；
(3) 不要求對仗(對偶)；
(4) 要押韻，不論是平聲韻和天聲韻都可以押，在一首詩裏可以換韻。

古體詩沒有有嚴格的聲律限制，可以說是一種自由體的詩歌。古詩體按每句的字數，分為四言古詩、五言古詩(簡稱『五古』)、七言古詩(簡稱『七古』)和雜言古詩。有人把《楚辭》和《樂府》也歸入古詩，有的則另立門類。

sori....淨係搵到咁多.....