有關 的資料

【擲鐵餅者的作者】

　　著名雕塑【擲鐵餅者】的作者是【米隆】（Myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期──古典時期的開創者。




【有關作者】

　　由於歷史久遠，他的生平都只能根據有限的材料和傳說考証而來。他生於伊留特拉夷，一生中大部分的時間在雅典度過，主要活動年代在西元前480－西元前440年左右。他擅長作青銅雕像，對希臘雕塑藝術的發展起到了巨大的推展作用，是他首先賦予了雕像以生動的表現力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術進入了一個全新的時期，突破了古風時期的拘謹形式，並一步步走向成熟。

　　米隆擅於運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多後世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄和運動家、動物等，但原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的複製品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗。他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等。




【關於擲鐵餅者】

　　大理石雕複製品，高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵諦岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約西元前450 年。

　　西元前449年到西元前334年是希臘雕塑藝術的全盛時期，藝術史上稱為“古典時期”，大量優秀的雕塑作品出自這個時期，《擲鐵餅者》就是現存流傳最廣的藝術傑作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經完全成熟。雕塑讚美了人體的美和運動所包含的生命力，表現了作者高超的藝術技巧。雖然原作已經失傳，但我們仍能從複製品中感受到那生命力爆發的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。

　　《擲鐵餅者》取材於希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上擭得“運動感”的效果，成為後世藝創作作的典範。

　　擲鐵餅的強烈動感與雕像的隱定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穏定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫畤的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個實質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恆”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。




【米隆的其它作品】

著名的還有例如《雅典娜與瑪耳斯亞牧神》




【米隆的其它作品《雅典娜與瑪耳斯亞牧神》的資料】

　　《雅典娜與瑪耳斯亞牧神》，大理石複製品，現收藏於羅羅馬拉特蘭宮，原作品為青銅組雕，米隆原作於約西元前450年。

　　這個作品是古希臘著名雕塑家米隆除《擲鐵餅者》之外的另一代表作，原為青銅群雕，安放於雅典衛城，現在傳世的是羅馬時代的複製品。雕塑的題材取自希臘神話︰瑪耳斯亞是山林牧神，喜歡吹笛；他有一次見到了雅典娜發明卻又丟棄的雙管笛，正要去拾，雅典娜猛然轉身過來，怒目而視，嚇得他荒忙倒退，作品表現的正是這一戲劇性的場面。雅典娜頭戴戰盔，手持長矛，莊嚴而文雅，傲氣十足，瑪耳斯亞則是一個裸體老人的形象，野蠻而粗俗。雕像中的人體的解剖結構十分準確，體現出古希臘雕塑家們已經完全掌握了人體雕塑的技巧。另外，這一組雕像在塑造技巧上也有新的突破，主要表現在兩個人物形象鮮明的對比上︰雅典娜是靜的，表情嚴肅而憤怒，瑪耳斯亞處在運動中，表情膽怯而粗鄙。這說明希臘的藝術家們在雕塑的構圖上已經有了很大的進步。同時，雕塑人物的重心也開始落在一條腿上，有著很強的運動感不對稱美。

2006-11-09 01:37:19 補充：
　　多謝樓下的【小福星】朋友欣賞我之前答同一發問者所找到的資料，把我自己從組後的內容一字不漏地 copy 了貼入來，連我加的【括號】也 copy 得一模一樣，但你提供網址卻 copy 錯了…而且這題問題好像和上次問的有些小不同的，請看清楚，謝謝。http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7006102805067

這是【希臘古典時期】的雕塑名家【米隆】（Myron）的代表作。
擲鐵餅者﹝Discus-Thrower 或 Discobolus﹞，作於約西元前 450 年。
複製品現藏於義大利‧羅馬的國家博物館。

古典時期（西元前 500一330 年）
古典時期的雕刻擺脫了古樸時期生硬的風格，此期雕刻有完整的比例，強調精確、均衡、安定等理性化的表現，表情超然，不輕易表露感情，呈現了具有寫實的生命力，表現崇高的樣式。
當時藝術家的地位提昇了，藝術工作者也逐漸受到重視，並且能在作品上留有自己的名字，因此後人得以知道當時雕刻家的姓名。

西元前五世紀，以銅與大理石為主要雕刻材料的雕像普見於公眾場所和神廟等地方。在題材方面以，大多取自於神話故事；在技巧方面，從一件羅馬藝術家摹倣西元前 450 年希臘名雕刻家米隆﹝Myron﹞的《擲鐵餅者》中，可以見到當時的創作技術是十分成熟。此一雕像原為銅製，羅馬人以大理石倣製，高四呎六吋﹝152 公分﹞，現藏於羅馬。

米隆﹝Myron﹞是希臘古典時期的代表人物之一。他企圖透過銳利的觀察，去了解並描寫人體的構造。

他的《擲鐵餅者》選擇了人物在運動中最緊張而又最典型的一瞬間，表達了動作的連續性，突破以前的呆板姿態。以靜止的形象給人以連貫運動的想像，運動者前傾的身體與身後的鐵餅達成瞬間的平衡，同時預示了下一個擲出鐵餅的激發動作以及運動的弧線，更加具體呈現出最完美的人體造型和瞬間動態，因而將希臘雕刻帶入了古典風格的成熟期。

把米隆的《擲鐵餅者》與古拙式樣時期（西元前 75O一5OO 年）的青年立像相較，可知古典時期之雕刻家已受理想人體美觀念之影響，將人體之肌肉表現盡量以完美之方式表現之，同時頗具動感，姿態亦由簡略漸臻複雜，前後之手足使整個雕像呈現平衡之狀態，唯與後期【希臘化時期】（西元前 33O ─ 3O 年）之雕像相較，其生動及立體感仍有所欠缺。