甚麼是日本音樂?

✔ 最佳答案

不知要現代的日本音樂, 或是傳統的, 看到你問歷史背景, 估計是傳統音樂

1.日本音樂的歷史背景？

日本音樂起源於一種古代的傳統，這種傳統的源頭有民間音樂以及來自中國唐朝音樂的影響，它們隨著歷史的演變而流傳下來。日本音樂將一個八度分成十二個半音，，但是各種類型的音樂和樂器，並不是使用統一的音高與音階型式，在koto與三味線音樂中，主要是用陰與陽兩種五聲音階，前者為D, Eb, G, A, Bb，後者為D, E, G, A, B。

日本人對於音樂的品味，喜好較廣泛的音色變化，尤其在音樂中，對於許多沒有特定音高的音色非常重視，例如在吹奏尺八的時候，開始的氣音，代表著風吹樹葉搖曳的聲音，非常的考究。

Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的傳統樂器。

Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的豎吹類樂器、有五個按孔，尺八在德川時代被一群僧侶廣泛吹奏，吹奏尺八要與禪宗的精神結合，以達到頓悟的效果，此稱為吹禪。因此在吹奏的過程中，無論是吸氣或是吹氣而使音通過樂器釋放，都要用最大的精神去詮釋。

Koto是一種十三弦的大型箏，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴體平臥在演奏者前面。

Shamisen是同源於班祖琴的三絃樂器，以大的龜殼類彈片演奏，其演奏與日本傳統歌舞伎kabuti有相關連，其題材曲自於日本將戶時代的傳統民謠Nagauta的一部分樂段，所以演奏時間都不長，大約只有兩分半鐘。

Biwa是日本的琵琶，其有五條弦以木頭製的撥弦片撥弦發音，其非常具有音樂風格和特色，樂曲的起源與一種有關於傳說故事的扇子舞有密切關係。

日本傳統音樂的歷史，在基督之前的二世紀形成它的起源，有五個主要時期：史前的、舊式的、中古的、現代的和當代時期。發展於每個時代的特定音樂形式、風格已經持續到今天。
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2&3. 日本音樂的特色及風格？

日本能樂 - 起源
能原為藝能的意思，做為猿樂能的略稱。「能」是日本室町時代(西元1394年至1573年)中期所成立的戴面具歌舞劇。「能」的歷史至今將近六百年，過去曾經稱為「能猿樂」或「能狂言」，現今簡稱為「能」或「狂言」。能樂這種藝術的演變過程，大約從奈良時代的散樂直至室町時代的能樂曾經歷幾個發展階段。

從散樂到能樂
早在八世紀時做為雜技和魔術伴奏音樂的散樂已從中國傳至日本、它對中世紀民眾藝能田樂和猿樂產生很大的影響。中世紀的田樂源於農民在插秧時祈禱豐收的儀式表演的民間歌舞，被引入上層社會後，逐漸把散樂曲藝性因素加入其中，史的表演技巧上變為較為複雜，並且出現專門從事田樂藝術的田樂法師。同時也產生了稱做猿樂的另一種民間藝術，此名稱做為散樂的訛讀，是一種帶有簡單演技的滑音模仿或問答對白，表演者身著獨特的服裝，頭戴面具。進入鐮倉和南北朝時代(13- 14世紀)，田樂表演加進戲劇性因素，向舞劇方向發展，猿樂由一至二人表演、以動作模仿為主、內容是詼諧的藝能，因隨著戲劇的增加，發展成更性的猿樂能。在室町時期專門從事員樂表演的觀阿彌和世阿彌吸收田樂能的歌舞因素，剔除猿樂能中的滑稽，創立了能樂這種綜合性的歌舞戲劇藝術。

能的音樂
「能」的演技構成三要素為「謠」(聲樂)、「雜子」(器樂)、「所做」(身體動作)。
「能的音樂」構成部份，不外乎是由旋律與節奏的各種結合的形式，旋律方面來自「謠」的音樂構造，節奏方面較為複雜，包含有固定拍子和自由節奏謠與舞蹈外，最重要是「雜子」的節奏要素。要了解旋律與節奏結合的形式前，須了解「謠的音樂構造」和「樂器部的音樂構造」。
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雅樂是日本的古典音樂，一種高貴典雅的宮廷藝術。名字的意思是“朝廷的音樂、端莊而雅正的音樂”。是經由中國大陸及朝鮮半島傳來日本的亞洲各地古代歌舞和日本傳統歌舞為基礎的，一千多年來，由舞蹈和音樂構成的雅樂完全保持著其傳統形式流傳至今，是宮廷中流傳的日本最古老的演藝，也是現今被認為世界上最早的交響樂隊形式。

根據史書的記載，早在西元453年，允恭天皇葬禮的時候，新羅國王派出了80多名的樂人前往日本，為之演奏哀樂；554年欽明天皇在位時，朝鮮的百濟又派出另一隊的音樂家到日本；聖德太子攝政期間，先後十九次派遣遣唐使，學習中國的唐樂，並帶回日本本土；到了西元701年，日本治部省內設置專門機構，掌管外來的音樂，而雅樂最初就是外來音樂的總稱。大寶二年（703年），根據《大寶律令》，日本設置雅樂寮，用來培訓專業的樂師、音樂家，並只為宮廷服務，使得雅樂走向了專業化，高雅化的道路，影響逐漸壯大。

20世紀初，“雅樂同志協會”在日本成立，開始了雅樂的普及活動；20世紀60年代又創立“日本雅樂會”，進一步把雅樂的宣傳普及活動推向了新的階段，然該部所遵循如此嚴謹的傳承，因此可謂日本雅樂演奏中最具正統的代表。
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日本的代表樂器—「三味線」，就是中國元朝時期的「三弦」，它的琴筒是用錦蛇皮蒙的，除了演奏外，民族音樂劇也常使用它。元朝的三弦十四世紀末傳到沖繩，十六世紀出現了赤犬子這個名人，他使這個樂器成為琉球的代表樂器。三弦傳到日本大阪後，經過日本本土的改造（現已用貓皮來製造），在寬永時代（1624－ 43）成為現在的三味線。也開始用撥子彈奏。這個三味線全曲集有分：細桿、中桿、粗桿三種。細桿：長歌、端歌、小歌常使用。中桿：地方民謠、新內、清元用的較多，感覺較沉穩，富有情感特色。粗桿：義太夫的代表作，它的音響是較低音的，抑揚頓挫很明顯，是一個很受歡迎的樂器。
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在眾多打擊樂器當中「太鼓」是日本人最喜歡的樂器之一，在過去40至50年間日本的太鼓改變了許多，它已經從一個簡單的傳統娛樂表演轉變成現今世界知名、有著多樣不同打擊法的鼓團演出，經由團體與個人震驚的擊鼓技巧與其他獨特的藝術結合，造成當今獨一無二的演出方式，而這種各式各樣太鼓演出的團體都以「× × 太鼓」打著太鼓名號，在各地有著華麗熱鬧的演出活動展開。
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日本淨?璃說唱音樂，其中包含三個流派：常磐津、清元和義太夫各一部。是屬於祝福之意的音樂，而內容取材皆與日常活動有關。
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鶴田錦史是日本薩摩琵琶最具代表性的演奏家，也是日本少數能與名指揮家小澤征爾、尺八演奏家橫山勝也、和紐約愛樂交響樂團同台演出的音樂大師。
「薩摩」乃是鹿兒島的古稱，為日本九州最南部的縣市。薩摩琵琶是日本四大琵琶流派之一，另外還有盲僧琵琶、平家琵琶、以及筑前琵琶。約西元十世紀左右出現的「盲僧琵琶」，是盲僧在節日時於寺廟說唱伴奏用的，後來用來伴奏說唱《平家物語》，13世紀左右，形成了同樣由盲僧演奏的「平家琵琶」。

到了16世紀，薩摩藩主島津日齋（Jisinsai Shimazu）寫了一些詩及歌謠，用來鼓勵武士及轄下藩民，並由薩摩盲僧加入音樂伴奏，形成了「薩摩琵琶」，是一種較具衝擊性、男性、有力的說唱音樂形態，在江戶時代只流傳於薩摩武士中，是一種鄉土藝能。

19世紀末至20世紀初，薩摩琵琶音名家西幸吉（Yoshi Nishiko）在明治天皇前演奏而得以普及全國。明治維新時，盲僧制度廢除，筑前盲僧吸收了薩摩琵琶而開創新的流派，並結合三味線音樂，發展出一種較為抒情、具旋律性的琵琶，即為「筑前琵琶」，後來與薩摩琵琶同時流行於日本。

現今的薩摩琵琶共有五條弦，其中第四、五弦音高相同，調弦則按演奏家的聲域而定，主要用作演奏旋律。第二次世界大戰後，日本本土音樂一度衰微，至60年代，作曲家武滿徹（Toru Takemitsu）為薩摩琵琶、尺八、及西洋管絃樂團創作了一首名為《十一月的腳步》（亦有翻譯成《十一月的階梯》、或《十一月的樂段》、或《十一月的腳步聲》）的雙重協奏曲，使薩摩琵琶備受國際樂壇注目，而演奏家鶴田錦史也以其精湛的演奏成為一代宗師。
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4.有沒有一首歌一聽便知是日本音樂呢？可否介紹一下歌名和原因？

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