哥德式玻璃鑲嵌畫

哥德藝術（Gothic art）始於12世紀，盛行於13世紀，15世紀隨文藝復興的到來而衰落。但在北歐地區，它仍延續到16世紀以後。它源於法國，很快遍極全歐洲。『哥德』一詞是文藝復興的藝術家稱呼這種藝術風格的名字，意思是「蠻族」，輕視的字眼，直到18世紀才獲肯定。

建築



哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特徵。高、直、尖的造形有強烈的上沖趨勢，暗示接近天國的信念。教堂不純粹做宗教禮拜用，而是各地的公共生活中心，由於凌駕普通建築之上，遙遙可見，因此教堂的規模又代表當地人民財力的象徵。哥德式教堂採用圓花窗和彩色玻璃鑲嵌畫，代替了牆壁，使整個建築幾乎成為一個透明體。陽光普照的日子裡，走進哥德式教堂，感覺好像走入彩虹裡一般。

哥德式大教堂，以輕盈靈巧、高聳挺拔的造型，與厚重敦實的羅馬式教堂，形成鮮明的對比。著名者如﹕

第一座哥德式教堂是法國的《聖德尼（St.-Denis）教堂》(1140～1144年）。

巴黎《聖母院》（1163-1250年），雕花受伊斯蘭影響，有輕盈之感。上雕歷代帝王，象徵政教合一。

法國《夏特（Chartres）教堂》（塔高106M，1194～1220），大門雕刻和旁邊玻璃 表現最特別。如上圖

雷姆（Reims）教堂（1225～45）。

義大利《米蘭教堂》（1310年）。混合南北作風，構造複雜。

雕刻

歌德式雕刻大半安置在教堂的外部，一般人物造像以修長的形體、拘謹的姿態和公式化的服飾所產生的垂直靜止的效果著稱。著名代表作有﹕

早期代表作是「夏特教堂」的大門雕刻，圓柱上排滿著瘦長的獨立人像，盡管還顯得僵硬、呆板，但已有三度空間的立體感。

「雷姆教堂」西門雕刻《天使訪問聖母》（1230），是哥德式古典主義的代表作。人物的衣飾順人體流動，有三度空間立體感，也洋溢著撫媚優雅的人體和真情流露的人類情感。

巴黎聖母院藏的「聖母像」（十四世紀初，約1330），以人間情感的表現取勝。雕刻中的小耶穌不再是一個拘謹的救世主，而是一個撫弄母親衣領的孩童。

阿米安教堂（1220年）的《十二月令勞動圖》，表現了對日常生動活潑的觀察能力。

義大利布拉多（Prato）教堂的《聖母像》（約1315），作者喬凡尼‧皮沙諾（Giovanni Pisano)，扭轉的頭部和突出的臀部，更強調三度空間的結實感，扭轉的形態是受古代法國的影響。

繪畫

繪畫在歌德藝術中不怎麼重要，因為教堂中缺少作畫的牆壁（義大利例外）。歌德式繪畫重視細部，對透視不感興趣，通常人物趨向世俗化，都以公式化的建築或自然的花木當背景，富裝飾性，畫面有高雅、和諧、平靜的感覺，同時也帶有幻想性的氣氛。重要的繪畫有︰

玻璃鑲嵌畫



是主要的繪畫形式，例如科隆大教堂教堂的《魚在陸上吐出聖約拿》玻璃鑲嵌畫（如上圖, 約1280，科隆大教堂）。藝術家並不是直接在玻璃上作畫，而是像嵌畫一樣，用不規則的碎片玻璃經過剪裁後嵌在輪廓線中，在諸如眼睛、頭髮、衣褶等細部，則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。

手抄本插畫

畫面突出畫框，多產生一些空間感，例如法國歐諾雷大師(Honore')，1295年，在祈禱書中畫的《大衛和巨人》。林布（Limbourg）兄弟的《十二月令圖》（例如其中的十月令圖，1410, 如上圖），這是在《美好的時光》手抄本中的月曆插圖，細筆描寫一年十二個月中，人與自然在一起生活的狀況，將許多細節湊在一起，成為人類在大自然生活的鳥瞰。

祭壇木板畫

奇馬布艾（Cimabue）的《聖母豋寶座圖》（約1285-86，佛羅倫斯烏菲茲美術館），表情較保守、平面化。

杜秋（Duccio）的《聖母豋寶座圖》（1308～11），有柔和可親的生動感。《報聖母逝世的消息》，人物與背景第一次產生明確的三度空間感。

喬托(Gitto,1267～1337)《哀悼基督》（裝飾壁畫，1305～06，義大利帕度亞‧斯克羅維妮教堂），每個人都統一在同一空間中，人開始有個性、動作，姿態有重量感，畫面有象徵性。預告文藝復興將來臨。

「哥德式」主要指建築風格，再推及繪畫、雕刻及裝飾。

歌德式建築成了以激起宗教回響為創作目標的典型例子。歌德式建築的三個特點是有修長的柱、頂部高聳尖削、有尖形拱門及肋拱，並以彩色玻璃鑲嵌的花窗以營造神聖而莊嚴的氣氛。【巴黎聖母院】是歌德式建築的早期代表作。哥德式的雕刻都是附屬於建築，特別是教堂的建築，其人物造形纖瘦修長是受拜占庭的影響。柱子和門板沒有一處空著，刻滿了聖經中的人物，及來自異教傳統神話裡的魔鬼。

-藝術產生在天主教一統西歐的時候。這段時期的藝術代表作以教堂為主。

哥德派....
玻璃鑲嵌畫是主要的繪畫形式，藝術家並不是直接在玻璃上作畫，而是像嵌畫一樣，用不規則的碎片玻璃經過剪裁後嵌在輪廓線中，在諸如眼睛、頭髮、衣褶等細部，則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。

哥德藝術（Gothic art）始於12世紀，盛行於13世紀，15世紀隨文藝復興的到來而衰落。但在北歐地區，它仍延續到16世紀以後。它源於法國，很快遍極全歐洲。『哥德』一詞是文藝復興的藝術家稱呼這種藝術風格的名字，意思是「蠻族」，輕視的字眼，直到18世紀才獲肯定，哥德派繼起的就是文藝復興時期。

藝術表現
建築
哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特徵。高、直、尖的造形有強烈的上沖趨勢，暗示接近天國的信念。教堂不純粹做宗教禮拜用，而是各地的公共生活中心，由於凌駕普通建築之上，遙遙可見，因此教堂的規模又代表當地人民財力的象徵。哥德式教堂採用圓花窗和彩色玻璃鑲嵌畫，代替了牆壁，使整個建築幾乎成為一個透明體。陽光普照的日子裡，走進哥德式教堂，感覺好像走入彩虹裡一般。

哥德式大教堂，以輕盈靈巧、高聳挺拔的造型，與厚重敦實的羅馬式教堂，形成鮮明的對比。

著名者如﹕
《聖德尼（St.-Denis）教堂》(1140～1144年）。

巴黎《 聖母院 》（1163-1250年），雕花受伊斯蘭影響，有輕盈之感。上雕歷代帝王，象徵政教合一。

法國《 夏特（Chartres）教堂 》（塔高106M，1194～1220），大門雕刻和旁邊玻璃 表現最特別。

雷姆（Reims）教堂 （1225～45）。

義大利《米蘭教堂》（1310年）。混合南北作風，構造複雜。

雕刻

歌德式雕刻大半安置在教堂的外部，一般人物造像以修長的形體、拘謹的姿態和公式化的服飾所產生的垂直靜止的效果著稱。 早期代表作是「夏特教堂」的大門雕刻，圓柱上排滿著瘦長的獨立人像，盡管還顯得僵硬、呆板，但已有三度空間的立體感。

「雷姆教堂」西門雕刻《 天使訪問聖母 》（1230），是哥德式古典主義的代表作。人物的衣飾順人體流動，有三度空間立體感，也洋溢著撫媚優雅的人體和真情流露的人類情感。 巴黎聖母院藏的「 聖母像 」（十四世紀初，約1330），以人間情感的表現取勝。雕刻中的小耶穌不再是一個拘謹的救世主，而是一個撫弄母親衣領的孩童。

阿米安教堂（1220年）的《十二月令勞動圖》，表現了對日常生動活潑的觀察能力。 義大利布拉多（Prato）教堂的《聖母像》（約1315），作者喬凡尼‧皮沙諾（Giovanni Pisano)，扭轉的頭部和突出的臀部，更強調三度空間的結實感，扭轉的形態是受古代法國的影響。

繪畫

繪畫在歌德藝術中不怎麼重要，因為教堂中缺少作畫的牆壁（義大利例外）。歌德式繪畫重視細部，對透視不感興趣，通常人物趨向世俗化，都以公式化的建築或自然的花木當背景，富裝飾性，畫面有高雅、和諧、平靜的感覺，同時也帶有幻想性的氣氛。

手抄本插畫
畫面突出畫框，多產生一些空間感，例如法國歐諾雷大師(Honore')，1295年，在祈禱書中畫的《大衛和巨人》。林布（Limbourg）兄弟的《十二月令圖》（例如其中的 十月令圖 ，1410），這是在《美好的時光》手抄本中的月曆插圖，細筆描寫一年十二個月中，人與自然在一起生活的狀況，將許多細節湊在一起，成為人類在大自然生活的鳥瞰。

祭壇木板畫
奇馬布艾（Cimabue）的《 聖母豋寶座圖 》（約1285-86，佛羅倫斯烏菲茲美術館），表情較保守、平面化。

杜秋（Duccio）的《聖母豋寶座圖》（1308～11），有柔和可親的生動感。《報聖母逝世的消息》，人物與背景第一次產生明確的三度空間感。

喬托(Gitto,1267～1337)《 哀悼基督 》（裝飾壁畫，1305～06，義大利帕度亞‧斯克羅維妮教堂），每個人都統一在同一空間中，人開始有個性、動作，姿態有重量感，畫面有象徵性。




受難圖(玻璃鑲嵌畫)
　


聖色寧大教堂


巴黎聖母院

哥德派....
玻璃鑲嵌畫是主要的繪畫形式，藝術家並不是直接在玻璃上作畫，而是像嵌畫一樣，用不規則的碎片玻璃經過剪裁後嵌在輪廓線中，在諸如眼睛、頭髮、衣褶等細部，則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。

哥德藝術（Gothic art）始於12世紀，盛行於13世紀，15世紀隨文藝復興的到來而衰落。但在北歐地區，它仍延續到16世紀以後。它源於法國，很快遍極全歐洲。『哥德』一詞是文藝復興的藝術家稱呼這種藝術風格的名字，意思是「蠻族」，輕視的字眼，直到18世紀才獲肯定，哥德派繼起的就是文藝復興時期。

藝術表現
建築
哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特徵。高、直、尖的造形有強烈的上沖趨勢，暗示接近天國的信念。教堂不純粹做宗教禮拜用，而是各地的公共生活中心，由於凌駕普通建築之上，遙遙可見，因此教堂的規模又代表當地人民財力的象徵。哥德式教堂採用圓花窗和彩色玻璃鑲嵌畫，代替了牆壁，使整個建築幾乎成為一個透明體。陽光普照的日子裡，走進哥德式教堂，感覺好像走入彩虹裡一般。

哥德式大教堂，以輕盈靈巧、高聳挺拔的造型，與厚重敦實的羅馬式教堂，形成鮮明的對比。

著名者如﹕
《聖德尼（St.-Denis）教堂》(1140～1144年）。

巴黎《 聖母院 》（1163-1250年），雕花受伊斯蘭影響，有輕盈之感。上雕歷代帝王，象徵政教合一。

法國《 夏特（Chartres）教堂 》（塔高106M，1194～1220），大門雕刻和旁邊玻璃 表現最特別。

雷姆（Reims）教堂 （1225～45）。

義大利《米蘭教堂》（1310年）。混合南北作風，構造複雜。

雕刻

歌德式雕刻大半安置在教堂的外部，一般人物造像以修長的形體、拘謹的姿態和公式化的服飾所產生的垂直靜止的效果著稱。 早期代表作是「夏特教堂」的大門雕刻，圓柱上排滿著瘦長的獨立人像，盡管還顯得僵硬、呆板，但已有三度空間的立體感。

「雷姆教堂」西門雕刻《 天使訪問聖母 》（1230），是哥德式古典主義的代表作。人物的衣飾順人體流動，有三度空間立體感，也洋溢著撫媚優雅的人體和真情流露的人類情感。 巴黎聖母院藏的「 聖母像 」（十四世紀初，約1330），以人間情感的表現取勝。雕刻中的小耶穌不再是一個拘謹的救世主，而是一個撫弄母親衣領的孩童。

阿米安教堂（1220年）的《十二月令勞動圖》，表現了對日常生動活潑的觀察能力。 義大利布拉多（Prato）教堂的《聖母像》（約1315），作者喬凡尼‧皮沙諾（Giovanni Pisano)，扭轉的頭部和突出的臀部，更強調三度空間的結實感，扭轉的形態是受古代法國的影響。

繪畫

繪畫在歌德藝術中不怎麼重要，因為教堂中缺少作畫的牆壁（義大利例外）。歌德式繪畫重視細部，對透視不感興趣，通常人物趨向世俗化，都以公式化的建築或自然的花木當背景，富裝飾性，畫面有高雅、和諧、平靜的感覺，同時也帶有幻想性的氣氛。

手抄本插畫
畫面突出畫框，多產生一些空間感，例如法國歐諾雷大師(Honore')，1295年，在祈禱書中畫的《大衛和巨人》。林布（Limbourg）兄弟的《十二月令圖》（例如其中的 十月令圖 ，1410），這是在《美好的時光》手抄本中的月曆插圖，細筆描寫一年十二個月中，人與自然在一起生活的狀況，將許多細節湊在一起，成為人類在大自然生活的鳥瞰。

祭壇木板畫
奇馬布艾（Cimabue）的《 聖母豋寶座圖 》（約1285-86，佛羅倫斯烏菲茲美術館），表情較保守、平面化。

杜秋（Duccio）的《聖母豋寶座圖》（1308～11），有柔和可親的生動感。《報聖母逝世的消息》，人物與背景第一次產生明確的三度空間感。

喬托(Gitto,1267～1337)《 哀悼基督 》（裝飾壁畫，1305～06，義大利帕度亞‧斯克羅維妮教堂），每個人都統一在同一空間中，人開始有個性、動作，姿態有重量感，畫面有象徵性。

參考資料