粵戱--知識

粵劇的起源

粵劇（又名廣府大戲）是廣東地區主要戲曲種， 源流上溯明嘉靖年間，明清兩代已見傳演，最初的演唱語言是戲棚官話，後來漸漸演變成粵語。粵劇在廣西、香港和澳門最常見，而且十分流行。

粵劇融合了中國其他戲曲，例如弋陽腔、崑腔等。清朝末年，粵劇開始出現廣州方言，因為文化人想利用粵劇作為宣傳革命的途徑，所以為了令廣州人更容易明白，於是加入大量廣州話。粵劇早期多在戲棚內演出，戲棚內設置神像、安放神壇供奉神明。香港的戲棚大多在神誕和佛誕演神功戲，以供奉神明和酬神等。

粵劇的歷史

早期的戲班藝人為了方便互相聯絡和安排與班主訂立合約，便在佛山成立一個行會組織，名瓊花會館。瓊花會館附近設有瓊花水部，是戲班的紅船用來停泊的地方。所謂紅船，是一艘用木造的帆船，船身大部分髹上紅色。紅船的主要用途是運載戲班成員及戲箱，戲箱裏有服裝、裝飾等在舞台上使用的物品。以前粵劇班經常在珠江三角洲一帶演出，往來只能靠船，所以大部分時間都要在戲船上食住，後來戲院漸增，而且交通工具日益發達，紅船作用消失，就被淘汰。

粵劇的發展和演變

四十年代初，粵劇名伶薛覺先和馬師曾專心致志地革新劇，無論在題材、舞台美術、服裝、化妝等，均作出很大的貢獻。另馬師曾設立西樂部，引入大提琴、色士風、梵鈴等西洋樂器。

早期的粵劇是沒有女藝人演出的，無論是花旦或是小生，都是由男藝人扮演，直至後期才有女藝人在戲班演出。到了八十年代中期，有不少粵劇愛好者以唱粵曲作為生活嗜好。

粵劇化粧

粵劇舊式化粧流行濃脂厚粉，所用化粧品比較簡單。省港班興起以後，汲取京劇、話劇及電影化粧術，引入片子，化粧轉趨輕描淡掃， 樸實自然。戲班在戲棚後台多利用布幕及衣箱來劃分多個 房間，稱為箱位，作為演員的化粧間。

粵劇化粧的分類

粵劇化粧基本分生、旦、淨、丑四種。特色在以非現實的色彩、線條和圖案改變演員的本來面目，達到誇張和象徵的目的。

粵劇臉譜一般以紅色臉表現血性忠勇，黑色臉表現剛耿正直，白色 臉表現奸惡陰臉，藍色臉表現粗莽兇猛，黃色臉則表現其人驃悍幹練。

粵劇化粧的技巧

一般生旦化粧都是在白底彩上施以濃淡變化有致的胭脂，揉抹於眉心、眼眶、兩頰和下頦，獨留前額和鼻樑界線分明的光亮位，增強立體感。然後才陸續戴上其他「頭面」，包括耳環、頂花、簪花、絹花等。

為了突出輪廓及神態，再加畫眼眶眼線、勾濃眉及描口紅。在一張紅紅白白的臉上，眉、眼不單畫成斜飛入鬢，生旦演員更以頭帶吊高眼角及眉梢，為文生角添俊朗，為武生角添英姿，為旦角添俏麗嫵媚。片子用真髮或假髮盤成，用時蘸刨花水梳平貼上。片子一端呈橢圓形的五片，用作額前劉海。片子尾端尖削的兩片置於兩鬢，有修整臉形的作用。男角化粧所掛的假鬚口，根據人物年齡可分黑、灰、白三色。

化粧步驟

化粧的步驟分:

( 一 )塗底油

( 二 )上底色

( 三 )打腮紅

( 四 )畫鼻側影

( 五 )勾畫眼晴

( 六 )畫咀唇(老年粘貼鬍子等)

( 七 )修整化粧各部位。

其次，如演員亦應把手也塗上底色，務求協調。

粵劇服飾

粵劇服飾一方面以歷史為本，又因應舞台效果及角色的需要，加以美化，突顯其象徵意義，形成一套自成一格的舞台服制。

粵劇戲服演變

粵劇早期服飾主要是模仿明代（1368-1644）衣冠式樣縫製而成。後來，粵劇與京劇交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響。

在清末至廿年代服飾用料、剪裁方面較為簡單，戲服以織錦、繡花為主。這個年代已有膠片或銅托小鏡點綴戲服。燈光照射在鏡片時，耀目的反射使穿者成為觀眾的焦點。

在五十至六十年代初珠片戲服大行其道，到了六十年代末期，有些紅伶改用繡花戲服。繡花的圖案千變萬化，而且美觀和精細，時至今日，仍是戲行中的主流。

粵劇服飾分類

今日粵劇服飾主要從性別、角色、劇情、人物性格、環境場合等不同方面來劃分，基本上包括蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣等。

蟒是飾演帝王、丞相、元帥和高級官員的戲服。帝王穿五爪明黃蟒，官蟒為四爪，依官階分紅、黃(淡黃)、綠、白、黑五色。

粵劇音樂

粵劇音樂基本上由聲樂及器樂組成。粵劇唱腔屬於聲樂範圍；器樂則包括烘托各類場面的管弦樂及鑼鼓點子。

音樂是戲曲藝術中極富表現力的元素。粵劇若缺少音樂的支持，舞台效果和藝術感染力便會大大失色。

粵劇的器樂部份主要由鑼鼓點子和器樂曲組成的。鑼鼓點子的主要作用是調節場面節奏，以音響烘托表演，發揮演員動作的感染力和特定場面的氣氛。

粵劇音樂中的管弦樂曲，多是在唱腔和唱腔之間的場面用作襯托演員動作和渲染氣氛之用。

樂器的組合

粵劇的樂器主要可分為四種，吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。吹管樂器、彈撥樂器及拉弦樂器屬文場，負責旋律伴奏，烘托氣氛效果；敲擊樂器屬武場，負責配合動作、連接唱腔及確定速度，行內稱為「鑼查」。兩組各有其功能作用，既可獨立，又可分工。

吹管樂器

吹管樂器大體分為無簧哨吹管、帶哨吹管﹝雙簧﹞和簧管三類。

無簧哨吹管樂器中以笛子最普及，當中在吹口上有膜和無膜的笛子均有人使用。帶哨吹管樂器中為人所熟悉的是嗩吶。簧管樂器在雲南民族吹管樂器中最為流行，品種既多又獨特，它們大部份以銅片為簧。

彈撥樂器

彈撥樂器一般分為橫式與豎式兩類。

橫式包括箏、古琴、揚琴等；

豎式包括琵琶、阮、月琴、三弦等。

大多數的彈撥樂器都具有明亮、清脆的音色，其彈奏方法技巧亦十分多樣化，演奏者可配戴假指甲或手拿琴撥來彈奏，而技巧則有彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、劃、拂、分、摭、拍、提、摘等。

拉弦樂器

大部份拉弦樂器只擁有兩條弦線，如二胡、高胡；也有部份是擁有四條弦線的，如四胡、革胡等。大多數拉弦樂器的琴筒是用蛇皮、蟒皮、羊皮等材料製成。

拉弦樂器通常指的都是胡琴類樂器，常用於獨奏、重奏、合奏與伴奏。拉弦樂器的歷史雖然比其他民族樂器短，但由於音色優美多變且表現力豐富，有的優雅、柔和，有的清晰、明亮，也有的剛勁、歡快、富於歌唱性，故深受全國各族人民的喜愛。

敲擊樂器

敲擊樂器種類繁多，演奏技巧豐富且各具特色，按各樂器的發音方法可分為下列三大類：
1.響銅，如：大鑼、小鑼、雲鑼、大鈸、小鈸、京鈸等；
2.響木，如板、梆子、木魚等；
3.皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。

敲擊樂器不只限於演繹節奏性的旋律，很多時候它們也在樂團中獨當一面，協助襯托樂章內容、戲劇情節和加強音樂的表現力，偶爾也會在西洋管弦樂隊中佔一席位。

敲擊樂器的種類繁多，特色各異，雖然它們的音色簡單，有些樂器的聲音聽起來甚至不像音樂，但它們對於營造樂曲的氣氛卻起著舉足輕重的作用。敲擊樂器通過敲擊、摩擦或搖晃來發出聲音。不少敲擊樂器可當作旋律樂器使用。