如何開始欣賞古典音樂﹖

你的方向是正確的, 有時看見有些學樂器的朋友絕少甚至絕不去聽古典音樂, 雖然他們彈奏的正是古典音樂, 我會認為這是如入寶山空手回.
欣賞古典音樂, 由熟悉的調子開始是絕對好的方法, 因為古典音樂包含各種類型, 要從中找出來聽對初學聽古典音樂的朋友是有點難度. 多謝配樂的朋友, 在一些電影, 電視和廣告裏運用了美妙的古典音樂, 令觀眾留下了深刻印象.
這裏有一些著名的古典音樂應用在電影電視和廣告等的例子可供參考
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聽古典音樂應由淺入深, 難度會建議你一開始聽便聽馬勒整首的交響曲. 通常會建議入門朋友聽篇幅較短的音樂, 特別是標題音樂, 好像杜卡的小巫師便是以音樂講故事的好例子之一, 又如普羅哥菲夫的彼得與狼更加入旁述, 介紹以樂器代表某人物和事物, 增加入門者特別是小朋友對古典音樂的興趣
坊間亦有不少分門別類介紹古典音樂的書籍如協奏曲, 室樂, 交響曲, 管弦樂曲等, 內裏介紹該類最著名的曲目, 對入門者絕對是恩物
像香港管弦樂團在表演前會有一個講座介紹當晚音樂會的曲目, 對隨後入場聽音樂的朋友來說是增加了對演奏音樂曲目的了解, 是會增加聽者的趣味性. 當我們了解作曲家的生活情況和寫作背景, 便會更清楚作曲家的音樂, 例如為甚麼拉赫曼尼諾夫的作品中時常出現末日經的調子呢?http://www.mingo-hmw.com/phpBB2/viewtopic.php?t=5772
歡迎你進入穿梭時空幾百年的古典音樂寶藏

早年德奧鋼琴學派的緣起與形成


1709年，意大利樂器製造師巴爾托洛梅奧·克裡斯托福裡製作了世界上第一架鋼琴，拉開了三百年鋼琴藝術發展的大幕。哲學家伏爾泰第一次聽到鋼琴演奏時不屑地說：「這新東西永遠不可能取代羽管鍵琴的尊榮地位，它只是個鋼鐵怪物。」然而鋼琴的確取代了羽管鍵琴，直至1903年汪達·蘭多夫斯卡再次舉辦羽管鍵琴演奏會，才讓羽管鍵琴重新受人重視。

蘭多夫斯卡的音樂會猶如巴赫親臨演出，她的臉上綻放著巴赫的智慧光芒。她曾對其他鋼琴家說：「你以你的方式演奏巴赫，而我以巴赫的方式演奏巴赫。」

十八世紀六十年代，鋼琴製造中心已由德國移往英國和奧地利，鋼琴的銷售量很快就超過了羽管鍵琴。十八世紀七十年代，歐洲出現了兩位重要的鋼琴演奏家——人稱「鋼琴之父」的意大利人穆齊奧·克列門蒂與最受稱道的音樂神童沃爾夫岡·阿·莫扎特。克列門蒂的演奏風格代表了英國式的鋼琴，聲音響亮，是工業革命龐大力量的標誌。而莫扎特的演奏象徵著維也納學派的鋼琴，以精確、清晰和快速著稱。1781年，在奧地利皇帝約瑟夫二世的安排下，莫扎特與克列門蒂在維也納宮廷中進行了比賽。比賽的結果自然是不分勝負，但兩位演奏大師卻讓所有的人注意到了他們各自鮮明的風格。

1792年，在莫扎特悲劇性逝世後的一週年，22歲的貝多芬由出生地德國波恩來到維也納，他以鬥志昂揚的演奏征服了維也納，被譽為鋼琴家中的獅王。那時，鋼琴是貝多芬最個性化的表達工具，他的鋼琴作品塑造了一個最具創造力的時代。
貝多芬的學生、奧地利著名鋼琴教育家卡爾·車爾尼是貝多芬鋼琴作品的權威演繹者。作為一名教育家，車爾尼譜寫了大量系統化的鋼琴練習曲。他終生致力於培養鋼琴演奏家，其中最為著名的就是作曲家兼鋼琴家弗朗茲·李斯特和鋼琴教育家泰奧多·列捨蒂茨基。這兩位音樂家為後世德奧鋼琴學派的發揚光大起了重要的作用。

1827年貝多芬去世時，鋼琴已成為新興中產階級最喜愛的樂器。在那個時代，有許多重要的演奏家，楊·拉迪斯拉夫·杜謝克，以歌唱般的演奏與英俊的側臉像而著名；卡爾·瑪麗亞·范·韋伯的演奏狂熱地表現著浪漫的拜倫式風格；來自愛爾蘭的詩意鋼琴家約翰·菲爾德創立了夜曲，這種體裁很快被肖邦發揚光大，成為了最具浪漫派特點的體裁之一。另一位是「鋼琴王子」伊格納茨·莫謝列斯，有人說，他是首位國際性的職業演奏家，他於1830年乘坐第一輛發明的火車，從倫敦到曼徹斯特演出。

繼肖邦之後，李斯特的演奏帶來了全新的觀點。在他的心中，鋼琴既是一種演奏音樂的樂器，又是一種心靈傾訴的工具。在此以前，從來沒有人敢安排全場只有鋼琴演奏的音樂會。然而，李斯特受歡迎的程度使他無需與別人分享舞台，鋼琴獨奏會的歷史也由他開始。1839年，他在米蘭的第一場獨奏會上傲然地說：「這是我的音樂會」。作家漢斯·克裡斯欽·安德遜第一次聽到李斯特演奏時驚歎：「聖靈閃過我的眼前，萬物如此美好，我的生命受到鼓舞」。

李斯特在一生中培養了不少優秀的演奏家，其中較出色的是尤金·特阿爾貝特和路德維克·德培。特阿爾貝特是德國大鋼琴家威爾海姆·巴克豪斯的老師，而德培的學生埃米爾·紹厄繼承了李斯特式的演奏風範，他錄製的李斯特鋼琴協奏曲唱片至今仍受到人們的喜愛。同時代的還有享譽教育界的列捨蒂茨基，他是十九世紀晚期多位鋼琴家的導師，為後世培養出伊格納西·帕德烈夫斯基、亞歷山大·布萊洛夫斯基與阿圖爾·施納貝爾等優秀的鋼琴家。這些偉大的前輩們共同造就了十九世紀末二十世紀初那鋼琴巨才輩出的時代。

20世紀初是科學技術的輝煌時代，愛迪生發明了錄音技術，他要求當時的名人們，包括約翰內斯·勃拉姆斯為留聲機留言，這是十九世紀偉大作曲家唯一留存的話語，勃拉姆斯用德語說：「感謝愛迪生博士，我是勃拉姆斯博士」。

錄音錄影技術的出現使更多的人有機會欣賞到鋼琴大師的精湛表演。人們也第一次能夠把沙龍裡的那種親密的氣氛捕捉下來，呈獻給更多的聽眾。
除此以外，各式的發明也提供了記錄鋼琴演奏的方式。天才奇人弗拉基米爾·德·帕赫曼，生於1848年，那正是肖邦逝世的前一年。帕赫曼是第一位大量錄製唱片的鋼琴家，這使得人們可以在家中聽到非現場的演奏，人們可以從早期的錄音和鋼琴捲上聽到帕赫曼等鋼琴家演奏的音樂。到了二十世紀三十年代，鋼琴家弗朗西斯·普蘭提也把自己的演奏用蠟和賽璐璐錄製下來留給後人。普蘭提是李斯特的學生，曾經親耳聆聽過肖邦的演奏，並在1850年的鋼琴比賽中第一次獲獎。

隨著二十世紀早期錄音錄影技術的發展，許多鋼琴演奏家的精彩演繹被記錄了下來，這些作品現在已經成了人們瞭解過去那個時代表演藝術的一個窗口。在早期保留錄音資料的鋼琴家中，最具個性化演奏風格的要算法國鋼琴家阿爾弗雷德·科托。

科托是十九世紀法國著名鋼琴教授路易·狄埃梅的學生，以演奏肖邦的作品著稱。與當時的鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦相比，科托手下的肖邦較為柔和，而魯賓斯坦則更顯剛勁。

[彼得·安德切夫斯基]他真正捕捉到了肖邦作品的靈魂，我覺得這非常非常難。肖邦的作品既富有浪漫情懷和豐富的表現力，同時又充滿了貴族氣息而且非常有節制，我認為他把其中的矛盾體現得淋漓盡致。

[捷爾吉·山多爾]科托是個真正的詩人，他所做的每一件事都……我不敢說是出人意料，不過都讓大家感到很吃驚，而且也都很有影響，他的所作所為都是憑著一時興起，都很有意思。他的技術也很出眾，不過那個時候人們對音符都不太注意。今天的鋼琴家非常注意這一點，所以當你在欣賞科托的作品的時候，你會聽到有很多錯誤的音符。我覺得人們不要太多地去注意這些錯誤的音符，因為如果他像要按部就班地彈奏的話，他也能夠彈出正確的音符，只不過他對此不太在乎罷了。在他的演奏當中，有很多非常非常獨特的細節處理。

作為一名鋼琴家，科托在演奏之餘也積極從事教學工作。他不僅開辦了一所鋼琴學校，還編訂了肖邦的曲集和鋼琴技術教材。在科托的學生裡，著名的有迪努·裡帕蒂和薩姆森·弗朗索瓦。

匈牙利的吉普賽鋼琴家喬治·奇夫勞具有非凡的音樂天賦，5歲時便在布達佩斯馬戲團登台即興演奏鋼琴。獨具特色的演奏技巧使得他在演奏高難度的曲目時仍然顯得輕鬆自如。

[女記者] 你名聲顯赫主要是因為你演奏了許多李斯特的作品嗎？
[喬治·齊夫勞]是的，我剛到法國的時候，就開始演奏李斯特的作品。現在，我成了專門演奏李斯特作品的演奏家，經常演奏李斯特的作品。但我並不只演奏他的作品。
[捷爾吉·山多爾] 由於他是吉普賽人，又經常演奏李斯特的曲子，所以大家都說：「他的李斯特很棒。」我在倫敦聽他演奏過莫扎特的協奏曲，演奏也很出色，非常出色。我覺得，如果一個演奏家對某一風格的作品演奏得很好，那麼他對其他風格的作品也會演奏得很好。我們喜歡把演奏家分類，分成浪漫派的鋼琴家，現代派的鋼琴家。如果你善於演奏肖邦的作品，你也應該善於演奏巴赫和巴托克的作品。

齊夫勞的演奏使他成了巴黎的名流，在定居法國之前，他經常在布達佩斯的酒吧間彈琴。
[托馬斯·瓦薩利]我們走進演奏廳的時候，我聽到了有人在演奏鋼琴，演奏得非常好。我就問：「還有一個演奏者是誰？」因為我聽到的是一首四手聯彈。他們說：「沒有別人，只有齊夫勞一個人。」於是我走了進來，看到了這種從未見過的最不可思議的鋼琴演奏。即便是你隨便讓他演奏一個曲調，他也能演奏，而且速度非常快，真不知道他是怎麼演奏的。

僅供參考

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本人建議你由自己認識的或是耳熟能詳的開始，兩者都ok.
最好就係由你彈過ge曲子，或者你自己中意ge曲子開始，你先會比較容易進入情境或中意欣賞）。一路欣賞，可以一路搵作曲家ge介紹、曲子ge背景或動機、曲式......由短細ge曲子開始直至大型交響樂，初聼時唔好聽得太耐（除非你好投入、好享受、好明白曲子ge意境、或個首曲好符合你當時ge心情）。
小小建議，希望你滿意呢個答案。^^