有關陶瓷藝術知識

到了秦漢，製陶技術的發展，主要在釉陶。有個東漢的綠釉陶倉，胎質堅密，可說是瓷器的雛型。

三國、兩晉和南北朝時期，則是青瓷世界。燒製青瓷，釉藥裡必須含有一定份量的氧化鐵，必須經過還原火，這兩種技術，是中國瓷器史的大成功。

跟著又發明了彩繪，從釉下彩發展至釉下彩，以至應用於其他氧化金屬，製成多種多樣的色釉，配合燒製。像「唐三彩」，就是用鉛、黃、綠、青等色描繪花紋於無色釉的白地胎上。在上海博物館就可以看到幾個極美的「唐三彩」，一個是彩色釉天王像，一個是騎馬女俑，還有一個是鳳頭陶壼。

兩宋有七大名，其中之一是定，位於河北曲陽，產白瓷為主。看到一個定出產的刻花蓮花雲螭盤，非常雅淡。又如定的殿宇式人物枕，釉色潔白，枕鏤雕殿宇形，獨具意匠，確是精品。另一個名是鈞，位於河南禹縣，獨樹一幟，專門燒製彩色瓷器。有一個海棠式盆托，海棠紅雜以兔絲紋，艷麗絕倫。

但論陶瓷技藝之超群，當以明清之景德鎮為最。瓷器加彩方法開始多樣化了，例如先於坯土上用青料畫花鳥半體，再以彩料湊合，名曰斗彩。或以青料雙鉤花鳥人物，瓷胎成後，復入彩爐填入五色，名曰填彩。另外，明代的青花瓷，也聞名遐爾。

看到一個明代的青花角燭台和青花纏枝花卉碗，質膩體薄，晶瑩如堆脂。至於五彩瓷，以明萬曆年間的五彩龍鳳筆盒、五彩蟠龍筆龍紋印盒，以及唐熙年間的五彩蓮瓶，雍正年間的斗彩梅雀蓋碗、琺瑯墨彩竹石碗，以及乾隆年間的描金雙胼瓦粉彩花蝶碗，給人印象最深。以雍正年間景德鎮的青釉雲龍紋缸為例，呈雙龍戲珠形態，腹下飾海水紋，形制碩大，燒造不易。





所謂陶瓷藝術，是指造型、釉色、裝飾和燒製等各個方面的藝術特色。而胚土的可塑性，乃是陶瓷藝術可資利用的基本條件。

由於胚土的可塑性特強，陶瓷造型就出現了多樣性和多變性，歷代出品都千姿百態。先秦以圓腔體的豆、鬲、罐、釜為多，器外附加流、把、耳、梁、足之類，以利實用，同時又避免了器形線條的單調。漢魏六朝，大量明器(附葬品)中不僅有實用器物，而且有陶樓、陶倉、青瓷家畜、青瓷虎子等；它們雖模倣自然物，但動物造型並不追求酷肖，傾向於觀賞性。唐三彩的動物造型創作，陶馬、駱駝、生肖俑都是神態生動的藝術品。杯、盤、碗、盞等日用瓷器此時成為主要產品。到了宋代，傾向堅細化、薄型化，瓷枕、插瓶等實用、觀賞兼備的新品進入生活。明清時，陶瓷人物造像興起，佛像神像尤多；神、佛的造像具有輕盈飄舉之感，黏滋的胚土可塑性特強，正適用於完成這種優美多姿的造型創作。從陶瓷藝術歷史的發展總趨勢看，造型是由質實、厚重、樸拙向看輕巧、精致演進。 陶瓷的裝飾，憑藉胚土特強的可塑性，融進了書畫、工藝美術，形成了器物的書畫化、圖案化。

宋瓷的表面裝飾有刻花、印花兩種，花紋有纏枝或折枝的花卉圖案，也有游魚水禽和嬰戲等，紋飾也採用民間剪紙藝術中的水波紋、回形紋等幾何圖案。刻花線條明快流暢，印花繁麗規整。刻花也用於陶器，但以簡筆小品、單雙勾書法為多。陶器上不僅有凹花，還有凸花，似浮雕而不對稱、不規則。

製瓷需上釉。青瓷淡雅，北宋的青瓷卻用藍色乳光釉，除天青色外，深者作天藍色，淺者似月白色；藍色釉中利用還原銅燒出了紅色，這兩色又溶成紫色，用於一器，色彩豔絕。龍泉燒出粉青釉，釉層中的大量小氣泡和未溶石英顆粒對光線發生散射；它又有梅子青釉，玻化程度高，略帶透明，色如翡翠。宋代名瓷色彩繽紛，南宋臨安(杭州)郊壇下官窟的青瓷胎薄釉厚，器身佈滿碎裂紋印。由於燒時溫度有變化，釉流入胎上裂紋，這本是燒製過程中的缺陷，卻因形如「蚯蚓走泥」，看似年代久遠造成的自然裂紋，或當作特殊的不規則紋飾。南宋時，龍泉製的瓷，釉面有疏密不一的裂紋，稱為「鐵骨」或「百圾碎」。它的口沿施釉淡薄，顯出胎色，圈足底又露胎，又稱「紫口鐵足」。製瓷至宋代已經達到了成熟的階段。明代五彩瓷崛起，清代增添了多彩釉，並出現了粉彩、琺瑯彩。釉彩從單一的自然色走到多彩的人工配製色，成為不同時代流變特色的總的趨勢。
參考資料:

陶及瓷是兩種不同的泥土，均可作燒製器具之用，
陶泥質地較粗疏，有些含砂量較高少的會較滑，通常素燒後己有顏色(多為淺粉紅或有淺灰，看土質而定€)，敲打聲較低啞。e.g中式瓦煲
瓷泥質地較綿密幼滑，素燒多呈白色，敲打聲較高清。e.g中式米通碗

陶瓷在素燒後己可使用，本身沒有毒性，不過用來盛有味有色的東西便會吸味吸色，而且顏色單調，所以素燒後便會再上釉再燒，而各種不同顏色的釉含的礦物成份均不同，如紅色的含銅較高(希望沒有記錯)，在高溫燒製後釉中有些物質會燒去，但會有些殘留。所以用來燒食器的釉必需註明是供食供使用，否則燒完都不可直接盛食物，尤其熱食。
前幾年市面上公佈說有顏色圖的中國食器(家居常用萬壽無疆)在高溫下仍會釋放有毒物質，別把此食器用作微波爐加熱盛器，便是以上原因。


陶瓷製作過程可參考以下網址
http://home.kimo.com.tw/long_xuan2001/making.htm