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敲擊樂器在交響樂團中並不重要，只用來加強音效。在以節奏為主的音樂領域中，經常要用到各式各樣的敲擊樂器，同時也更發揮其特色。這種例子在西方音樂中，以拉丁美洲的音樂和爵士樂最為顯著。

南美，尤其是巴西的音樂，應用大規模節奏樂器，組合成複雜的樂曲。曼波、森巴和其他的舞曲在混合了各種類型的曲式和敲擊樂器變化多端的音色配合之下，才有這種節奏強烈、活潑的效果。

最簡單的樂器是牛鈴，由兩個小而硬的圓柱型共鳴木互相擊打，可發出合奏旋律中最高的音符。牛鈴演奏時，可拿在手上或置於架上，依其握拿的方式和敲打的部份而產生各種音色變化。另一種簡易的樂器是響葫蘆，是一對葫蘆殼上安有手把，裏面裝滿種子和彈珠，搖晃伴奏。

拉丁美洲樂團中最別具一格的是罐鼓，由一對銅殼鼓組成，演奏時用棒子敲打；敲在鼓面上，金屬邊綠或外殼上會發出尖銳而中規中矩的聲音。另外一些重要的鼓樂器還有用手指敲打的小鼓，至於桶形的剛果大鼓，也是用手指敲打。這些鼓樂器都有特別而複雜的敲打技巧，在合奏中也有特別的功用。

南美的樂器多半取材自然或家用物品演變而成，而爵士樂的鼓則是從軍樂隊或管絃樂隊脫胎而來，原先大多數是隨意取用的代用品，後逐漸改良成複雜精良的樂器。這系列樂器包括一個小鼓（snare drum），一系列高音鼓（沒有響絃的雙面鼓），腳操縱的低音鼓，垂吊的鐃鈸等。

演奏整套的鼓樂器需要手腳並用。精通此道的鼓手可以產生出令人嘆為觀止的聲音變化和複雜的節奏。偉大的爵士樂鼓手如喬．瓊斯（Jo Jones），艾文，瓊斯（Elvin Jones）和麥斯．洛奇（Max Roach），不僅能為其他演奏者提供基本節拍，同時也能以強而有力的節奏變化，使得音樂為之生色。爵士樂鼓手和搖滾樂鼓手通常都有以自己獨特方式詮釋節奏的權利，尤其是鐃鈸應用方式，近年來的發展，還包括電子附件，增加音效。

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http://www.rthk.org.hk/chiculture/china_music/03_music.htm