一些關於風格主義的問題

葛雷柯﹝El Greco, 1541~ 1614﹞
西班牙三大畫家之一，出生於希臘克里特島，而 El Greco 的意思就是「希臘人」，且已成為他的綽號。
他的畫風受到米開朗基羅、彭托莫、巴米加尼諾等義大利矯飾主義畫家的影響。葛雷柯揉合各家之長形成自己極端個人化的矯飾主義風格，他用色陰沈而尖銳，常用藍色、黃色、鮮綠和生動的粉紫色作強烈對比，畫中人物肢體刻意拉長，呈現神經質似的緊張感。
　　葛雷柯的代表作《脫掉基督的外衣》﹝The Disrobing of Christ﹞，畫面描繪基督的外衣被眾人剝掉和瓜分的情景。祂身穿著紅色的外袍，被一群人包圍著，面部顯露出安詳的表情。
　　這幅畫的佈局相當嚴謹，基督那大而明亮的雙眼正仰望著天國，祂的頭部四周圍都是一些正在獰笑的側面像；在祂高大身軀的左側，站立著一名身披盔甲的武士，神情憂鬱地看著我們，右側是一名穿線袍的劊子手，正動手撕扯他的袍子。
　　畫面的底部，又有一組對稱的人物：右側是一個身穿黃袍的人正在往十字架上釘釘子，左側是二位女子和瑪利亞，她們正悲傷地觀望著右側穿黃袍人的舉動。
　　在這幅畫中，葛雷柯放棄了文藝復興時期極為重視的透視法所塑造出的縱深感，而將全部激動人心的力量放在人群的擠壓上。基督似乎是被黑壓壓的人群推向我們，使我們彷若置身於此情此景之中。
詳細資料請參考網頁http://en.wikipedia.org/wiki/El_Greco


巴米加尼諾﹝Francesco Parmigianino, 1503 ~ 1540﹞
與科雷吉歐是屬於同輩，都是出生於義大利巴馬﹝Parma﹞的畫家，但兩人的風格卻呈現強烈的對比。早期雖然他曾受到科雷吉歐的影響，但是在他二十歲前往羅馬之後，卻受到拉斐爾更大的影響。1527 年，當羅馬遭遇神聖羅馬帝國的浩劫之時，他正在製作一輻巨畫《聖傑諾米的幻影》﹝The Vision of St Jerome﹞。畫中的聖母呈現拉斐爾的風格，但又帶著米開蘭基羅的雄偉特性，而聖傑諾米的形象則來自達文西的構圖，畫中光線十分強烈，與科雷吉歐的柔光截然相反。
　　他最有名的作品是一幅尚未完成的《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞。畫中坐在寶座上的聖母，一襲藍色披肩不經意地搭在白色裙子上面，強烈的呈現拉斐爾的風格，而躺在她雙腿之間的聖嬰則在沉睡著，聖母旁邊的一群 天使以興奮的表情注視著聖嬰。畫中聖母，與軀體形成不正常比例的細長頸子，以及聖嬰特長的身體都是矯飾主義繪畫的特徵。聖母背後的背景還沒完成，巴米加尼 諾就過世了，只留下建築物的圓柱和遠處的景色。
詳細資料請參考網頁http://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Mazzola#Works

丁托列多﹝Jacopo Robusti Tintoretto, 1518 ~ 1594﹞
丁托列托是義大利文藝復興晚期威尼斯畫派，也是矯飾主義的重要畫家。他生於威尼斯的一個染匠家庭，也許是在斑斕的染坊中耳濡目染的緣故，自幼對繪畫就產生了濃厚的興趣。長大後，為了紀念他這段不平凡經歷，他給自己取了「丁托列托」的綽號，意思是「染匠的兒子」。
　 　丁托列托年輕時曾跟隨提香；但是他生就桀驁不馴的脾氣，每每與老師頂撞，終於被提香趕了出來。他十分著迷於米開朗基羅強勁有力的造型藝術，為此他專門研 究這位大師的作品；從繪畫到雕刻的各個作品，都進行了大量的素描揣摩，並立志要將米開朗基羅的造型和提香的色彩融為一體。因此，在丁托列托的作品裏，我們 在感受到威尼斯畫派一脈相承的絢麗色彩的同時，也被源於米開朗基羅的矯飾主義風格所震撼。
　　丁托列多在正式創作之前，常以蠟人模擬習作，並尋找最富動態的構圖、最劇烈的視點及最強烈的採光效果，結果使他的作品常呈現出特異的空間，觀者需從非傳統的角度來欣賞畫面，有時甚且會感到頭暈目眩，再加上丁托列多善於以筆觸表達感情，令其作品呈現了不安的質素。
　　其代表作《最後的晚餐》﹝The Last Supper﹞ 中即以特別安排的透視方式進行構圖，使得觀者需沿著空間急驟縮小的對角方向由左下而右上欣賞畫面。同時，丁托列多將主角基督置於畫面的中央﹝頭後有光圈者 ﹞，消失點則置於畫面的左上方，當觀眾的視線在中心點及消失點之間來回移動時，便感受到不安而強烈的動態。
在丁托列托最負盛名的女體作品《蘇珊娜出浴》﹝The Bathing Susanna﹞中，丁托列托發揮了他描繪曲張健美的人體的專長，柔和的光韻使柔嫩的肌膚煥 發出異樣的觀感。「蘇珊娜出浴」是《聖經》中的一則故事：蘇珊娜是商人的妻子，在家中的池塘沐浴，族中的兩個長老乘機偷看她的胴體。當然在丁托列托和許多 畫家的筆下，題材本身的道德感已經處於次要地位，他們首先考慮的是如何借助「沐浴」這一情節更好地表現裸女。
Tintoretto雖然十分崇拜提香和米開朗基羅這兩位藝術大師，卻不墨守成規，而是力圖創造性地將提香的色彩和米開朗基羅的形象有機地結合起來，並加以豐富和發展，逐漸形成自己獨特的藝術風格；成為義大利文藝復興晚期的一大家，被譽為義大利文藝復興與最後的藝術巨匠。
汀還有一項特色「未完成感」也多少影響以後印象派，「未完成感」不是丁托列多作品的瑕疵而是其特有的一種畫風。
在他那個年代裡，Tintoretto作畫的快速、閃電式的之畫風，為歐洲十七世紀到印象派的許多畫家所學習和運用。
丁托列多死後，威尼斯畫派逐漸衰落，義大利文藝復興時代的美術宣告完成了歷史使命。因此，西洋美術史上把丁托列多稱為義大利文藝復興時期的最後一位人文主義畫家，而其藝術創作是「文藝復興時代藝術輝煌的尾聲」。
Tintoretto活了七十六歲，1594年5月31日於威尼斯逝世，他的遺體安葬在，聖瑪利亞．戴爾．奧爾托教堂。
詳細資料請參考網頁http://en.wikipedia.org/wiki/Tintoretto
http://www.artchive.com/artchive/T/tintoretto.html
http://art-best.com/artists/Tintoretto/Tintoretto.htm

2006-11-16 00:31:20 補充：
Girolamo Francesco Maria Mazzola (11 January 1503- 24 August 1540), also known as Francesco Mazzola or Parmigianino (a nickname meaning 'the little one from Parma'), was a prominent Mannerist painter and printmaker active in Florence, Rome, Bologna, and his native city of Parma.

2006-11-16 00:32:14 補充：
Parmigianino was also an early Italian etcher, a technique that was pioneered in Italy by Marcantonio Raimondi, but which appealed to draughtsmen: though the techniques of printing the copper plates require special skills, ...............

2006-11-16 00:32:49 補充：
the ease with which acid, when substituted for ink, can reproduce the spontaneity of an artist's hand attracted Parmigianino, a "master of elegant figure drawing"........