我想要馬蒂斯畫風有什麼特色?(請詳述後期風格)(10分)

馬蒂斯 Henri Matisse (1869-1954) 是野獸派藝術的代表人物。 野獸派，主要是關心色彩，他們認為色彩是畫者表現思想及感情的最佳媒介 ，他們放棄了陰影、景深與邊緣，以新的技法──亮麗色彩、強烈色調對比處理 光線。

　不過，野獸派往往會被認為是轉型現代藝術的過渡，原因是，不斷增加色彩強度並不能做為繪畫的永遠目標。所以很多早期是野獸派的，都紛紛轉向形式的研究，因而促成了以色彩為主、畫面抽象的表現主義。



　　馬蒂斯的生平簡介

　馬蒂斯－現代繪畫的色彩魔術師！於1869年12月31日，生於法國北部近比利時的 Le Cateau - Cambresis。父親是經營五金和販賣糧食的商人，家境小康。18歲時的馬蒂斯，先至巴黎學法律，二年後回到故鄉當書記。原本的生活是跟藝術扯不上一點關係的，然而，就在20歲那一年，一件事情，改變了他的一生，也對後世的藝壇，產生了重大的影響！

　1890年６月，馬蒂斯因盲腸手術而住院，就在他療傷康復期間，他母親買了畫具顏料給他，本想讓他排遣無聊的，不料他卻因此而迷上了繪畫，並因此而堅持走向藝術創造之路！

　而就在他放棄法律改學藝術之際，父親雖然相當反對，但終究還是讓他至巴黎學習，並供給他生活費近十年之久！讓馬蒂斯有充份的學習和成長，這一點，他父親是功不可沒的！

　馬蒂斯的習畫之路起步很晚，他先進入朱立安學院，準備巴黎藝術學院的考試，不料卻名落孫山。有一天他在該校庭院畫石膏像時，被一位象徵主義的教授－摩洛所注意，乃特別允許他進入他的畫室，成為一位非正式的學生！

　1895年，馬蒂斯通過了正式的考試，成為巴黎藝術學院的一員，連同在畫室期間，他總共陸陸續續地花了十一年的時間至羅浮宮臨摹，藉以吸取前人的經驗與菁華！而就在馬蒂斯入藝術之時，正是巴黎藝壇面臨轉型，各方豪傑薈集巴黎的時候！

　那時印像派已過，點描派則還在持續著，沙龍展裏，梵谷、高更、塞尚的回顧展正輪流舉行著，加上中東伊斯蘭風藝、非洲黑人藝術等的展示，在在地讓好奇又好學的馬蒂斯捲入了這股熱潮！他脫離了新印象主義之分割法，改採近乎野獸般的技法，與強烈自由奔放的純色；參加了一九○五年秋季沙龍展，一舉成名，誕生了野獸派。

　馬蒂斯為人謙虛儒雅，毫無名利野心，惟對繪畫技巧專心致志，對藝術理論也精闢研討，獲得在藝術上的明快意境與風貌。一九四一年後，由於長期的病床生活，無法從事繪畫創作；他就在床上用色紙做成獨特的剪貼藝術，在他孤獨寂寞的環境中，仍保持他對藝術創作的嚴謹和苦心造詣。一九四八年，「有埃及窗簾的室內」、「紅色的大房間」，都是他以永不老化的熱情與內心悲苦表情的痕跡。享年八十五。

　終其一生，他好奇與好學的個性，使他能不斷學習，自我充實，也因此常能不斷的自我突破！



　　畫風的轉變與作品賞析

1890－1905：發現現代藝術
一方面學習，一方面揚棄，是馬蒂斯創作的過程；在相互對立的二極中力求調和，因而發展出新的境界…

1905－1907：”野獸派”時期
”形”與”色”是繪畫的二極，是無法同時兼顧，因而要有所取捨…，馬蒂斯選擇了～色…

1907－1913：藝術及裝飾
馬蒂斯夢想的是一種平衡、純粹而澄澈的藝術；舒爽的藝術像是一張安樂椅般，能令人消除身體的疲乏和緊張…

1913－1917：抽象及實驗
這段最不像馬蒂斯作品的時期，採用冷峻、黑冷色調，表現出陽剛與堅硬的一面…

1917－1930：尼斯前期
陶醉於北非那異國情調的馬蒂斯，乃在自己的畫室的一角，營造出一個富波斯風味的景觀…

1930－1943：主題及變奏
雖是已入六十歲的馬蒂斯，一旦執起筆來，仍然是光輝奪目；他濃純的色彩，即使是黑色的畫面，也爆出強烈的光彩…

1943－1954：最後的創作
病床上的馬蒂斯，用剪刀在各種塗滿不透明水彩的紙上，剪出各種形色相俱的藝術…

參考資料
http://life.fhl.net/Art/henri_matisse/matisse02.htm
http://living.pccu.edu.tw/chinese/data.asp?id=3697&htm=05-473-2951馬蒂斯.htm&cpage=1
http://www.plkwcc.edu.hk/~lcy/hkart/rosanna/matisse.htm

● 以下網址有馬蒂斯的作品158幅，按小圖有大圖看 ●
http://www.abcgallery.com/M/matisse/matisse.html

小心：有時在網上找的資料也會有誤導的，例如下面這個竟然把【 馬克‧夏卡爾 Marc Chagall 】 釋作【 馬蒂斯 Chagall 】，便會使一般人【錯誤以為夏卡爾 與馬蒂斯是同一人】，要小心別搞錯啊。
【錯誤網址】 http://www.imse.hku.hk/lkychan/kitsum/TeachMaterial/Teaching/SlideShow/Chagall/

馬蒂斯。野獸派中最重要的畫家，被公認為與畢卡索並駕齊驅的二十世紀藝術大師。年輕時，因患盲腸炎臥病在床，朋友送他一盒顏料，打發時間，從此愛上藝術。他的風格色彩對比強烈，色塊簡潔、明亮、造型簡略很有裝飾性。

野獸派 - 馬諦斯 一八六九年十二月三十一日，生於法國北部卡多坎陪吉(Cateau-Cambresis)小鎮，靠近聖恭丹城，父親從商家境富裕，攻讀法律，一八八九年當助理律師，同時到市立恭丹．拉杜(L''''''''''''''''Ecole Quentin-Latour)學校上素描課，一八九一年放棄律師職業，於巴黎朱莉亞學院(Academie Julien)註冊，進入布格候(Gustave Moreau)畫室學習繪畫課程，並準備考巴黎高等藝術學院，隔年沒考上，但是進入摩候的工作室，同時也在裝飾藝術學院上課，一八九五年正是成為巴黎高等藝術學院摩候工作室的一員，對馬諦斯而言，摩候是為重要的啟蒙老師，特立獨行的教學風格，擺脫當時的學院派之束縛，他鼓勵學生要透過與不同文化傳統的接觸，以增加自我藝術的智慧及發展自己的原創性。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 馬諦斯很快地展現出他的繪畫天份，他那帶有現代味道又不太前衛的畫風，藝術前途被許多人看好，認為他必將成為一位大師，一八九六年春季，於法國國家藝術學會的沙龍展時，其參展作品就頗受好評，法國政府也因此典藏了他的幾張畫，但是他自覺自己只不過是在追隨當代的繪畫風格而已，徹底革新西方美學的強烈慾望在其內心深處燃起，之後的十年便是建構他自己的美學系統的探索期。參訪倫敦與巴黎的重要美術館與一九○○年在巴黎舉行的萬國博覽會，研究歐洲的藝術與歐洲藝術之外的藝術。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 於其探索期間研究過梵谷、高更的作品，閱讀席涅克（Signac）的文章《從德拉克窪到新印象派》（De Delacroix a Neo-Impressionism）。強烈對比色彩抒發感情，平塗色域與線條，以及新印象派的分色主義色彩理論所呈現繪畫的「表現性」與「抒情性」並加上對景物直覺的「自發性」便成為野獸派時期風格的重要特色，馬諦斯一九○八年的作品《餐具桌》（La desserte）又名《紅色的和諧》（Harmonie en rouge），即是典型野獸派歷史名作。 ---------------------------------------------------------------------------------- 一九○六年的阿爾及利亞之行，打開了他與中東世界的關係；一九一○年西班牙之行，對西班牙藝術和阿拉伯藝術非常有興趣；一九一一年聖彼得堡之行，對聖像畫大開眼界；一九一二年巴黎裝飾藝術美術館舉辦的大型波斯細密畫展；一九一九年馬諦斯因「夜鶯之歌」的舞台設計之故，為了從中國作品吸取靈感，在巴黎的吉美美術館及倫敦維多利亞暨亞爾伯特美術館專心研究中國文物…這些經歷形成了他東方主義色彩與裝飾風格，即始是他著名的剪紙作品仍然是這種風格之延伸，也是馬諦斯繼野獸派風格之後一脈相承的出路。 ---------------------------------------------------------------------------------- 在他的東方主義色彩與裝飾風格中，具有中國風，也是此次馬諦斯展的主軸之一，以中華文物為主題最重要的作品，應首推「夜鶯之歌」系列作品，這是他一九一九年秋季至翌年初，同意為迪吉也夫所經營管理的蘇聯芭蕾舞團，作一系列有關「夜鶯之歌」的舞台佈景服裝設計，「夜鶯之歌」的故事內容，乃以中國宮廷為背景，敘述一位得了重病的皇帝，因為聽到一隻夜鶯所啼唱的歌聲，而拯救了他的生命。在此次創作裡他最得意的是那片大佈景及哀悼服的設計，因為他們均帶有極單純且嚴密的符號形象，是馬諦斯晚年的剪紙藝術創作的源頭。 馬諦斯周圍常擺設中華文物，大部分購買於二○年代，包括瓷器數件、數尊小陶瓷雕像，及一塊刻有「清廉南川」四字楷體的匾額等，這些並不是珍貴的古董，馬諦斯存在著對這批文物的情感，他對中國的喜愛，主要在美學的思考上一直把中國當作一個可以切磋琢磨的親密好友。